中国田园风景画派代表画家——朱明松风景油画作品鉴赏

•中国田园风景画派

朱明松，毕业于四川美术学院艺术设计系，四川省美术家协会会员，南充市美术家协会会员，中国田园风景画派代表画家，南充市美术家协会会员，阆中美术家协会会员。 2014年11月油画（古城老街）入选四川省第七届新人新作展，2016年11月油画《海港》入选四川省第八届新人新作展，2016年水粉画《古城小街》入选四川省水彩画展。2016年油画《老市场》入选写生中国油画展。2019年油画《老市场》荣获四川省第二界文华奖优秀作品展览奖。执着于风景油画的写生与锤炼，不满足于客观物象的表达。喜好描绘美丽的田园风景和古城老街，展现大自然之美和时代变迁的年代感。努力探索、实践色彩的魅力，深入研究印象派、表现主义和中国传统文化精髓之写意和诗意。“师法自然，又高于自然”是我推崇的艺术信条；努力感受自然、体验生活，同时对现实生活的客观物象进行提炼和升华，创造出内心深处独特的艺术之美。作品多次参加省、市美术作品展，获得众多好评，作品被国内众多机构和朋友收藏。

中国田园风景画派代表画家——朱明松风景油画作品鉴赏

文/蒋洪兵

朱明松是我多年的好友、同乡，也和我是研修班的同学。他的色彩感觉非常好，色彩很高级。他特别喜欢风景油画写生创作，作品颇丰。风景油画创作的难度是很大的，情感在这里起到了重要的作用，风景画能真实地反映画画者本人，也能深刻地反映社会和时代。如果仅仅是毫无生机地刻画乡村、森林、大海或者小溪的图像，没有其他“情感”或“精神”的信息含量，我认为是很不够的。

《新绿》宁静、悠闲的乡村田园，比真实更美，色调比客观更和谐。他不在乎具象的描绘，更加注重主观的表达。朦胧的晨雾，主观、高级的色彩，摆脱了客观事物对色彩的束缚，更展示了明松高超的色彩驾驭能力。他走进自然、了解自然、融入自然，从自然中得到教化，再碰撞自己的心灵，描绘出千姿百态的美丽风景。使写生作品得到提升、升华，这正是明松艺术研究的方向，也是他喜爱油画风景的原因。

《遥想三国》，古城之美、三国之味。艺术是高层次的享受，艺术之美是用来品的，品之有味，回味无穷。此作品色彩厚重、空灵，色调和谐；意境深远、清幽，让观画者仿佛回到了遥远的三国；景中有情、情中有景，情景交融。唯美、抒情，有萨克斯之韵味，又有中国传统的写意精神。《遥想三国》思绪悠远，意味深长，仿佛在向人们诉说着三国时期那一幕幕动人的故事。明松以个人独特的视觉、和谐的色调把古城墙的韵味表达了出来，实属不易。

朱明松优秀的作品很多，《白马》、《古城小巷》、《阆中瓦脊之——蓝》等等都是非常优秀的作品。色调统一、造型独特。他对现实中的客观形象进行了提炼和升华，画出了自己内心深处的感受，画出了心灵深处那洁白无瑕的美。“师法自然”，又“高于自然”是很多艺术家推崇的信条。他以独特的心灵感受，用千锤百炼的艺术语言、微妙的色彩层次说出了人们想说而没有说出的，甚至是存在于潜意识中的东西。

对于艺术来说技法是表达的手法，这是必须的。但是，格调、品味和情感才是最重要的。色彩并不只属于自然，它更应该属于情感、属于心灵。就如同轻音乐一样，不是写实的，但是很美。感觉很重要，情感很重要。色彩的研究和表达，应该侧重于对色彩心理的研究和探索。“重视色彩，简化形式”——高更、“艺术应该自我释放而引起他人的共鸣”为宗旨。艺术的情感是人类普遍意义的情感，是对人类的共同命运与生存状态的普遍性意义的思考与探索。 最后，祝贺明松在艺术上收获满满，也祝愿明松在艺术的道路上越走越远，越画越高。

2023年9月18日.

（本文作者简介:蒋洪兵，1975年生于四川西充，中国田园风景画派创始人。当代中国写意油画研究会会员，成都明月风景油画社特聘画家，乐山三江书画院会员，成都现代风景油画院成员，西充县美协副主席，毕业于西南大学美术学院。执着于风景油画的学习和实践，尤其喜好学习、研究巴比松画派、印象派、后印象派、野兽派、表现主义等等的表现手法和中国写意手法。山川之情、田园之爱。特别钟情于描绘四川盆地的田园风光、风土人情，努力探索绘画中的音乐感。思维意识冲出盆地，艺术心灵回归盆地。深知，艺术心灵一定要有归属感。坚持原创，有现场外光写生创作风景油画的特长，作品被国内多家机构和个人收藏。）

《清晨的薄雾》

《时光》

《嘉陵江畔》

《新绿》清晨阳光下的乡间小路

《古城•枯树》

•中国田园风景画派.

•简称：中国田园画派、田园意派.

•全 称：中国田园写意风景画派.

中国田园风景画派属于后现代主义范畴，这是一个纯粹的抒情现实主义风景画派，中国21世纪上半叶从中国西南四川盆地发生的第一个具有后现代主义特征的民族风景画派。中国田园风景画派画友们深刻地意识到我国的社会思潮和艺术思维将经历一个很长的美的艺术理性回归的时代。努力改变所谓的当代艺术时期诸多的“怪”现象，以描绘自然风光、农村景物以及安逸恬淡的乡村生活为艺术追求；以山水田园为审美对象，重新挖掘中国人内心深处的审美喜好，继续发扬不被非艺术因素干扰的艺术特征，让艺术发展回归到沁人心脾、清新质朴的纯艺术道路之上；把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种具有东方情调的田园牧歌式生活，借以表达对宁静平和生活的歌颂与向往，同时宣告所谓的当代艺术中“丑的艺术”时代的结束。

•表现手法：

具象、意象、抽象、心象，随心随性。

•中国田园风景画派现有成员:

蒋洪兵、马正海、罗 进、殷 亮、李南书、

谢晓彬、李重书、朱明松、廖 林、刘治军、

李 兵、陈 松、李清萍、何文博、张 凯、

陈 斌、周文明、熊盛勇、李泽勋、青 山、

吕忠义、康中源、杨 倩、张国忠、吴建国、

萧 华、赵 飞、王铁牛、徐 佳、李华林、

李 林、何志本。

2022年12月31日.

•艺术理念:

所思 、所画只与艺术有关。不排斥其他任何艺术追求和艺术团体，也不与其他任何艺术团体相冲突；在创作中推崇广泛吸收和多元的艺术方法，既是对古代艺术和现代主义艺术的延续也是对它们的发展。以欧洲传统的写实手法为基础，结合中国的写意精神，主要表现21世纪上半叶我国和部分欧洲国家的社会变迁和田园风光，特别是四川盆地的田园风光、乡村野景、湖沼池塘、小桥流水、山石树木、乡野村居、古村老店、名人遗迹等。深爱着这片土地和人民，表现社会进步美和自然美以及世俗生活之美，“发现身边的美、描绘家乡的美”。艺术之美是不能完全用语言来表述的，只能用艺术来表现。“包容与共存”、“继承与创新”。大家都彼此尊重每个成员的艺术追求，“个性中寻求共性、共性中追求个性”；“每个人的心中都有动听的歌，笔下都有自己喜欢的画”；“谁也不限制谁、谁也不改变谁”。艺术追求是自己的事，艺术之路自己选择。自己的路自己走，走得好不好，全靠自己努力。

•发展方向:

根基在西方，也在中国，发展方向在中国，也在世界；也就是坚持油画的本体性，有限度地吸收中国的写意手法，视觉感受仍然是油画而不是中国画；坚持油画民族化，画出具有中国人审美喜好的中国风景。这里要强调一下，中国风景，主要是描绘祖国大地的真山真水和有中国味、中国情的风景油画。努力学习、认真研究厚重的世界和中国风景油画发展史，特别是17世纪的荷兰小画派、19世纪法国巴比松画派、印象派、后印象派、野兽派、表现主义和中国20世纪80年代乡土绘画、川西风情绘画、21世纪初的写意油画、中国南方油画山水画派等等平淡天真的艺术追求，综合性地探索和发展前辈大师的风格。努力向莫奈、毕沙罗、西斯莱、柯罗、杜比尼、列维坦、塞尚、梵高、高更、雷斯达尔、维米尔、吴冠中、苏天赐、沈行工、马一平、简崇明、王铁牛、王嘉陵、吴建国、罗晓航、曲湘建、张国忠、王辉、张冬峰、翁凯旋、白羽平等等中外优秀的风景画家学习。思维意识冲出盆地，艺术心灵回归盆地。借鉴荆关董巨、李刘马夏、倪瓒、沈周、赵令穰等等中国古代山水画大家对山石树木、烟云雾霭、水岸汀洲、村居野渡的处理手法，身居现代，远追古人。“游山玩水、寻古觅幽”。学习前人，并努力突破前人；有艺术之根，又努力寻找发展方向。不做西方艺术的盲目崇拜者，也绝不做夜郎自大的排外者；在这一脉相承的发展中，中国田园风景画派发生于这个时代、成长于这个时代。太行山是中国山水画的文化归属地，四川盆地是中国田园风景油画的心灵归属地。远溯中国古代田园诗派之意境，努力把中华民族“爱田园、好山水”的情怀继续传承与发扬。作品较多地反映闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境清幽。把诗情画意作为中国风景、川派风景的追求方向，多采用写实兼写意的表现手法抒发自己的内心情感。在发掘自然美方面，既概括地描写雄奇壮阔的景物，又细致入微地刻画小桥流水人家的微观动态。澹泊，但不避世；怀旧，但不守旧。在中华民族伟大复兴的时代，苏派、法派、德派、美派对中国油画的影响渐行渐远，中国田园风景画派应时而生。中国田园风景画派具有典型的时代特征和中国特征，画者站在世界艺术和现代的视角追求原乡之美。有艺术回归纯真之态，而无复古之意，努力将中国风景油画的意趣向前推进。

•内容题材：

内容题材多样性，暂时不突破风景油画的概念；杜绝艺术程式化和千篇一律，坚持以写生创作为主，在条件不够的情况下，也参考资料或者借助网络写生创作。大主题，小切口；一画一景，每画不同。“山川草木本无情，是人有情”。题材多样化，风景、花卉、人物、主题各取所好，以风景油画为主。

•艺术思维：

永远不满足既有的水平，不骄不躁、努力学习、静心专研、不断提高。不用固定思维看问题和看艺术，认为“不确定性是一种美”、艺术是人类永远的精神寄托。艺术进化论、艺术单线发展论和艺术中心论是不正确的，艺术是多元发展和树枝状多线性发展。坚信只要有人类在，艺术就不会死亡……

•中国田园风景画派名称标准字：

2021年1月21日，“川美油画之父”、德高望重的刘国枢先生101岁高龄时在重庆市大学城四川美术学院新校区题写。（所有成员建立工作室或者展览标题均可用该字体或者黑体字）

•结束语：

所有成员自愿为画派的发展作贡献，丰富画派的作品、理论、思维和组织活动。本画派的成长和发展是所有成员共同努力的结果，是社会各界关注和支持的结果，是集体智慧的结晶。大家自愿邀请艺术活动主要在四川盆地、四川籍的高水平真心喜欢田园风景油画写生创作为主的画友、老师一起。邀请尽量不要有私心，看画面，知喜好；“论画，不论人；论长，不论短”。 新成员参展详情:艺术活动主要在四川盆地或者四川籍风景油画写生创作的风景油画作品已经大概有x幅志趣相投的画友、老师，自愿联系成员并明确告知有意愿参展；中国之内，在艺术界有一定影响力和高水平的风景油画艺术家，写生创作的风景油画作品数量已经大概有x+10幅自愿加入的，请联系成员或编辑员并明确告知有意愿参展；(x=2017年5张，以后每年递增5张）；新成员要参展请把自己规定数量的写生创作的风景油画作品转发给成员或者编辑员再转发群内，由大多数成员通过即可，编辑员只收取群内“可以参展与否”的信息；成员收取到群外有意愿加入的信息也必须按照上述条件和程序再加入新成员；每年尽量限定5位之内新成员加入。 特别告知:数量规定都是暂定，以后新成员参展要求的作品数量只增不减，请大家慎重邀请、慎重自我推荐；随着时间的发展，本群成员越来越多，水平也越来越高，所以，以后新成员的加入将更加严格；总而言之，确实希望全国之内风景油画画得多又画得好的画友、老师加入；确实不喜欢风景油画写生、创作的朋友请慎重加入，把加入的机会留给真正喜欢写生、创作的画友、老师。 关于退出:本群永无退出机制，只有某年参展与否的情况；一旦成为本群成员，不管生老病死、不管参展次数多少，永远都是本群成员；如果随着时间的推移，追求其他艺术形式或者忙于其他工作，可明确告知编辑员“今年不参展/3年不参展/以后一直不参展”；参展8年后自愿不参加本群展览的成员，编辑员在每年12月1日发出3次收作品图片信息后20天（每年12月20日），没有收到图片将视作本成员当年无意愿用新作品参展，本成员如果参展次数不足8年，编辑员用本成员以前的参展作品用于当年参展；老成员退出参展后，编辑员将在以后连续通知成员3年展览信息；退展后如果再次参展，5年或5年之内随时欢迎再次参展，并按照老成员的参展条件和位次参展；超过连续5年未参展，按照新成员参展的条件和位次再次参展。 每年年展策划、编辑时间：12月1日—20日，20日最后定稿（平时所有时间都专心工作和创作，尽量不谈论画展的相关问题） 2023年年底展览:新画友有意愿参展，请老成员把画友大概35张/45张写生创作的风景油画作品发群里让大多数成员点赞通过；自愿原则：老成员每年12月1—20日，微信转发5张绝对是自己本人写生、创作的高清作品图片给编辑员，并按照好到次的顺序发送，尽量展出没有展出过的新、老作品；题材不限，风景为主。 编辑员自愿、乐意负责推广团体；成员自愿用美篇或者其他任何媒体、平台以中国田园风景画派xxx推广自己和建立工作室/美术馆；如果成员需要编辑员单独用美篇编辑作品集，可随时告诉编辑员。 我们坚持“宣传团体就是宣传自己，帮助大家就是帮助自己”的原则。 成立此画派的最主要目的，是让喜欢田园风景油画写生创作的朋友有一个更深入交流风景油画写生、创作的群体，增进友谊、共同进步。促进世界风景油画继续在我国良性向前发展，也让自己和社会各界能够欣赏到更多优秀的原创田园风景油画。

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