<p class="ql-block">《新蕊》</p><p class="ql-block"> 在吴印咸大师的摄影构图120例里，我们见到过色彩表现季节。而我们在摄影时，恰恰忽略了这季节的特征，只是追求摄影画面无根的色彩。</p><p class="ql-block"> 我在摄影职业生涯里，一直崇拜的就是吴印咸大师。因为他他的作品中，有形式更有内容。</p><p class="ql-block"> 这张新蕊，是把荷塘初秋的色彩交替记录了下来。画面虽然是满布的荷叶元素，但在叶面上随风刮满了金黄色的树叶，像一个个花蕊。这就是震撼观者的视觉语言，是我们创作观念的基本。</p><p class="ql-block"> 很多摄影朋友没有系统学过设计的三大构成，因为摄影也是造型艺术，所以我们必须学习平面构成、立体构成、色彩构成这三大构成。有时我们无根源的追求鲜艳的色彩，而不如冥思苦想的追求色彩还原。</p> <p class="ql-block">《孕育》 </p><p class="ql-block"> 聊到色彩还原，很多摄影朋友有一种误解，感觉色彩还原就是还原到当下看到的被摄物的色彩，其实这里的奥妙，我从来没有聊过，因为大部分学员还没有学习二期内容，更因还没有开三期课程，而没学过三大构成与摄影创作。对于色彩还原，她是需要在理解的基础上去“悟”！</p><p class="ql-block"> 世界上任何视觉表现形式，都不能完美的诠释她的全过程。比如人生、动物的一生、植物的一生。就连电视剧或电影几个小时的时间，也只能表现人的一生中的一个短暂的瞬间。在这一个瞬间的形象、形状、色彩我们能抓住也是一种烙印，瞬间视觉记忆刻在了我们的大脑，刻在了我们的心里。她就是一种记忆符号。</p><p class="ql-block"> 也就是说，我们记录的是这一植物在客观环境下存在的、瞬间的色彩与光影关系。电影为什么没人说她摆拍呢？因为她还原的是客观存在，她恰恰是从观者的记忆符号里，找到真实的场景。</p> <p class="ql-block">《赏影》今天记录的天鹅，就是用一种写意的手法，来唤起观者对中国元素写意的记忆符号。而今天描写的主体和主题就是天鹅。天鹅在欣赏湖中的倒影，和湖中的自己。用视觉语言用一语双关的手法来描述天鹅的想法。同时也是观者的想法。</p> <p class="ql-block">《靓影》 这不是岩画，更不是远古的印记，她就是我们身边荷叶上瞬间略过的树影，但你也许从未注意到过。可能在中学课本《荷塘月色》里，你读到过这样的文字，但今天我勾起观者的记忆符号是在这里。她是一种单纯的美，她的质感与色彩是让观者有如就站在这秋色的荷塘边。</p> <p class="ql-block">《舞裙》这张图片用具象的景物，用抽象表现出来。很多摄影朋友，经常端着相机找不到景，可是在他们学习摄影时，老师就是在软件里剪裁旋转后得到的画面，画面里面没有影调更没有色调。从来不告诉学生，要想学会构图不可剪裁不可后期画色。</p><p class="ql-block">当你发现自然界中的某一局部，象征着一个事物或一个物体，甚至想一个人。摄影前期控制是一种哲学和思想。你如何把具像的物体抽象的表现出来，你又如何把抽象的事物用现实的具象景物形容出来。这就是摄影与绘画的不同，这就是摄影拍摄的是存在，而绘画是凭空捏造。</p> <p class="ql-block">《画残荷》摄影是光影的艺术，今天也巧8点钟的太阳，光线还在低低的照着荷塘，朱自清看见绝不会再写哪月色荷塘了。真的很美，阳光像画笔把树叶圆美的倩影画在残荷的叶子上。暖暖的调子染过了所有的荷塘。</p> <p class="ql-block">《豆娘》……</p> <p class="ql-block">《色》……</p> <p class="ql-block">《墨》……</p> <p class="ql-block">《晨露》……</p> <p class="ql-block">很多摄影朋友，最近看了美篇一直在追问，后期是如何设计的色彩，可以告知吗？我在此再次告诉大家：这都是与RAW原片相同的JPG样片，而且是用画幅是半画幅的半画幅M43底的机器拍摄的。每张图片没有剪裁，更没有导人电脑后期。不用怀疑人生，只有你不知道的，没有你做不了的。如果你学习原创艺术摄影，你就能和我一样，抬手就可以控制影调和还原色彩。</p>