<p class="ql-block">已连续一周阴雨天，9月中旬的上海还是那样闷热潮湿。这样的天气看展不错，人少，在散发着淡淡香水味的冷气中，漫步在20世纪现代主义的时间和空间长廊中与大师们邂逅，仰望且满足！</p><p class="ql-block">展品按时间先后顺序，首先由最为久远的保罗.塞尚的《塞尚夫人肖像》（约1885）开启, 随着巴勃罗.毕加索、亨利·马蒂斯、乔治·布拉克、保罗.克利与阿尔伯托·贾科梅蒂的作品展开，并以距今最近的毕加索的《斗牛士与裸女》（1970）收尾。由艺术品经纪人、收藏家海因兹·博古睿亲自挑选收藏。</p> <p class="ql-block">博古睿用收藏的方式记录下一切。2007年，这位艺术经销商在柏林去世，其家人决定以永久出借藏品及多次筹资的方式赞助博古睿美术馆。今年是该馆首次进行巡展——博古睿极具纵深的收藏与上世纪激昂澎湃的艺术时光，终于在中国（上海，北京）得以一现。</p> <p class="ql-block">我不懂画，尤其是立体抽象的画，但喜欢画中的色彩搭配和画者的背后轶事😉。 92件作品全部看完也挺累的，尽管拍照留影，也是囫囵吞枣了😓，那就按自己的喜好理解排序了☺️</p> <p class="ql-block">一件艺术品展示给公众面前，除了源头艺术家的创作，离不开金主的赞助和收藏，那就先了解一下博古睿吧 :</p> <p class="ql-block">1936年，22岁的博古睿从即将开战的故乡柏林逃离，落脚旧金山，前途未卜，失落感伤。当他站在旧金山的一家博物馆内，出神地看着克利的作品（克利虽生于瑞士，父亲也是德国人），唤起了年轻的博古睿心中的乡愁，立即就被克利的作品深深吸引。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、保罗.克利</p><p class="ql-block">一年后，以100美元（对当时的他而言，这是很大一笔钱）购得第一幅克利的画。之后的很多年，博古睿将这件作品随身携带，足见对克利的钟爱。</p><p class="ql-block">这幅画名叫《Perspectiv-Spuk》 1920</p> <p class="ql-block">初看这幅画，用线条勾勒的房间布局，像用尺子划出来的，面对面的2面墙上隐约有2张脸，右面墙还是一睁👀一闭的脸，克利是学几何数学的？为什么博古睿痴迷这幅画？</p> <p class="ql-block">保罗.克利出生于瑞士的音乐世家，他曾是一名小提琴手。虽然最终选择学习绘画，克利依旧时常在画面中融入音乐元素，以画布上的抽象方块模拟乐曲中的节奏韵律。</p><p class="ql-block">1914年的北非之旅为克利打开了色彩世界的大门，在这次旅行之后，色彩取代素描。正如他在日记中写道：“色彩占据了我……色彩与我融为一体。我是一位画家。” </p> <p class="ql-block">哎，凡人的我看到的是尺、线，天才表达的是音符、律动、乡愁，难怪我激动不起来，只有在同一频率的天才才能心有灵犀啊！</p> <p class="ql-block">1942年，博古睿应召入伍，加入美军。战争结束，他返回欧洲。1947年，博古睿在巴黎市中心创建了第一家画廊，开馆首展就是保罗·克利。1984年，他将90件克利的作品捐赠大都会艺术博物馆。2000年，柏林新国家美术馆购买了165件博古睿的藏品，包括70件克利的作品。后来，该馆为纪念博古睿90岁寿辰及其贡献，将机构更名为“柏林国立博古睿美术馆”。</p> <p class="ql-block">重温一下克利的线条和音符🎶</p><p class="ql-block">《黄房子上的天国之花（天选之屋)》 1917</p> <p class="ql-block">《致命低音管独奏》1918</p> <p class="ql-block">又看到思考的眼睛👀了</p><p class="ql-block">《塔之思》 1918</p> <p class="ql-block">《鸭子》 1919</p><p class="ql-block">我看到池塘中5只鸭子🦆和一条鱼🐟，你看到几只☺️</p> <p class="ql-block">《黑魔术师》 1920</p><p class="ql-block">特色的黑人发型、似乐器状的奇幻吊灯，这位魔术师在手舞脚蹈施法？连太阳🌞都看惊了！</p> <p class="ql-block">为了庆祝在战争中的幸存，并呼吁人类在战争的废墟上反思与重建自我，克利创作了</p><p class="ql-block">《觉醒》 1920</p> <p class="ql-block">克利的绘画很难被某种风格界定，时而描绘具象的物形，时而专注抽象的色块与线条，时而充满童趣，时而传达深刻的内省。</p> <p class="ql-block">《致伊蕾妮的绘画题同之她长大了以后（No.1)》 1920</p> <p class="ql-block">《公羊》 1921</p><p class="ql-block">吃草的羊头上坐着一个女人，还翘着二郎腿？啥意思呢？</p> <p class="ql-block">《知识、沉默、擦肩而过》 1921</p><p class="ql-block">喜欢这样的简洁线条，题目很有意思，容我再思考一下😂</p> <p class="ql-block">《带暗色门的房间透视图》 1921</p><p class="ql-block">这和博古睿花100美元收藏的第一幅让他心动的画很像，我在画前站了一会儿，近看、往后退2步再看……咳，还是走吧🤪</p> <p class="ql-block">《梦之城》 1921</p><p class="ql-block">梦中的影像可能都是散光的吧😂</p> <p class="ql-block">《黄/红/棕色小城堡》 1922</p><p class="ql-block">色彩真和谐</p> <p class="ql-block">《绿色风景》 1922</p><p class="ql-block">最喜欢绿色了，小屋、小树、小山、小花融化在绿色的童话故事里</p> <p class="ql-block">《北方之地》 1923</p><p class="ql-block">欧洲的北方是这样的？</p> <p class="ql-block">《女孩间的场景》 1923</p><p class="ql-block">断裂的上身和下身，让我想起任贤齐的一首歌“女孩们的心思最难懂” 啊呀呀～～～</p> <p class="ql-block">《平面建筑》 1923</p> <p class="ql-block">《节俭男子的只言片语》 1924</p><p class="ql-block">相信博古睿与克利心有灵犀的一副画，一切尽在不言中……</p> <p class="ql-block">《停在港口的Ⅱc船》 1925</p><p class="ql-block">好像看到唇、眼睛…… 大师的想法太丰富了，跟不上啊</p> <p class="ql-block">《早餐时间的思索》 1925</p><p class="ql-block">每天早餐都要吃鸡蛋，空闲时间思考一下先有鸡🐔还是先有蛋🥚？</p> <p class="ql-block">《姜饼图》 1925</p><p class="ql-block">看到菱形的巴伐利亚州的图标，啊，对了，巴伐利亚州的纽伦堡有“姜饼之都”的美誉😃</p> <p class="ql-block">《三乘三十字》 1925</p> <p class="ql-block">《野蛮-古典-庆祝》 1926</p><p class="ql-block">阴郁的几何线条和音符</p> <p class="ql-block">《植物与窗静物》 1927</p><p class="ql-block">治愈人的“儿童画”</p> <p class="ql-block">《G.城一角》 1927</p> <p class="ql-block">《墓葬群》 1929</p><p class="ql-block">顶端的蓝色天空、下段的绿色草地间阿拉伯色系的金字塔，喜欢的色系！</p> <p class="ql-block">《被封印的女子》 1930</p><p class="ql-block">经典、亮眼，与《节俭男子的只言片语》是绝配👻</p> <p class="ql-block">《节俭男子的只言片语》 1924</p> <p class="ql-block">《清真寺入口》 1931</p> <p class="ql-block">《时间》 1933</p> <p class="ql-block">《孩童游戏》保罗.克利 1939</p><p class="ql-block">1933年，纳粹在德国掌权，保罗·克利被迫放弃了杜塞尔多夫艺术学院的教职，脱离了包豪斯的限制，移居瑞士。也正是这一年，克利患上了无法治愈的皮肤硬化症。直面死亡的经历使克利以简单基础的图样形式完成了这幅《孩童游戏》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、巴勃罗.毕加索</p><p class="ql-block">1，毕加索与与塞尚</p><p class="ql-block">如果说早年的博古睿为保罗·克利痴迷，后半生则深深陷入了毕加索的才华中。毕加索也显然对这位年轻于他的巴黎艺术界的风云人物画商颇具好感。50年代，毕加索搬至南法，博古睿常去拜访，二人的友谊延续至毕加索去世。</p><p class="ql-block">博古睿对毕加索的崇拜更是溢于言表，他这样形容毕加索：“他那张漂亮、轮廓分明的脸，那双迷人的、有磁性的大眼睛，健壮的运动型身材好似由模具铸造，好似他自己创造的杰作。”</p> <p class="ql-block">在毕加索眼中，塞尚是“唯一的大师”，马蒂斯则称其为“我们所有人（艺术上）的父亲”</p><p class="ql-block">塞尚并不常接受肖像画的委托，因为其腼腆的个性，大部分肖像画描绘的他的妻子，为这位著名的慢节奏画家久坐的耐心与深情。</p><p class="ql-block">《塞尚夫人肖像》 1885</p> <p class="ql-block">保罗·塞尚（1839-1906）出生于一个富足的家庭，20多岁时，他试图进入法律与银行业未果，转而投身艺术。塞尚将自然景观分解成平面的几何图形，仅仅通过色彩呈现透视，通过色彩描绘形式。他的作品为马蒂斯、毕加索与贾科梅蒂等提供了灵感来源。</p><p class="ql-block">塞尚的肖像画属于海因兹.博古睿早期的购藏</p> <p class="ql-block">巴勃罗·毕加索（1881-1973）开启了长达一个世纪的现代艺术创新。作为学院派画家的儿子，他早早就表现出了绘画的天赋，在巴塞罗那与马德里接受正式艺术教育。大约在1904年前后，毕加索于巴黎定居，描绘蓝色与粉红时期日常生活中的人，有乞丐、朋友，以及流浪艺人。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2，毕加索从非洲艺术审美中汲取灵感</p> <p class="ql-block">《布帘前裸像》 1907</p><p class="ql-block">来自毕加索的一本草稿簿，画作完成后不久就被拆散以便分开展示，现如今散落在不同的收藏者手中。</p> <p class="ql-block">《女子裸像》 1907</p><p class="ql-block">就是在这女性头部习作的基础上，毕加索完成了现藏于纽约现代艺术博物馆的伟大作品：《阿维尼翁的少女》。</p> <p class="ql-block">色彩斑斓的细长头部与灰色的肩膀形成了鲜明的反差，锋利的鼻子、下巴与空洞的眼眶，将形态简化、图示化都体现了非洲面具对毕加索的影响。粗犷扭曲的形态不禁令人联想到切割粗糙的石块。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3，毕加索与布拉克</p><p class="ql-block">1907年，毕加索与布拉克共同开创了立体主义画派</p> <p class="ql-block">乔治·布拉克是与毕加索齐名的立体主义画家，他时常将建筑结构抽象简化为立方体而得名。在塞尚的影响下，布拉克开始几何化表现形式。1907年，毕加索的《阿维尼翁的少女》给布拉克留下了深刻的印象，两位大家也因为对几何与透视的共同兴趣展开了紧密合作。与毕加索不同，肖像画并不是布拉克创作的重心，而是以静物画见长，乐器与乐谱是他的主题。曾经装潢学徒的经历使布拉克在颜料中融入沙等材质，增强了画面的肌理效果。1912年，他还将墙纸粘贴在画面之上，创造了纸拼贴手法。</p> <p class="ql-block">《静物》</p> <p class="ql-block">《小提琴》 1912</p> <p class="ql-block">《我的美人》 1914</p><p class="ql-block">咋一看，美人呢？再一看，美人在毕加索“心”中，睁着一白一兰2只小圆眼😂</p> <p class="ql-block">《葡萄静物》 1914</p><p class="ql-block">用了布拉克的“沙”画的葡萄🍇？</p> <p class="ql-block">《纸牌、烟草、瓶子与玻璃杯》 1914</p> <p class="ql-block">《玻璃杯与扑克牌静物（致敬马克斯·</p><p class="ql-block">雅各布）》 1914</p><p class="ql-block">加入了拼贴的元素。这种将现成物进行重新组合的手法成为了“合成立体主义”的特征</p> <p class="ql-block">《抽烟的男子》 </p><p class="ql-block">毕加索是西班牙人，烟不离口，牛是他的自谓。一只扭曲夸张、夹着烟的手托着似牛🐮头的脸，是他的自画像？</p> <p class="ql-block">（第一次世界大战1914-1918）1914年8月，布拉克应召入伍，与毕加索的合作就此告一段落，严格意义上的立体主义创作阶段也随之走向尾声。在战争中受到重创的布拉克修养了一段时间才恢复正常的生活，重新拾起画笔。出于对“纯粹”立体主义的偏爱，海因兹.博古睿收藏了布拉克两幅重要的立体主义静物作品，其中包括《烟斗静物（南方日报）》。 </p> <p class="ql-block">《鸽子》 布拉克</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">4，毕加索与马蒂斯</p><p class="ql-block">1906年, 马蒂斯充满野兽派的作品激发着毕加索，二人几乎一生之间亦敌亦友，互为成就了现代艺术的先锋。至马蒂斯晚年，二人几乎才冰释前嫌。正如博古睿曾说，在深入艺术界后，其发现“和其他职业一样，艺术家之间也存在着很大的嫉妒心理。” 他们的悉心仿效、暗自较量，仰慕或相悖，成为耐人寻味的观展纬度。</p><p class="ql-block">亨利·马蒂斯（1869-1954）的艺术生涯开始于1889年，19与20世纪之交，他开始学习雕塑，并大量运用对比强烈的色彩描绘各种主题。</p> <p class="ql-block">《两个玩跳棋的男孩》 1911 亨利·马蒂斯 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马蒂斯 《侧卧的女人》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《吉他与报纸》 1916 毕加索</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《蓝色风景》 毕加索 1917</p> <p class="ql-block">立体主义激发了包括马蒂斯与贾科梅蒂在内的抽象主义此后的发展演变。</p> <p class="ql-block">《斜倚裸像（洛雷特）》 亨利.马蒂斯 1917</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《丑角与吉他》 毕加索 1918</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《跨璃杯、花束、吉他与顺子》 毕加索 1919</p> <p class="ql-block">《窗前静物，圣拉斐尔》毕加索 1919</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《拿罐子的意大利女子》 毕加索 1919</p><p class="ql-block">毕加索对新古典主义的探索</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马蒂斯用室内绘画色彩和图案，作为他与立体主义的对抗。</p> <p class="ql-block">《室内风景，埃特勒塔镇》 马蒂斯 1920</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《拭足裸女坐像》 毕加索 1921</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《蓝色吉他静物》 毕加索 1924</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《在尼斯画室》 亨利.马蒂斯 1929</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《阅读》 毕加索</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第二次世界大战的残酷彻底改变了这些画家的生活轨迹。正如毕加索所言，“战争（毫无疑问地）存在于我的画面里。”</p> <p class="ql-block">《弥诺陶洛斯之战》 毕加索 1935</p><p class="ql-block">弥诺陶洛斯是希腊神话中的牛头怪人，它天性残暴，尤其喜食儿童的嫩肉。英雄忒修斯在克里特公主（弥诺陶洛斯的妹妹）帮助下，手持线团走入迷宫，溜到正在喝开胃酒的牛头人身后，手起刀落……然后沿着线团走出了迷宫之后，立刻带着公主开溜。</p><p class="ql-block">这幅画中并没有看到忒修斯的形象，那个爬楼梯开溜的男子太不像英雄了。持灯和花的女子倒像阿里阿德涅的形象，那站在高处窗口抱着鸽子（和平？）“看样眼”的2位女子又是谁呢？</p> <p class="ql-block">那匹嘶鸣的马使我联想到毕加索的名作《格尔尼卡》 1937 （网上下载）</p><p class="ql-block">以西班牙内战期间被炸毁的小镇命名，展现了毕加索晚年间对政治越发深刻的思考。毕加索的作品在海因兹.博古睿的收藏中占据了很大的比重。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《马戏团的马》 毕加索 1937</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《公鸡》 毕加索 1938</p><p class="ql-block">一只呐喊的雄鸡</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二战爆发后，马蒂斯受到危及生命的病痛折磨，而他的妻子与女儿也被盖世太保逮捕。和克利一样，直面死亡的经历使马蒂斯进入了前所未有的创作阶段，马蒂斯将其称为“第二次生命”。</p> <p class="ql-block">《Verve》 亨利.马蒂斯 1943</p> <p class="ql-block">《龙》 1943/1944</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《蓝色画夹》 1945</p><p class="ql-block">久居尼斯后，马蒂斯时常描绘装点背景之下衣着华丽、斜倚着的人物。</p> <p class="ql-block">从1946年开始，他将艺术生涯的最后十年投入到剪纸作品之中。用单色彩纸剪出精致、简洁的形状。</p> <p class="ql-block">《植物元素》 1947</p> <p class="ql-block">《沉默之屋》 马蒂斯 1947</p> <p class="ql-block">《花》 马蒂斯</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《跳绳的蓝色裸女》 1952</p><p class="ql-block">是马蒂斯于创作的大幅裸女剪纸系列的巅峰之作，实现了“过滤至其本质的形式”。马蒂斯说，“剪纸让我可以用颜色作画”。马蒂斯意识到他的剪纸作品超越了时代，预言道：“很久之后人们才会发现，我今天所做的与未来是多么和谐一致。” 海因兹.博古睿预见了马蒂斯所述的未来。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《剪报》在生命的最后几年里，马蒂斯利用剪纸设计他的展览海报。这两张海报宣传的是马蒂斯1953年博古睿画廊的展览</p> <p class="ql-block">1952年，博古睿拜访了马蒂斯，并立刻被这位82岁高龄艺术家的剪纸作品所吸引。马蒂斯玩笑般提到, 甚至他的儿子，一位大画廊主，也曾“直截了当地拒绝展出”这些革新性的作品。1963年，位于巴黎的博古睿画廊首次公开展出这些剪纸作品，并大获成功。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">5，毕加索与他的女人</p><p class="ql-block">毕加索画作中描绘的女性对他的创造力与创作发展有着深远影响。1936年，他与画家、摄影师朵拉.玛尔开始了一段新恋情，玛尔的政治敏感度激发了毕加索的思考，令其创作出最伟大的一批画作，其中包括在西班牙内战期间完成的《格尔尼卡》（1937）。在漫长的艺术生涯中，毕加索往往从身边最熟悉的女性的个人特质中汲取灵感，创新风格。</p><p class="ql-block">海因兹·博古睿从玛尔的遗产中购得了《绿指甲的朵拉·玛尔》与《浴者》。博古睿或许对隐居的玛尔抱有一丝同情，像毕加索的许多其他模特一样，玛尔也因毕加索的不忠与分手而深受打击。</p><p class="ql-block">《绿指甲的朵拉.玛尔》 1936</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《浴者》 毕加索 1934</p><p class="ql-block">毕加索将他的2个女人间的冲突戏剧化，画面右下角的沃尔特被野兽般的霍赫洛娃淹死</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《雕塑家与他的雕像》 毕加索 1933</p><p class="ql-block">在这件画作中，塑像让人联想到毕加索当时的情人玛丽.特雷斯·沃尔特，她也是毕加索与奥尔加·霍赫洛娃婚姻破裂的原因。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《西驰努斯结伴起舞》 1933</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《戴花环的朵拉·玛尔》毕加索 1937</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《坐着的女子》 毕加索 1938</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《斜倚的裸女》 毕加索 1938</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《戴多彩帽子的女子》 1939</p><p class="ql-block">与沃尔特分开时，毕加索创作了《戴多彩帽子的女子》。画中支离破碎且泪流满面的女性面庞，同时也表达了二战前夕群体共同经历的痛楚与焦虑</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《持铃鼓的女子》 毕加索 1939</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《黄色毛衣》 1939</p><p class="ql-block">曾被纳粹掠夺，万幸的是，最终归还给了毕加索</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《女子肖像》 1940</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《沉睡者》毕加索 1942</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《大幅斜倚裸像》 毕加索 1942</p><p class="ql-block">毕加索在此画中使用了德军军装的灰绿色调。画中支离破碎的人物被困在犹如监狱一样的房间之中，透露出毕加索与朵拉·玛尔在巴黎沦陷期间所经受的煎熬。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《海边裸女》 毕加索</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《斗牛士与裸女》 毕加索</p> <p class="ql-block">展厅简介: 89岁的毕加索相信，“没有所谓‘完成’的画作。” 《斗牛士与裸女》，这幅画散发着堪比毕加索早期创作的活力与情韵。随着毕加索渐渐走近漫长生命的尽头，他开始追随同样年过八旬的亨利·马蒂斯的脚步，用仿佛可以欺骗死亡的速度与能量进行创作。这些艺术家直到生命最后一刻都在不休止地创作、革新，他们的艺术也随之永生。</p><p class="ql-block">在生命的最后阶段，海因兹·博古睿开始愈发欣赏毕加索和保罗·克利晚期的创作。这些艺术家反思生命消逝的作品也成为一面镜子，反映了这位成熟的收藏家在考量自己艺术遗产时的深思。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、贾科梅蒂</p><p class="ql-block">尽显贾科梅蒂成熟风格的雕塑也是成形于战争的废墟之中</p><p class="ql-block">阿尔伯托·贾科梅蒂（1901-1966）出生于艺术世家，自幼接受专业绘画教育，1922年定居巴黎后，开始断断续续学习雕塑。1927年，他与弟弟在巴黎找到一间工作室，并把它作为一生的创作场所。在这里，贾科梅蒂开始创作立体主义雕塑，将男女裸像消减为具有象征意味的形体。</p> <p class="ql-block">经历了战争余震的人们在贾科梅蒂的雕塑中不难发现其对人类生存境况的隐喻: 担忧惧怕、流离失所，同时渴望意志的自由。1956年，贾科梅蒂陷入自我怀疑的危机，晚期的作品展现出更强烈的紧迫感。</p><p class="ql-block">贾科梅蒂塑造的人形或大步向前，或孤单地立在当代行人身边。即便是面向彼此的人物，也仿佛各自占据着独立的精神世界。他们沉浸在自己的野心之中，独自忍受每一天的沉默悲剧。</p><p class="ql-block">《城市广场ⅡI》 贾科梅蒂 1948～1949</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《威尼斯女子》 贾科梅蒂 1956</p> <p class="ql-block">展厅简介: 本次的UCCA展览完整地还原了现代主义的艺术脉络，那是激情动荡、群雄辈出的时代，艺术大师们相互影响，又在各自的领域里登峰造极。“漫步”六位艺术巨匠的创作时将能领略现代主义的流变、艺术家创作主题与技法的更迭递进，甚至艺术家们的交锋和碰撞——此六位艺术家间亦有千丝万缕的关联。</p> <p class="ql-block">博古睿的收藏策略是：仅聚焦极少数艺术家，对其作品进行深度收藏。除毕加索与克利外，博古睿一生热爱并持续购藏着塞尚、马蒂斯、贾科梅蒂、乔治·布拉克的创作，这些作品也构成了他的收藏主体。</p> <p class="ql-block">展，看完了，有点累，但很满足。出馆前照例买点冰箱贴，回家再回味😊</p><p class="ql-block">《被封印的女子》 克利</p> <p class="ql-block">《黄色毛衣》 毕加索</p> <p class="ql-block">《跳绳的蓝色裸女》 马蒂斯</p>