《奇书》连载（每周更新）丨山歌寥哉是面镜海市蜃楼梦中仙现实主义新歌挽刀郎封神或封禁

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(●—●)奇书连载每周更新支持创新 【戏言刀郎】江苏•小舟 【戏言刀郎】小舟/文 刀郎者，罗林也，巴蜀人士，辛亥生，已届天命。少，喜音律，苦练技。尝于海南入“地球之子”乐伶组合，司琴师，有微名，然终未显。未几，遂西行，驻西域，潜修艺术，技精进。 潜数载，妻不忍苦行无期，弃幼子而去。亦不为动，潜修日盛。女子朱梅者，动其诚，慕其义，结为伉俪，相守不离。 勤道者，天终不负。岁次辛巳首发《大漠情歌》。癸未发《西域情歌》。甲申以《壬午首雪》名显华夏，声名大振，一时，街巷皆传，量居冠，无有匹敌者。后，《疏勒胡杨》《冲动之罚》《披羊皮之狼》皆大传于众。诸奖纷至沓来。时有乐伶者谭氏、刘氏纷邀其歌，尝发声于港，闻者皆叹服。有乐伶教父谓之，其声天赋。 刀者，性内敛，不期常露于市，亦不多言，曾有国师相邀于其影《十面埋伏》宣发而歌，亦不曾多言，以为木讷。 庚寅，有乐典十年评在即，刀高票入，惟主席者言其歌不具审美，遂力排众议，弃之。亦有附和者纷言：垃圾之声，非乐尔，此乃华夏乐者之悲哀等。刀不与其辩，旋默隐，渐不为众知其踪也，然其声其歌传之愈盛。虽有诸愤者论其不公，皆不能知其踪。 十载余，刀再发声《弹词话本》《如是我闻》，辞章隽，有佛蕴，然未广知。癸卯己未月戊寅日，刀发《山歌寥哉》，其《罗刹海市》数日听者过十亿，其曲其调其声，皆不同常，如旷悍之西域风，横扫乐伶界，闻者额手，听者欢腾，评者扬眉。 昔时之数人抵制落言者，其网评区皆沦陷，凡几百万众，而不能回者。 有言刀者数载磨刀尔，有言文人者讥讽未有脏字也，有言者苟苟营罗刹海市岂有画堂登猪狗那无声峰无语坤无言松无影。霎时，有如京剧、黄梅、花鼓、豫剧等之山寨版纷而至，日增无休，满耳皆闻。官媒者亦发赞意，言其曲高意深。 数日去，吃瓜者，围观者，酷评者，大呼过瘾者，看热闹未嫌事大者，各路瓜客各厢凡众，喧嚣尘上，独不见刀发一声，一如来而复隐之侠。 《罗刹海市》，乃蒲公《聊斋志异》之篇章尔，意在讥讽以丑为美之不正之气，今刀郎者以之而歌，观者多以其有反击之意，或未堪深解歌者之意？ 假令刀有相抗之心，数载前亦可拔刀相向，奈何今方出手？或不可说通也。 小舟曰：刀之格局，或谓众之不解耳，卿或本无意，全在观者心。言者快而仇者痛，共情之众，皆发于心，亦可谓侠义公道自在人心耳。 于是有言： 营营苟苟，凡众之流； 和气为上，奈何成仇； 生发有道，焉能凌就； 雅俗在解，高下非口； 公道在心，共情相守； 歌者非意，观者共游； 或问何为，义写春秋。 且记之，聊博一哂耳。 （癸卯己未戊子，小舟于古运河畔求艺堂） 2023’癸卯兔年初秋时节散记____【亿根心，瞬间被拨动——】——穿透刀歌现象的本质解析人性的廖哉（文/雪藏） 一下子，不知不觉，中华夏大地上的一支山歌拨动了蓝星上百亿人的心弦，不敢说是震撼，简直是直接撬动了普罗大众产生了对华语极大的兴趣，小小的一个无名小卒的民风淳朴的山歌风格被包括四大洋五大洲在内人传送翻唱，连各国的形形色色的阶层，瞬间被触动……罗刹海市的山歌水漫金山霸占全世界—— 就是刀客的山歌，让人人对号入座，包含你和我，以及不同的肤色。人们不禁在问，几百年前的一个鬼故事，咋就拿到今天的二十一世纪却咋舌，又让全世界人用心的翻唱个没完没了…… 这个世界究竟咋地了？似乎一首歌一下子戳痛了人类的命门，台湾的，韩国的，德国的，英国的，美国的，还有非洲的，中东的，还有俄乌冲突的前言阵地上女兵躲避在战壕沟里也在传唱着罗刹海市的靠山调…… 还有那滚石、HK和世界上的顶尖权威发话说，刀郎是艺术家、创新的音乐者，是好样的……他把民族风格巧妙的与流行元素结合，让歌声走进人心，其影响力完全出乎意料之外的穿破苍穹洒满环宇，无与伦比的穿透力已是不争的事实，要不然还能怎样？ 无意间，不同肤色和语言，地域的隔阂雾时被吞噬星空只现沧桑浑厚、东北腔西北调的靠山总基调已是响彻云霄、漫山遍野…… 还是民间的俗话说得好啊，做人不能太张狂了，因为，华夏民族五千年的文化熏陶下的是谦卑自律和中庸自强。 ▶️《山歌寥哉》刀郎新歌专辑 🌾 《南方日报》李广平文章：放下“江湖恩怨” ，说说刀郎新作 请多关注刀郎歌曲的人文情怀 ——我听刀郎的新专辑《山歌寥哉》文：李广平 我是在高铁上一口气听完了刀郎的最新专辑《山歌寥哉》的。当然了，之前我已经听了他的《罗刹海市》和《花妖》《颠倒歌》等等，我觉得这一次刀郎的出手可以说是稳准狠。我们可以从作词、作曲、编曲、录音制作来看一看刀郎给我们带来了什么样的启示。刀郎的最新专辑《山歌寥哉》引起了一场互联网全民狂欢式的文化解读运动，这已经创造了一场流行歌坛的前所未有的传播模式，是悲欣交集的成功还是海市蜃楼的虚幻，都值得我们思考。 首先这是一张完成度非常高的概念专辑，因为刀郎之前曾曾经也出版过一张用苏州评弹的素材创作的专辑《弹词话本》，但是推向市场以后反响寂寞，没有什么大的波浪，甚至可以说是没有任何一首歌引起歌坛的关注，其实这是刀郎在文化领域开拓创新自己的歌曲境界的一个重要的举动，但很少人关注到这一点。而这次的《山歌寥哉》则是取材于蒲松龄的《聊斋志异》，却为什么能引起一场文化狂欢式的解读狂潮？这是因为里面的一首歌《罗刹海市》以及《颠倒歌》等里面用隐喻的一些手法讽刺了歌坛的一些现象，或者说是唱出了刀郎内心感受到的压抑与伤害，隐痛与旧伤，这些人生痛苦的一些回忆与思考，引起了话题似的颠覆性的解读狂潮。很多人借此生发、引申含义、明枪暗箭地自我解读出这些歌曲以此排解心中的郁闷，所以，这些歌曲引起了很大的反响。其实过度的诠释一首歌曲，我不知道是一件好事还是坏事。 我仔细的听完了整张专辑的全部歌曲，说实话，这张专辑的作词水平我认为是刀郎目前歌曲里面的最高水准，他的选曲的题材首先是蒲松龄先生伟大的作品《聊斋志异》，蒲松龄先生用他汪洋恣肆的想象力，精美绝伦的语言，向我们讲述了一个又一个仙界鬼界与人间世间、海上与陆地、时空置换与穿梭轮回等等的传奇故事。专辑里面的歌曲如《翩翩》《花妖》《未来的底片》啊等等歌词，当然包括主打歌《罗刹海市》的歌词创作，文学性极强，既简洁而凝练，又饱满而丰盈，他高度概括了蒲松龄小说的一些精彩的情节，浓缩蒲松龄小说里面的故事，而且用歌曲去彰显了人性的种种丑陋与悲哀，仙界的深情与专一，善恶与报应的分明与绝对等等，都让我惊讶他的文学功底。 刀郎把现代诗的意象转换与隐喻拆字，意象的跳跃与场景转化与故事铺陈等等手法，都非常巧妙的创作成了歌词，在短短的篇幅里面传达了他一些或者非常明确的，或者非常隐晦的各种意识，所以让很多人去从中拆解与反驳、引申与铺陈，引起了一些狂欢式的跟风。我觉得都是正常的，所以说这张专辑的成功首先是歌词的成功。 其次，从作曲的手法上来看，我觉得刀郎给我们提供了一个山歌采风之后创作转换的非常成功的一个案例。就是说他把很多中国古典民歌的小调改编成了现代的流行歌曲，你比如说把广西的山歌调，河北的靠山调，以及全国各地的一些比如绣荷包调、河北吹歌等等民间的山歌小调，转换成了现代的流行歌曲，运用了一些比如Raggie 的手法，R&B的手法、以及摇滚的手法，把这个专辑的曲风做得非常的时尚化。当熟悉的山歌的曲调变成了陌生的旋律，这就给我们带来了一种非常新颖的聆听感，但是某些转化我觉得还是有点扭曲，有点做作，有点晦涩，或者说是并不是特别成功的曲风。所以我听了有一些歌会感觉到并不是那么顺畅，并不是那么好听，并不是那么美。所以在作曲上来说，我觉得刀郎尚有很多提升的空间。当然，我们也不能要求他一下就能够达到现在很多人所说的前所未有的高度，但是如何对待民歌的改编和再生，是所有作曲家都要面对的难题。刀郎已经做的很不错了，但还是远远不够好。 最后我们来说一说编曲制作。我发现这张专辑所有的编曲，甚至某些乐器的演奏，包括录音、混音，都是刀郎自己一个人完成的。这从一个方面说明了他确实是一个音乐的全才，但是另外一个方面，我觉得一个全才性的音乐人并不一定要把每一样技术型的工作都由自己来承担，比如编曲和录音混音，我觉得可以交给更专业的人去完成，所以他这张专辑某些制作方面被专业人士所诟病也是有一定的道理的，就是说他并没有在这方面做到精品的录音制作品质。 最后我想说的是，如果我们从刀郎的歌曲《罗刹海市》《翩翩》《未来的底片》等等歌曲中，我们可以听出很多他的人文情怀。他的探索的方向，他的探索的深度，都表明这是一个值得被我们所深深期待的优秀的歌手。如果我们仅仅从《罗刹海市》里面听出了是复仇仇恨，听出了是讽刺挖苦等等这样的狭窄的东西，那我觉得，这并不是刀郎所希望达到的境界。优秀的或者说伟大的歌曲，他留给我们的是对这个时代、社会和现实的思考。我们如果能从歌曲中感受到人性的美，感受到时代的变迁与人文变化的人心的温度，感受到对历史的一些反思和思考。我觉得这才是优秀的歌曲所应该具备的品质。我们一起期待刀郎的三部曲，我相信他还会创作出更优秀的专辑。 2023年8月3日于湖北恩施旅途中。 🌾 （李广平：音乐制作人、词曲作家、评论家，中国音协流行音乐学会副秘书长。代表作品《你在他乡还好吗》《潮湿的心》等近千首作品。） 感恩你们我爱你们。 END欲知后事如何请听下回分解 试一试：重新认识刀郎？奇书连载第二季，此季打仗更有味。重新认识挽歌郎，交流互鉴平是非。请看： 文艺评论丨听懂《罗刹海市》，重新认识刀郎文汇报 / 赵朴 歌曲《罗刹海市》已经成了现象级的大众文化事件。众声喧哗，大都集中在对歌词的解读和联想，反而少有人谈及音乐本身。《罗刹海市》总归还是一首歌，对它的审美鉴赏，音乐和歌词不可偏废。更重要的是，这是刀郎潜心钻研传统音乐多年结出的成果，如今作品取得成功，如果我们的讨论只是从歌词到八卦，忽视刀郎在民间音乐与流行音乐融合方面下的苦功，刀郎恐怕也会觉得委屈。 《罗刹海市》：歌曲艺术奇观 歌曲《罗刹海市》取材自蒲松龄《聊斋志异》中同名短篇小说，原作借主人公马骥的异域奇遇，讽刺了美丑颠倒、是非混淆的社会现实。刀郎以此为歌曲创作题材，在当下歌坛中显得相当异类，自带吸引力与冲击力。 华语流行歌坛的创作，向来重抒情性而轻叙事性，讲故事的歌不多见，讲怪力乱神故事的歌更罕见。读过蒲松龄原文，我们不难发现，聊斋故事只是这首歌曲的创作基础，让歌曲具备独特性的重要因素，是刀郎讲故事的方式。 七冲、焦海、一丘河、苟苟营，刀郎在歌词中密集使用典故本来会对歌曲的理解带来不可避免的障碍，但这些并不艰涩的典故“意外”地给听众带来了解谜般的乐趣，叉杆儿、老粉嘴儿、半扇门这等另有所指的花场黑话，更是挑逗了不少人的“求知欲”。如果说“未曾开言先转腚”之类的表述，给想象力丰富的好事者留下了探秘的线索，导致无数的强行解读、过度诠释，那么尾声处突然闯入语言分析哲学家维特根斯坦与“马户驴又鸟鸡”的绕口令，最后落脚在“我们人类根本的问题”，则通过制造一个巨大的悬疑为愿意勇攀高峰的释义者提供无止境的目标。这种结尾“放大招”的结构设计，跟蒲松龄小说末尾以“异史氏曰”来发论点题的方式如出一辙。 刀郎歌词的特点，源于其语言携带的快感和巨大的阐释空间，形成了一种诗化表达、一种语言游戏。但即便刀郎用歌词就把故事讲得天花乱坠，我们依然无法想象他把这篇文白间杂的诗文发表出来就会有如今这般炸裂的传播效果。复杂多义的歌词是显形文本，而同样多层次的音乐成了这首歌的“隐性文本”，潜移默化中让我们不知疲倦地享受这场狂欢。 上耳一听，东北二人转风格的俚俗小调。这已足够吸引人，因为这些曲调是在群众文化生活中沉淀打磨出来的，凝结了东北方言的语感和智慧，十分接地气。但再仔细听，音乐中另有文章。 前奏起，键盘刻意强调的反拍律动与贝斯的稳扎稳打鲜明对比，形成的雷鬼音乐节奏松弛而俏皮，营造出唠着嗑儿讲故事的氛围。故事进入后，伴随着演唱者的讲述不时会蹦出堂锣、小号（合成器模拟）极具幽默感的尾音上卷，与东北靠山调表情丰富的旋律和戏谑而尖刻的歌词相得益彰，令人忍俊不禁。幽默好玩儿，是刀郎为这首作品披上的一层糖衣。 有经验的听者会在演唱进入后发现一个严重问题：演唱旋律与乐队演奏不在一个拍子上。前奏开始，音乐就是不规则也不常见的7/8拍子，演唱则赫然是规整的4/4拍，而且两者叠合在一起竟毫不违和。随着音乐进行，刀郎会依据唱词语气随机“抢拍”，对齐节奏，处理灵活、设计周密。歌曲后段，音乐速度加快形似流水板，音乐仍是7/8拍，但，7拍的内部组合由之前的4+3颠倒为3+4，应和歌词从“讲故事”进入“发议论”、从奇幻转向现实、从嬉笑转为怒骂。花场黑话和二人转曲调的“俗”，与创作中精巧设计的雅，在这首《罗刹海市》中调和平衡，作品达到雅俗共赏的境界。 《山歌寥哉》：刀郎的艺术进阶 《罗刹海市》是刀郎新专辑《山歌寥哉》中的一首，随着歌曲的爆火，专辑中的其他作品也进入到大众视野中，甚至有一些听众称，《罗刹海市》还不是他们最喜欢的那首，专辑整体水准可见一斑。聆听整张专辑，其概念明晰、结构完整，令人印象深刻。 《山歌寥哉》中的“寥哉”一语双关，既与《聊斋》谐音，提示创作题材来源，更取其“寥落，冷清、寂寞”之意。我国传统音乐中的山歌，资源丰厚，但多隐没于民间，既不受商业音乐市场重视，也难入严肃音乐创作者的法眼。刀郎此次的专辑创作，歌词皆取自《聊斋》故事而作，曲调则都源于各地民间曲牌：「广西山歌调」「靠山调」「时调」「闹五更调」「没奈何调」「栽秧号子」「绣荷包调」「河北吹歌」「道情调」「银纽丝调」「说书调」，形成了一个结结实实的山歌+聊斋的专辑概念。这场小型的民歌展演，着实让很多听众开了眼界，领略到民间音乐多彩的魅力。我们可以想见，刀郎在采集、学习这些曲调时，确实是下了真功夫的。 《山歌寥哉》共11首作品，《序曲》与《未来的底片》一头一尾，曲牌不同却共用了一句音乐主题，前后呼应仿佛专辑的“序”和“跋”，把其他歌曲都装进了这本书。有趣的是，专辑不但序曲与尾声俱全，而且11首分曲的全部“伴奏”也同步上线。这不是一个常规的通过鼓励翻唱来推广歌曲传播的营销策略，而是刀郎希望听众们能够对他下苦功四处收集-消化-再创造，并且包揽作曲、编曲、制作、及部分演奏的音乐，给予更多关注的一种暗示。 刀郎对于传统音乐绝不止步于单纯地拿来或粗暴地用电声乐器污染，传统音乐与流行音乐二者的深度融合就是他的武功秘笈。在《序曲》中，竹笛与电风琴交相辉映，前者负责广西山歌调旋律、后者辅以爵士乐基底，但，音色上都镶了一圈电子效果的边，为歌曲平添一层迷幻氛围。电子打击乐让音乐动感十足，但音乐主题的增值、减板变奏手法又清晰地体现出中国传统音乐的血脉。专辑里，迷幻电子、雷鬼、说唱、融合爵士曲风，与竹笛、唢呐、管子、二胡以及各具风味的民间曲调无间交融，我们听到了传统与时尚融合、中西混搭，传统音乐以不失其地道风味同时符合当代人欣赏趣味的方式活态传承，这正是大众孜孜以求的有品质的“国风”音乐。 刀郎是灵光乍现突然就有了这样的创作思路吗？当然不是。2020年，他就发表了受话本和评弹、昆曲等戏曲影响而创作的专辑《弹词话本》，专辑介绍写道：“专辑自2013年就开始筹备，制作团队围绕着这个主题尝试了许多种苏州弹词与当代流行音乐的融合方式”，在多次尝试后，最终决定“将创作内容转向研究话本人物”。刀郎以严谨的创作态度，去所有与话本人物有关的地方实地考察，去弹词的故乡苏州浸润，研究三年才动笔。2013年，差不多就是他在大众视野中消失的时间。 1995年，24岁的四川小伙罗林来到新疆，从此醉心于当地民间音乐的魅力，凭着一腔青春热血深入研究，尝试把新疆音乐与他稔熟的流行音乐相结合，并以南疆刀郎部落为自己取艺名“刀郎”。十年后，刀郎声名大噪，也引起争议。2023年，52岁的刀郎带着他潜心创作的专辑《山歌寥哉》再次令流行乐坛震动。 或许，让刀郎如爽文主角那般“王者归来”的秘笈，就在于他一直对音乐保有的一片赤诚吧。 作者：赵朴流行音乐专业博士、杭州师范大学副教授。编者注 瞭望丨三问《罗刹海市》瞭望 / 文 “罗刹国向东两万六千里，过七冲越焦海三寸的黄泥地……”一首《罗刹海市》，令沉寂多年的歌手刀郎再次成为焦点人物。 百度指数显示，自7月19日发布新歌以来，关于“刀郎”的搜索指数整体同比增长超过1200%，呈井喷式暴涨。具有指代性的歌词、随处可见的暗喻元素，掀起了公众转发与解读的热潮。网友们也纷纷以模仿、传唱为乐，罕见地引发了一场全民狂欢。狂欢之下，争论四起。 有人评论，这是刀郎对当年遭遇不公打压的绝地反击；也有人认为，这首歌无需过度解读。 《罗刹海市》凭什么“出圈”？对它的解读，有哪些“跑偏”的现象需要警惕？面对这样的文化现象，我们又该如何建立正确的审美观？这三个问题值得探讨。 ▲专辑《山歌寥哉》 01 一问：《罗刹海市》的出圈密码究竟是啥？ 《罗刹海市》是刀郎新专辑《山歌寥哉》里的一首歌。专辑内容取材自古典小说《聊斋志异》，“寥哉”即“聊斋”的谐音。《罗刹海市》是书里的一篇同名小说，虚构了一个名叫“罗刹国”的国度，那里的人以丑为美。 这样一首取自传统、歌词晦涩的新歌，能有多“火”？数据给出直观参照：上线以来，《罗刹海市》在QQ音乐累计收听人数超过1720余万人；截至8月3日16时，抖音上带有“罗刹海市”话题词的视频，播放量已达67亿次…… 更多的二次创作，也加速了《罗刹海市》的传播。陕西秦腔版、河南豫剧版、山东梆子版等纷纷亮相，从传播学角度看，就像巴赫金所言，这场全民狂欢，不论年龄阶层，所有人都可以投入其中。 《罗刹海市》凭借自身所带的爆点、燃点、痛点，在当下形成了巨量传播效应。 预设爆点，输出文化。风格上，《罗刹海市》糅合了民歌、小调、摇滚等多种元素，显得既传统，又现代；内容上，歌词吸收了原版小说的精髓，又虚构出“一丘河”“苟苟营”等地名，与《红楼梦》里的“离恨天”“灌愁海”等太虚幻境，有着异曲同工之妙。整首歌“中国味儿”十足，很能切中当下市场的爆点。 正如著名聊斋学家、山东大学教授马瑞芳所言，刀郎在歌曲中借鉴了《聊斋志异》中的故事背景和人物形象，能够引发大家再度关注到《罗刹海市》，这是一个好现象。 制造燃点，赋予内涵。各种意象的设置，为听众营造出“边听边解密”的爽感。比如，“马户”“又鸟”等，就是用拆字法，对“驴”“鸡”进行拆解；又如，“生儿维特根斯坦”指的是奥地利哲学家维特根斯坦，营造出一种莫名的荒诞喜感。 多种可能性的解读角度，为大众留下广阔的想象空间，也激发了网友们的创作力。“烧脑”的寓意之下，大众纷纷进行解读与二创，争相寻找听懂这首歌的“密码”。 击准痛点，建立共鸣。马瑞芳认为，“花面逢迎，世情如鬼；嗜痂之癖，举世一辙”这句话，是蒲松龄写《罗刹海市》的中心思想。这16个字，反映的是蒲松龄所处的社会里，有才学的人得不到重用，反而是一些不学无术之人得到提拔。 刀郎版的《罗刹海市》里，“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”等歌词，与原版小说里的隐喻、讽刺精神一脉相承，令大众能够感同身受，形成了独特的思想性与批判性。 《罗刹海市》的出圈，彰显了音乐作品应该具备的魅力，提醒人们珍视优秀传统文化的价值。同时，也须指出，对于歌曲的解读，不应过度发散。毕竟迄今为止，刀郎本人未对歌词作出正面解释，诸多解读都只是猜测而已。 ▲截至8月3日16时，抖音上带有“罗刹海市”话题的视频播放量已达67亿次。图片来源：抖音截图 02 二问：对《罗刹海市》解读为何会“跑偏”？ 纵然它具备了蹿红的因素，但在文化产品供给丰富、媒介传播渠道多元的当下，一首歌要打破年龄代沟、圈层壁垒等诸多限制，成为现象级作品，并非易事。 背后的“弦外之音”，逐渐成为它撬动舆论狂欢的“价值点”。与其讨论词曲风格、艺术价值，舆论场上自发地、大规模地对这首歌的歌词进行解读、索引、臆测，以及由此衍生出的、与现实人情社会挂钩的各种故事，反而更能戳中大众的情绪点。其中，一些已经“跑偏”的现象，值得警惕。 过度发散，“吃瓜”狂欢。 高讨论度之下，《罗刹海市》带来的热敏效应，正在逐渐传导至移动互联小屏另一端的每一位用户。原本较为晦涩的歌词，被各种版本的解读煞有介事地分析。热议的焦点，逐渐从“歌词唱的啥”转移到“歌词是在暗讽谁”之上。 当然，在法律允许的范围内，每个人都有解读《罗刹海市》的权利与自由。一万人眼中，有一万个哈姆雷特。但如果仅仅把《罗刹海市》曲解为“复仇”，这不仅看低了刀郎的格局，也是在“非常严重地贬低刀郎”。 捕风捉影，以谣传谣。 尽管刀郎本人曾在多个公开场合，回应并澄清过相关事实，但“刀郎被娱乐圈封杀”等谣言，至今仍在网络疯传。旧谣未散，新谣又起。比如，“80亿播放量打破吉尼斯世界纪录”（官方已辟谣）等等，罔顾事实，肆意“口嗨”，只会将正常的讨论推向失控的边缘。 情绪宣泄，“娱乐至死”。 当前，对《罗刹海市》的讨论，某种意义上已成为一种社会情绪的宣泄渠道，对娱乐圈的不满、审美标准的争议、社会不公现象的抨击等，掺杂其中。 大众情绪的不断加码，让这首歌的舆论热度滚雪球式增长。有不少网友，“攻陷”了某几位明星的社交媒体评论区；更有甚者，直接公然开骂，其中不乏侮辱性、诋毁性的言论，已经上升到网络暴力的层面。 泛娱乐化的时代里，情绪宣泄往往遮蔽了客观事实，《罗刹海市》只是一个缩影。这首歌里是否藏着更深层次的含义，需要理性探讨。简单粗暴的情绪宣泄，无益于文艺作品的有序发展。但其背后所包藏的社会情绪，仍值得重视。 ▲微博截图 03 三问：火爆过后，《罗刹海市》又留下哪些启示？ 包容多元，才能构建起艺术迷人的底色；客观审慎，助推艺术的成色更加纯正。《罗刹海市》究竟能不能称得上“优秀”，不妨留给市场和时间进一步检验。盛况之下，须怀抱开放态度、保持头脑冷静，给文艺作品创造更有养分的生长空间。 我们需要什么样的文艺作品？既要有做出“流行品”的传播意识，更要有做成“流传品”的创作初心。 流行，能让文艺作品的接受度更广；流传，则会使文艺作品的底气更足。 有人以为，《山歌寥哉》是刀郎沉寂十余年后的新作。事实上，早在2020年和2021年，刀郎就分别推出过《弹词话本》《世间的每个人》两张专辑，在挖掘优秀传统文化方面，进行了不少有益的探索，为《山歌寥哉》的成功奠定了基础。 近年来，以《大鱼海棠》《长安三万里》等为代表的国潮动漫，以《杜甫》《只此青绿》等为代表的现象级舞剧，以《印象武隆》《只有河南》等为代表的实景演出，都立足于优秀的传统文化，通过赋予其崭新的时代价值，让今天的人们在时代巨浪中，找到了独属于中国人的精神坐标。 我们如何客观评价文艺作品？审美无定式，口味可多元；但发言应谨慎，态度须理性。 《三体》作者刘慈欣讲过：“解读是读者的事情，作家只负责讲好一个故事。”音乐也好，电影、文学等其他艺术形式也罢，每个人都有自己的口味偏好和审美标准，实难统一。“多元”，要求我们对不同的文艺作品，多一点包容和理解，与其挥舞舆论大棒，裹挟民意，不如正确引导健康有序的艺术创作风向。 “客观”，意味着我们要超越自身的局限。对文艺作品发表评价，尤其是网络发言，理应谨慎理性，把握好言论边界这个“度”，勿让言论成为伤人的利刃。在回归作品本身、尊重作品内容的前提下，表达自己的观点，而不是被碎片化的信息与流量裹挟，不加思考、人云亦云。 《罗刹海市》之火，给当今乐坛带来了新风，为文艺消费市场创造了讨论空间。通过这首歌，传统文化被更多人看见，舆论场上久违的“心理共情”，也找到了一枝之栖。 这是《罗刹海市》之于时代的意义，与其陷入一次又一次舆论狂欢，不如在理解各种声音的基础上，仍旧怀揣温热，去审视自身、完善自我，感受世界的每一次回响。 责编丨冉苗俊责校丨程正龙杜铠兵主播丨万媛熙审核丨刘海涛投稿邮箱：cqliaowang@vip.163.com 奇：山歌寥哉是面镜 丨《罗刹海市》，“但是”不得？文 / 芝麻闲话 罗刹国向东两万六千里过七冲越焦海三寸的黄泥地只为那有一条一丘河河水流过苟苟营…… 在擦肩而过的路人的手机里，在夜市摆摊K歌狂欢的公园里，在同学、战友、老乡相聚的酒店包厢里，都免不了飘起《罗刹海市》的歌声。 火爆！火爆！ 刀郎这首取材于蒲松龄《聊斋志异》的《罗刹海市》，绝对是史诗级的火爆，登峰造极的火爆，难以言喻的火爆，几乎一边倒的火爆！你想在千言赞誉之后，弱弱地“但是”一两句，依稀漏出几缕“一分为二”的气息，那悠悠唾沫，如豆雨点，噼噼啪啪，瞬起洪涛，浩浩荡荡，非把你淹个半死不可。识时务者为俊杰！我不是俊杰，也当向俊杰看齐，因而把心里的那个“但是”藏得严严实实，生怕一不小心，让那鬼东西冲出皮囊，生出不愉快的事端来。我胆子小，又不会游泳，那种傻事可干不得！ 然而，我好像还是犯忌了。 昨天下午，我应邀参加了一个小小的茶叙会。会上，话题自然离不开《罗刹海市》。一位人称马骥的哥们，当场激情翻唱，引得掌声阵阵，笑声盈盈。话题末了，我有点憋不住气，几乎把那鬼东西放出来。我说“几乎”，是说我没有直接“但是”，只是提了三个问题，而这三个问题合起来，给人的感觉就是“但是”那厮。哪三个问题呢？且慢。 在提出问题之前，我还是做了不少铺垫的。我对刀郎这个人才，充满了崇敬，心中没藏着“但是”。 个中原因是，这个原名叫罗林的音乐人，并不是科班出身，只拿得出初中毕业文凭，充其量是个高中肄业生，却能集作词、作曲、演唱于一身，且一出手，便一呼“亿”诺，撼天动地。真的是太有才了。 另外，刀郎17岁走出校门“漂”天下，历经了各种事业的挫折，家庭的变故，但对音乐艺术的更高追求矢志不渝，妥妥的一个“励志哥”。平生崇敬有才华的人，尤其崇敬草根出身而又非常励志的才子，对刀郎这样的音乐奇才，自不例外。 当然，我与刀郎非亲非故，又没直接采访过他。“真刀郎”怎么样，我真不知道。说白了，我崇敬的实际上是“网络刀郎。” 《罗刹海市》在网络上惊艳登场时，我初听曲子，浏览歌词，实际上是文文莫莫，朦朦胧胧，渺渺茫茫的。比如说，“过七冲越焦海三寸的黄泥地”，哪知道此海不是海，此地不是地？浅薄就是浅薄，这个没什么可掩饰的。 然而，不知怎的，我竟然不由自主地从众转发，跟着嚷嚷，俨然成了羊群效应里的一只羊。 接着，各路大神上课来了。有人说，《罗刹海市》是一首“骂人歌”，如同鲁迅的杂文，像投枪，如匕首。 说是骂人歌，我猛然想起了电影《刘三姐》。那三姐骂地主、骂狗腿子、骂酸秀才的歌，堪称一绝。那句“你发癫，人家问地你答天”的歌词，至今耳熟能详。 那么，《罗刹海市》骂谁呢？答案五花八门。 不过，以我看，“首骂”当对着新冠病毒。就是这家伙，让不少人受了不少委曲，胸中累积了不少怨气，至今仍未完全释放。不骂你，骂谁？ 有人说，《罗刹海市》是一首反腐的歌。 “未曾开言先转腚”，你知道是什么意思吗？看似读懂的高人说，说穿了，这就是说“没有办事先给钱”，剑指腐败分子。 而腐败分子，正是人人痛恨的社会蛀虫，千夫所指，万人唾弃！如果，《罗刹海市》果真是反腐利剑，自当剑锋闪耀。然而，我也不知这歌词有没有什么典故，也不知刀郎笔下的真实意思究竟是什么？哈哈！ 有人说，《罗刹海市》是一首影射美国美丑颠倒的歌。理由是，从中国的东南沿海到美国的西海岸，差不多相距两万六千里，由此可见，歌词的起始句“罗刹国向东两万六千里”，正是影射美国就是那美丑颠倒的罗刹国。 不过，这里面似乎有点“绕“：如果说罗刹国向东等同于中国向东，那罗刹国岂不是在中国？当然，人家又说，歌词是诗，有时要倒着理解，实际的意思是向东两万六千里是罗刹国。 而“马户”又是讥讽谁呢？告诉你，正是美国的民主党，因为“驴”是该党的党徽，是这个党的象征……哈哈，有点意思！ 又有人说，《罗刹海市》是一首“国际歌”。 佐证材料之一，就是德国有位女议员，在国会大胆地演奏了《罗刹海市》，并称这是一首专为德国创作的讽刺歌曲。她注释说，歌曲中的“苟苟营”指的是驻德国的美国军营，德国那些把国家弄得乌烟瘴气的无能政党也是。 我不知，这位议员的举动，引来多少喝彩抑或喝倒彩，但我知道，宁愿相信猪会上树，也不宜相信西方政客的政治言论。 更不幸的是，发布消息视频的博主后来辟谣说，这完全是虚构的娱乐视频，实际上根本没有那回事。哈哈，子虚乌有！ 据说，真有这事；又据说，完全虚构，子虚乌有，仅供娱乐 …… 据网上消息说，《罗刹海市》的播放量已突破500亿。这样突破下去，就是1000亿，也不是遥不可及。如此翻江倒海，惊天动地，简直是一首“神歌”。 凡此种种，《罗刹海市》，几乎集万千宠爱于一身，头上光环，无以复加！如果说，这还不是一个成功的作品，那是闭着眼睛说瞎话！没说的，这首歌必将在中国音乐史上，乃至世界音乐史上留下浓墨重彩的一笔。但是，不，“但是”不得，那就“然而一下”。然而，我还是想提几个问题—— 第一个问题：《罗刹海市》能上春晚吗？ 在场诸君面面相觑。沉默片刻，纷纷表示，不宜上春晚，春晚上不了。一首“骂人的歌”，怎能搬上喜气洋洋的春晚呢？当然，也有人说，《罗刹海市》，根本没必要上春晚。 第二个问题：在婚礼、庆典上，能唱《罗刹海市》吗？ 这回大家异口同声：不能！做好事，开口就是“一丘河”、“苟苟营”、“三孔鼻”、……这也太不雅了。 第三个问题：能让孩子们唱《罗刹海市》吗？ 诸君一听，一个个把头摇得像货郎鼓：不能！“祖国的花朵”，绝不能唱；“早上八九点钟的太阳”最好也别唱。唱多了，就有负能量！真有吗？我也不知道！ 不过，欲戴皇冠，必承其重；欲握玫瑰，必承其伤。把一首流行歌曲无休止地捧上天，似有一朝突然下坠的风险。如果大江南北，街头巷尾，到处响彻着“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡”的歌声，那究竟是一番怎样的情景呢？叉杆、勾栏、公公这样一些过时腐朽的侮辱词儿，又通过高唱这样一首神歌借尸还魂，摇身变成了鲜蹦活跳的网红词，那就奇了怪了，这能给文明社会的进步添光增彩吗？我文文莫莫，不清不楚。那，你呢？（图片源自网络） （也是啊，你说中秋团圆晚会，不唱《守望》，而唱“勾栏”，而唱“挽歌”，那又是一个怎样的情景？） 央视中秋晚会」歌曲《守候》演唱：那英 湖南卫视」歌曲《守候》演唱：那英 芝麻闲话：本号就是尘世中的一粒小芝麻，浑俗和光，不图流量，谢绝打赏，只求“心的沟通，身的轻松”。你若关注，那是缘分；加了星标，就是抬爱。 ▶️2023央视中秋晚会在四川宜宾举办 ▶️沃美芬芳的长江第一城宜宾 ▶️中秋晚会，刀郎未进入主流阵容名单 狂热之后，许多人一肚子话想倒出来。倒吧，有空间 丨《罗刹海市》热乎劲儿过了，咱才敢说几句文 / 王二公号 1、为了不错过文艺复兴，我曾学唱《罗刹海市》 话说，7月份有一天，一位作家大哥在群里贴了一首歌，还加了句话，说—— 刀郞果然记仇啊。 这是我第一次接触到《罗刹海市》 后来，看到有朋友圈里的公众号文章，开始谈论这首歌：有对蒲松龄的原文进行解读的，有讲维特根斯坦的哲学内涵的，有说中医理论的，有引证金瓶梅典故的，还有扒出当看中国好声音黑幕的，好玩得很，看得人停不下来。 视频号就更多了，各种版本的《罗刹海市》歌曲都推过来了。 同时，我看对刀郞的评价也开始越来越高了—— 歌坛鲁迅、不世出的音光天才，印象最深的一个说法是：刀郞带来了一次文艺复兴。 我一瞧这形势发展得也太快了，被啥落下，也不能被文艺复兴落下。还有我想万一哪天饭局唱个卡拉OK，不能不会啊。 所以我打算学学《罗刹海市》这首歌。但是呢，我没学会。或者说，我学着学着，没了兴致。。眼下，《罗刹海市》热度好像差不多了。为期一个多月的文艺复兴也要过去了。关于这首歌，我就悄悄地说几句。 2、《罗刹海市》的曲调通俗好听，没问题 《罗刹海市》这首歌的曲子源于俺们东北的二人转小调。 二人转这种曲调很神奇，它天生自带一种嬉皮笑脸的感觉，田间地头、嬉皮笑脸、喜闻乐见。王朔的小说中有一个人物不是说么，俗的好，俗的好啊，哥们儿就喜欢这俗的。 俗没问题。问题还是出在歌词上。 学歌得会词儿啊。《罗刹海市》的歌词，人们学习的热情很高。我是一边研究一边学唱，一面学唱，一面深刻领会。我越学越不是味儿，越唱越不舒服了捏。后来干脆就不学了。所以，我不会唱《罗刹海市》。 3、《罗刹海市》的歌词：有点脏，有点扯，有点装 那就说说《罗刹海市》的歌词。 罗刹海市歌词的源头来自蒲松龄的小说《聊斋》。我把刀郞的歌词和蒲松龄的小说比对了一下。发现刀郞对原著还是做了比较大的改动。 当然，改动并没有问题，但我们可从增删的内容我们能观察出创作者的心理，以及审美特点。 蒲松龄的小说《罗刹海市》内容是，一个青年人马骥，在“罗刹国”与“海市”这两个地方的所受到的不同对待，原著中，“海市”这部分篇幅更大一些，刀郞在改编时，把“海市”部分的故事悉数删去了（虽然题目中还有。） 那么，蒲松龄在“海市”这部分，写了什么呢。前半部分，在以丑为美的罗刹国，年轻人马骥受到了冷遇。但来到“海市”他则是被热情接待。 特别热情。到什么程度呢，龙王把美丽的龙女许配给了他。三年后，马骥想念爹娘，回家探望，可是龙女是神仙，不能一同前往，于是恩爱夫妻海陆分离。 一年后，龙女又在风浪中给马骥送来了养大的一对胞胎儿女。后来，女儿渐渐长大，想念大海里的妈妈，就总是在屋里偷偷地哭。一个大雨之夜，龙女现身了，来到凡间，母女相见。 但最终，为遵守神道，龙女不得不再次回到大海深处。亲人再次分别。这是一个有些凄美的亲情、爱情故事。 显然，刀郞去掉“海市”而留“罗刹国”，是想更加集中火力，讽刺他想义刺的。 蒲松龄在原著里对罗刹国的描写并不多，很温和、克制，对于所谓以丑为美的具体描述，一两句带过并没有展开，这给了刀郞的想象空间。 在歌曲《罗刹海市》里，除了第一句（罗刹国向东走两万六千里，）还有第六句（两耳傍肩三孔鼻），其他的内容版权都是刀郞的。 我们从头儿看罗刹海市的歌词。第一句：“罗刹国向东走两万六千里”这一句，是蒲松龄的。讲了罗刹国的大致方位。接下来，讲到罗刹国的行进路线、地形地貌，是刀郞的了。“过七冲越焦海三寸的黄泥地”这句话不难考证，七冲、焦海都是在中医里对人体内脏的称呼，说的是穿过人的消化系统到排泄系统——这是一个发生在排泄系统的故事。 然后，具体的地名，叫“一丘河”和“苟苟营”，这是两个常用贬义词的谐音。一丘之貉、蝇营狗苟。 “当家的叉杆儿名叫马户”，这里的“叉杆”，指的是妓院的头目。后面的“花场：是指风月场所。 接下来：”未曾开言先转腚“腚，是臀部的俚称，这个字在歌里面听见，还真是头一回。 再往下的修辞手应该是刀郞的得意之笔，也是整个歌词的华彩部分。一个驴、一个鸡。这两个拆字、以及由此组合的绕口令，再加上后面”猪狗、勾栏“等等意象，形成了这首歌的主要文字气质。 我觉得，对于假丑恶，对于颠倒黑白的世界当然要批判。批判有很多种，把排泄物、所谓的”下流“的职业、粗鄙的俚称和百姓骂人常用语都混在一起，这叫骂街式的批判，是最low的一种。 我觉得，不一定鞭挞丑恶的文字就一定是好文字，好的文字是通过逻辑和美感来现的。从这个意义上，我就是觉得罗刹海市的歌词内容吧，有点脏。 接着往下看，作者继续拆字，他又拆了一个”爱“字。 ”爱字有心心有好歹百样爱也有千样的坏“这两句讲的是人性，爱里有坏，有更多的坏，说的是人心不可测。 再往下，作者又拆了一字：好。”女子为好非全都好“”还有黄蜂尾上针“这句讲的坏，是女人之坏。这个词词出自一句著名的刻薄语，原话是四句：”青竹蛇儿口，黄蜂尾上针，两般犹未毒，最毒妇人心“是借毒蛇和黄蜂的狠毒，来形容妇人的心肠。这黄蜂尾上针搞得我一愣——批判颠倒黑白我能理解，那咋还骂上女人了呢。 要知道，蒲松龄可是个偏爱女性的老爷子，在《聊斋》里，女性角色，无论是人是鬼，基本都勤劳、善良、持家、果敢，这就是蒲松龄心中的女性审美。甚至女鬼的形象是《聊斋》吸引我们的一个重要原因。然后，你再查遍蒲松龄全篇的《罗刹海市》，也没有对女性开骂的字呢。相反，《罗刹海市》里，还塑造了一个重情重义，爱神界爱凡间的龙女形象。 ——如果淄博蒲松龄先生听到歌曲《罗刹海市》大骂”最毒妇人心“，能被气得活过来不。 前面刚骂完了颠倒黑白，这里又骂上了人心太坏、和女人最毒，我就挺想说，刀兄，郞弟，这都什么呐，东一榔头西一棒锤乱骂，全无逻辑呢。也难怪网友纷纷猜测说这首歌是骂那几位好声音导师的。我觉得网友们只能找到这么个逻辑，不然解释不通啊。 再往下，再出妙句。”西边的欧钢有老板“”生儿维特根斯坦“这是罗刹海市歌词的又一个高潮，出现了一个名字，维特根斯坦——把众人又整愣了——维先生什么人，卖什么的，不知道啊。 这个维特根斯坦，我上学的时候还真接触过。俺们学校哲学系一位陆老师讲的西方哲学课，相当精彩，我去旁听过。他讲过维特根斯坦是罗素的学生，门派是语言哲学流派。什么什么的，我也是似懂非懂，只记得维特根斯坦有一个观点说，凡事，只要能说的，就能说清楚，要不然就不要说。 接下来，刀郞把马户驴和又鸟鸡的绕口令，交给了维特根斯坦说了一遍。 他想表达什么呢。从批判讽刺的对象的无逻辑，到引进似是而非的西方哲学家，我没感觉到文字的想象力，倒领略了歌词的随意、失控、混乱和生拉硬扯。对，扯。 这就是我对《罗刹海市》歌词的另一个感受，有一点扯。 再往后看，《罗刹海市》的尾声——“那马户又鸟””是人类根本的问题“提出了人类的根本问题的人都让我肃然起敬。 那么，马户、又鸟的问题，到底是什么问题呢，从前文看，是没有自知之明，是相互吹捧，是低俗扮高雅，还是人心太坏，女人最毒，我没明白。 也许作者认为，上面这些都是人类的根本问题呢，若是如此，我觉得刀郞，这《罗刹海市》的的结尾，太装了。所以吧，我对这首歌词的感受就是，有一点脏，有一点扯，还有一点装。 4、创作、批评、感受，都是自由的 从这首歌语言上的堆砌感、生硬感，我突然想到到最近的chatgpt,有没有可能，这作者对智能AI输入指令之后的生成的一首作品呢。我怎么越想越像呢。 再多说几句。 对于刀郞我是挺喜欢的。我在听他的2002年第一场雪的时候，身边还没有人听过。都是我热情他们推荐呢。刀郞翻唱过一首《映山红》，我就经常听。 “夜半三更盼天明”那首，可以找来听听。好听呢。 即便是刀郞的这张新的专辑，整体也是不错的。 但这首《罗刹海市》，我确实是不喜欢，主要是内容。哪怕点击量过了80亿，咱该不喜欢也是不喜欢。和朋友在卡拉OK我不会唱这首歌，聚餐吃饭更不会去唱。 再有，听了这首《罗刹海市》，很多人就说刀郞是当代鲁迅，是不世出的音乐天才。天才不天才的咱不好说，但要说对针砭时弊，深刻性，怕离得还有点远。可以去听罗大佑的《现象72变》，就能体会什么是对现代社会的批判了。 《罗刹海市》这首歌的传播一定与最初人们把歌和好声音导师联系起来，有关系。 有一句论评我特别认同。评论议前，当年那英他们几位其实也并没有说什么过头的话，即便说了，那些直率的批评也无不可，直率在当今是多么稀缺的品质啊。何况刀郎本人当时澄清了，是“空穴来风”。 不能一点都说不得。如果你一批评我我就骂你猪狗不如，那我得多不是个东西啊。我不了解刀郞，从面相上看，刀郞一定不是那样的人。艺术创作讲究自由，同时，批评也一样。我前面说的这些，根本算不是专业批评，顶多是个人的感受罢了，而个人的感受，更是自由的。 丨《罗刹海市》的火是大家内心积压的生活怒火文 / 贾宝玉日记 王家卫的电影《东邪西毒》开始有段欧阳锋对画外的对白：“看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。又或者你觉得不值......” 《罗刹海市》如果是不知名的网络歌手唱的，结果还会不会如此的火，我不敢下结论。但有一点共性可以参考，就是讲故事。但凡有故事背景的作品，都会虏获一部分人的共情。 会讲故事，把故事讲好是一门技术活。比如《东方甄选》的董宇辉。又比如在A股市场那些有故事会讲故事的股票。还有旅游景点，杨贵妃当年洗澡的地方。如果你指着一块石头会说故事：当年关羽护送嫂嫂过五关斩六将，据考证刘备老婆当年就在这，你在石头边上画一个圈，在这尿尿过。你信不信十里八村，千里迢迢每天有人来看？ 刀狼的故事过去二十年了，在这二十年里，有些事你不愿再提，有些人你也不想再见。哦，对了，看你年纪，你也应该四十岁左右，那些骂过你的单位领导，看不起你的同学，伤害过你的同事，打压过你的同行，还有你的老师，叔伯，前任恋人。。。。。 网络爽文为什么让人欲罢不能？类似龙王赘婿，惹了不该惹的人，结果很爽，故事结局分分钟教对方做人。。。这文字阅读迎合平常喜欢看书阅读的人群。 还有平常喜欢看电影的。外国复仇电影虽然也很燃，但是好像并不怎么共情，总感觉隔着靴子抓痒。只有中国的民族情结电影大家会很燃，因为你内心有一个声音一直用骨导传音技术在告诉你：过去人家骂你“东亚病夫”。所以你内心一直被这个声音长期PUA，乃至成心魔，只有通过打败外族你才能获得自信，靠燃烧热血，证明自己站起来了，把魔升华成神，所以霍元甲，陈真，苏乞儿，叶问，东方旭。。。。数不胜数的中国人用千篇一律的老套路，不是打败俄罗斯大力士，就是打败美国拳王，包括打进美国军营。事实上考证起来，全部是虚构的。但是虚构的也不管了，只要是强者，什么大力士，拳王，泰拳杀手，日军高官，美国军官。。。统统成为你拳拳到肉很燃的心理宣泄。 文学圈有爽文。电影圈有燃爆的战狼。《罗刹海市》弥补了音乐圈的空白。 其实《罗刹海市》就是文学圈里的龙王赘婿，就是电影圈的叶问，霍元甲。《罗刹海市》是大家有生之年都有目共睹的一段恩怨。 那恩怨是刀狼的。好像也是自己的。 我相信刀狼并非故意，也不存在攻击报复。但是被人各种解读拆解以后，倒是成了全网共情的歌了，大家都从这歌里找到自己的宣泄口，好像大家都是为刀狼抱不平，其实是自己或多或少的委屈，那种只有看爽文能解，爆揍外敌能换的痛快。 拱火《罗刹海市》的未必全是刀狼的粉丝，甚至还有对方的粉丝，上亿的播放量里，有些人可能都不清楚当年还有这些恩怨，他们当年并没有关注也不关心。。。但《罗刹海市》就是火了，一夜之间，千树万树梨花开。 终究还是我们一直郁郁不得志。就像先人通过写出田螺姑娘或狐仙来帮困顿无望的穷小子改善生活，让天下困顿的牛郎，董永或穷书生过上颜如玉住在黄金屋的《聊斋》意淫愿景。是我们有过豪言壮语，有过理想抱负，说过狠话誓言，多年后还重复每日奔波，努力到无能为力，就算感动自己感动了他人，却还不能感动天地改变命运，午夜梦回一哆嗦醒来，自己还记得耻辱历史的心结。 成功是少数人的，大部分人都没有名字，只是成了他人的数据。 即便如此，大部人人还是会为成功者由衷的欢呼，呐喊，赞赏。 （直到拥有了新的资本，你还在梦中） 文艺是需要传承与创新发展的，交流、互鉴、包容、和谐，促进发展。而网络亦非法外之地，文明交流，谨慎发言。实事求是让时间验证一切。 老人想说啥？丨关于歌曲《罗刹海市》北京赵老再次发文《希望多一些政治思考》 他说： 2023年7月19日通俗歌手刀郎在沉寂13年后复出，推出了新专辑《山歌寥哉》中的《罗刹海市》。紧跟此歌出现了对歌手那英等人的网络攻击与对《罗刹海市》一歌的争论。直到8月19日晚，网上传出刀郎团队声明，2023年没有安排刀郎的演出计划。另一种说法是央视表态，取消刀郎在各地的演唱会。明眼人会看出刀郎复出一个月掀起的一场波涛汹涌的乱象，要告一段落了。…… 丨《罗刹海市》—妥妥的内卷动员令文 / 天南小站发表于上海 日前，北方大面积有雨，去北方的一城市时，飞机到了该市上空因大雨而无法降落，只能去太原先躲躲雨、加点油再飞回该市。雨耽误行程，但不碍大事。 有新闻报道，北京的雨下得更大，房山、门头沟区一带，出现了山洪爆发，有不少的车在洪水中漂流，场面很震撼，同时又有人遇难的消息，汛情十分凶险。 北方的大雨应该和台风“杜苏芮”有关系，但也有人说，和刀郎的新歌《罗刹海市》有更大的关系。刀郎的歌词中没有雨，但河水与雨水有纠缠不清的关系，可能河水引发了雨水。且看歌词：罗剎国向东两万六千里/过七冲越焦海三寸黄泥地/只为那有一条一丘河/河水流过苟苟营。如此刀郎的歌，便与北方异常的雨，逃脱不了干系。 这样的说词，有些搞笑，甚至荒腔走板，一是刀郞没有这样的能耐，二是一首歌能带来雨、带来山洪爆发，那么让刀郎搞个十首、八首送给美帝，那么我们可以省下不少钱，不用再去造那么多的航母、导弹，用一场又一场的洪水，搞垮美帝，扬大国国威。 《罗刹海市》这首歌，让老天带来大雨不会是事实，但引发的一些事来却成了事实。据说此歌一经问世，即成为网红热歌，传播量以亿为计量单位，成为全民吃瓜、全民大嗨的娱乐节目。网民几乎一边倒地为一些歌坛大佬被殴而拍手称快，而且前往大佬们的网页上落井下石。那些传说中被殴的大佬至今末有发声，想来这场全民狂欢还将继续，而吃瓜群众也乐见这事可以酿成一杯好酒，可以在萎迷的经济下，勃发一下生存的活力。 那些被殴的歌坛大佬，不管发不发声，被搞得灰头土脸已经成为既定事实，这应验了那句话：出来混的总是要还的。这些人当年伤害别人有多狠，如今挨的锤就有多重。一报还一报，好像也是公平。他们后续有否动作，不得而知，但相信多少会整出一些事来，不然就不能称其为江湖大佬。 至于罗刹海市的主人刀郎此刻是不是偷着乐，是可以想象的，毕竟十年磨一剑，剑出鞘后刀刀见血，好不快哉。一个复仇者书写的复仇之歌，俨然成为经久不息、饭前桌后聊资的经典，足以让其志得意满。但以后会发生什么事，就很难说清了，也很难由他来把控了，毕竟此刻的他在歌坛江湖恩怨中已经从暗处走到了明处，难说他的对手不开始磨刀，而下一个刀下新鬼或许已经给他预留了名额。 《罗刹海市》一歌引发的热点还会发酵多久谁也不知道，但可以知道的是，《罗刹海市》可以成为内卷的动员令和催化剂。种种内卷不仅显现在音乐歌坛，而且会出现在社会各个层面，各种互卷互杀将会是司空见惯的现象。在卷和互杀中博取利益和生存空间，是无奈的选择。卷与不倦，不是想不想，而是做不做的事，不是做不做，而是能不能做到的事。卷的大幕既已开启，不在卷的洪流中奋起，便在卷的洪流中灭亡。普天之下，唯一能做的就是在卷的洪流中，率先获得“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的快感。 （之所以说是奇书，请听下回分解） 花洲文学丨《罗刹海市》的闹剧文 / 花洲文学 《罗刹海市》的闹剧文丨微子 这些年代，因为网络的发达，网络歌曲也发达起来，金童玉女，普天盖地，雷鬼嘻哈，魑魅魍魉，人间歌坛，风烟滚滚。你方唱罢我登场，直把他乡当故乡。 最近，刀郎的网络歌曲《罗刹海市》又火起来了，大有艺压众芳，青云直上之势，满大街满网络都在议论，山雨欲来风满楼，黑云压城城欲摧！有些人可以不吃饭不买衣但不能不听罗刹海市，有些人可以不谈政治不谈经济但不能不谈罗刹海市。 刀郎海呀，十年磨剑天山，一朝横空出世，天王盖地虎，宝塔镇河妖。就连《罗刹海市》的原创作者蒲松龄也火了，好多人在问：这个老头是谁，他怎么能加入今天的骂阵？他和刀郎什么关系？ 《罗刹海市》是蒲松龄老先生《聊斋志异》中的一个短篇，罗刹，原是和佛对立的一种恶鬼，象征着邪恶和痛苦。大罗刹国的特点是对丑的赞美和对美的排斥，他们以丑为美，唯丑是举，趋炎附势，沆瀣一气，颠倒黑白，唯利是图，审丑是罗刹国的主流价值观。 主人公经历一场残酷的假面舞会后，于海市到龙宫，在理想国度过爱情的悲欢离合，这才真正回归生命的故乡。 蒲氏评曰“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙……呜呼！显荣富贵，当于蜃楼海市中求之耳”。 网络流行歌曲《罗刹海市》出自刀郎最近出版的专辑《山歌寥哉》，我就有点纳闷，聊斋就是聊斋，怎么搞个寥哉，“寥”怎么解释？是《说文》空虚吗？是《玉篇》寂寥吗？是现代汉语的空旷高远吗？“哉”原为文言感叹词，在这里，感叹什么？“山歌”寥啊！(似乎有一处方言，俏称之为撩，“撩得太”，也有一种网骂“撩妹”，故意勾引良家妇女）怎么解释才通？ 聊斋山歌就是山歌聊斋，何必卖弄文法遮遮掩掩似是而非。噱头就是噱头，无非商业卖点，搞得神神秘秘的，就像罗刹国人头上缠的二尺白布，妆饰不像妆饰，哭丧不像哭丧，遮住面孔，扭扭捏捏。汉语也是国宝呀，怎么能容忍商业糟蹋。 这首歌到底怎么样？真的就可以成为歌坛经典了吗？ 我看未必！说歌必先说词，因为我们国人的音乐素质普遍降低到说唱水平，一首歌的好坏，都是先从歌词层面判断，词好歌就火，没有好词，再好的音乐也不能飞扬。 我只摘两句《罗刹海市》歌词与大家美文共享： “罗刹国向东两万六千里，过七冲越焦海三寸的黄泥地。” 歌词一开始就背离原文，我们可以说是词作者的再创作，可是，第二句就莫名其妙了，“七冲”“焦海”指的什么？“黄泥地”又是象征什么？“两万六千里”与“三寸”距离有何等的反差呀！忽然意会道，这是心理的穿越，是空间的跳跃，借以杂乱的虚构来掩饰癫狂的心理，像卡夫卡一样，用变形荒诞的形象和象征直觉，来表现“被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人”。 “只为那有一条一丘河，河水流过苟苟营，苟苟营当家的叉杆儿唤作马户，十里花场有浑名，她两耳傍肩三孔鼻，未曾开言先转腚。” “一丘河”大概是成语“一丘之貉”吧，但不全是，好像还带着国人骂人时的一种不能言传的刁钻和促狭，“苟苟营”也可能是成语“狗苟蝇营”的变态，这样的办法把国人视之为语言精华的成语改头换面，就像褡着头巾的狼外婆，温文尔雅的背后是崚嶒狰狞。“叉杆儿”是旧时妓院的当家人，难道是一头驴？一头驴在“花场有浑名”，可见这世道人畜不分，美丑颠倒，世风日下，人心叵测！这不由我想起波特莱尔的《恶之花》，他要返回存在的本质层次，因而把社会病态诉诸笔端，“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐”。 以下的“马户”呀“又鸟”呀，似乎好多人都玩过的字谜，我就不再重复品鉴了，再以后的歌词，我也不想连篇累牍的评论，地球人都知道，他们制造的歌词，其实一开始就是一个谣言，刀郎下天山时，驾一朵谣言的黑云，从西天滚滚而来。 但是，他确实在骂人，骂的是谁呢？ 骂几个仇人，气量太狭小了吧，况且，骂人也解不了多大仇恨，你十年辟谷，一朝仗剑下天山，多么体面的大老爷们儿，怎么能像个疯疯癫癫的泼妇，满大街哭着喊着的骂人，要知道，骂人，轻则会落几个大嘴巴子，重则是要因骂量刑的，况且，人家当初批评你几句，或许是对你另种关爱，你怎么把人家当做终生敌人，修炼十年，就是为了骂死王朗？回家喝两瓶啤酒消消气，可别做这样因骂获罪的傻事。 骂当今社会种种丑恶吗？是的，任何一个社会都不可能清明得像一坛纯净水，有杂质，有腐败，有不法分子，都站在那里放开喉咙骂，能把坏人骂死吗？能把丑恶清除吗？况且，我们当代的社会，正能量还是占主流的，而且，还在不断上升，谁要是闭上眼睛不想看，声嘶力竭到处骂，不是疯狂，就是有意污蔑；谁要是不分清浊一味跟风，不是意识的浅表出现障碍，就是思想的深度受到污染。 骂人生？骂人类？骂一切假丑恶？但是，你把真善美放在哪里了？你把自己放在哪里了？ 想来想去，他们是在骂自己，在商业模式的操作下，用一种不合社会节律的噪音，跳着骂着，博得众人眼球，吸引众多观众，然后把自己卖到最高价！ 罗刹国的众生相，正是这些人演绎出来的。吃瓜的观众，跟风的下家，请擦一擦眼睛吧，甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳！ 再说歌曲，人们都说是东北二人转，但仔细听来，原来是天津的靠山调融入西河大鼓，再加上东北二人转的外壳，杂取种种，合成一个。这靠山调，本来是天津卫小巷子里的鞋匠们在生意清淡时，摇着椅子，眯着眼睛，晒着太阳，哼哼出来的调子，随性而无聊。靠山调的抒情，西河大鼓的叙述，二人转的对唱，为歌曲增添了民间色彩和底层气韵，这种继承和发扬，让歌曲的旋律有了弹性和锐度，就像夏天的第一声蝉鸣，打破了歌坛的燥热和沉闷，但其旋律，并没有催人上进的音律和引人向美的音韵，纯粹是不疼不痒的民间嗨嗨。知了总是知了，永远不能变成婉转的夜莺，网络民歌也是流行歌曲，永远不能变成美丽芬芳的《茉莉花》。刀郎发布新专辑《山歌寥哉》，其中11首歌都与蒲松龄《聊斋志异》有关，刀郎为这个专辑写下文绉绉的楔子，“书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰山歌”，向听众传达了他的创作动机，说的很明白，在过去的时代，文人歌赋占统治地位，“民间性情之响”没有得到重视，自他为始，要为之正名，要改造它，利用它，让它成为一种强劲的声音而响彻歌坛。愿景是不错的，但他忘了，对于民歌的继承和发扬，我们前人已经做出不菲的成就，从陕北民歌里走出的《东方红》，曾唱出一代翻身农民由衷的赞美之情，江西小调改编的《十送红军》，表达了根据地人民对红军的依依惜别之情。当代歌坛上，一会儿是西北风，一会儿是东南风，哪一阵不是来自民间？但是，刀郎却把民歌改变成了油滑，改变成了隐晦的字谜，没有宏大主题，也缺少时代的主旋律，是裤子走偏了呢还是鞋子穿歪了呢？ 过去曾听过刀郎的歌曲，他有一个特别嗓音，高亢而沙哑，有着历史的沧桑和时代的忧郁，就像一个拉着骆驼从沙漠里走出来的汉子，卓尔不群而郁郁寡欢，《2002年的第一场雪》曾火爆于网络，那时，他不是被包装出来的，而是被自然接受的，深受草根一族的喜爱。原以为凤凰涅槃浴火重生，凤鸣岐山声闻九天，可谁知一出场，满身都是花里胡哨商业包装，唱着驴头不对马嘴的“寥哉”，伴着不中不西的乐器，跳着不伦不类的舞步，哼哼唧唧，腻腻歪歪，指桑骂槐，招摇过市，成了赚钱的招牌和热卖的广告，过去的沧桑和傲岸一扫而光，取而代之的是冷嘲热讽的尖酸和移花接木的油滑，如此反差，让人耳目迥异，惊得吃瓜观众一阵又一阵掌声。网络这东西真好，有人为了自己目的，相机而行，量体而造，哗然取宠，立即就有更多人不辨真伪，盲目跟从，推波助澜，大有席卷海内，一扫天下之势，这就是心理学中的围观心理和“羊群效应”，谁敢说个不字，网络暴力立马就让他身败名裂死无葬身之地！可怜天下，众口铄金。 我喜欢帕瓦罗蒂《我的太阳》那种高亢明朗，响遏行云；我喜欢谷村新司《昂》的孤独凄美，奋发向上；也喜欢域内许多流行音乐，《2002年的第一场雪》《可可托海的牧羊人》，或者刀郎的另一些歌曲，至今仍声声在耳。但我又觉得事出反常必有妖，大家都在热炒一个的话题，炒得都快糊了，还不罢休，谁能冷静反思一下，站出来大喊一声：我们为什么要成为导致雪崩的那片雪花呢！一首诗污染了整个诗坛，这个教训难道还不足以惊醒世人！ “文变染乎世情，兴废系乎时序。”文艺最能代表一个时代的风貌，引领一个时代的风气。文艺工作不仅关乎人民的精神文化生活，更关系整个国家的精神面貌和民族永续发展。但通俗歌曲作为一种流行文化，已经有了明显的商品属性，而市场化运作，往往让某些创作者的推销艺术远远高于作品本身艺术，强烈的价值追求让艺术变成利益驱动。 总书记认为，优秀文艺作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。“只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。”(《在文艺工作座谈会上的讲话》)同时，他还指出：“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。”(同上)可见，真正的文化艺术，并不排斥市场，而其价值永远高于市场。因此，文艺工作者要把德艺双馨作为孜孜以求的奋斗目标，积极投身现实生活和伟大的时代变革中，坚守高尚的职业操守，树立良好的社会形象，不断创作文质兼美的文艺作品，这样，方能赢得人民群众的认可和喜爱。 刀郎的《山歌寥哉》，我仅仅只听了《罗刹海市》一首，还要继续认真听他的其他十首，或许能给我以新的面目，但罗刹海市的闹剧，到此可以休矣。 △邓州作协公众号 ● 文脉赓续文明互鉴 中华民族自古就有开放包容、兼收并蓄的文化胸怀，中华文明历来赞赏不同文明间的相互理解和尊重。建设中华民族现代文明，我们既要返本开新，实现优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，又要加强文明交流互鉴，从不同文明中汲取养分。坚定文化自信，开放包容、守正创新，我们才能造就中华民族现代文明的博大气象。 END

《奇书》连载（每周更新）丨 山歌寥哉是面镜 海市蜃楼梦中仙 现实主义新歌挽 刀郎封神或封禁

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