王蒙《葛稚川移居图》赏析

陀罗山人

　　王蒙（1308－1385年），字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴（今浙江湖州）人。元朝画家。赵孟頫外孙。

元末弃官，隐居杭州黄鹤山（今浙江杭州临平），自号“黄鹤山樵”，直至晚年才下山出仕，于明初任山东泰安知州。洪武十八年（1385年），因“胡惟庸案”牵累，死于狱中。

王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，对明清及近代山水画影响甚大。

　　王蒙创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘（王维）”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。

　　　　王蒙与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。其山水画受到赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端；喜用解索皴和牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中；苔点多焦墨渴笔，顺势而下。兼攻人物、墨竹，并擅行楷。存世作品有《青卞隐居图》《葛稚川移居图》《夏山高隐图》《丹山瀛海图》《太白山图》等。

葛稚川移居图

《葛稚川移居图》 元 王蒙，纸本设色画，现藏于北京故宫博物院。

　　这幅画描绘了晋代道士葛洪携家移居罗浮山修道的情景，画中葛洪手执羽扇，身着道服，神态安详，正回首眺望，身后老妻骑牛抱子，一仆牵牛而行。此画以山水为主体，崇山峻岭，飞瀑流泉，单柯碧树，溪潭草桥，加上画中的人物，构成了一幅深秀、谨严的山水人物画。

　　《葛稚川移居图》一反宋人传统的作画方式，展现出一种古朴含蓄的韵味。

　　画前桥头，葛洪身着道服，手执木杖，左手携一鹿，正在回头观望，身后老妻骑牛抱一小儿，有二童跟随。画中重山峻岭，清溪小泉，茂林丛树，山顶坳间有茅舍房屋，曲径通幽，山坳间小路有人漫步，屋舍旁烟岚浮动，环境幽深，杳不可测，望之郁然深秀。

图中右上角有王蒙篆书题“葛稚川移居图”，行书款“予昔年与日章画此图，已数年矣。今重观之，始题其上，王叔明识”。

图正中上方钤“怡亲王宝”大印。

　　此图以山水为主体，构图繁复，重岩迭嶂，丹柯碧树，飞瀑流泉穿插其间。图下溪畔之径有数人行走，其中一人牵牛，一人骑牛。溪上有桥，桥上的葛洪宽衣大袖，右手抚鹿，身量比他人高大。图上端两山之间有数椽村舍，当为炼丹居住处。

　　画卷取全景式构图，但又不像宋画那样突出一主峰，而是强调众多山形所造成的一种整体气势和气氛。除画面左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式画法。

　　全画构图繁复，但层次井然，飞瀑、山径引导观者的视线层层深入，使画面气脉贯通，虽满而不迫塞，层次与明暗的处理使全图充满生趣。

　　画中重山复岭，飞瀑流泉，以细笔勾皴，略带小斧劈；丹柯碧树用双钩填色，人物虽小，但勾描工中带拙，形神兼备。

　　此画融合”南北”字画法于一体，石体厚重，用笔刚健，而又以勾勒线条配合来适应表现物象，它和王蒙平时擅长的解索皴、牛毛皴、云头皴有很大的不同，仔细观察图中的石法，先以淡润墨立骨，然后用稍微浓一层的墨色附加，最后勾勒皴擦。这和宋人的先勾然后皴擦，外轮扩线重实、粗矿的画法也又不相同。

皴擦在这幅画中是笔法也是墨法，画面中，石头大多应用皴擦的方式，岩壁多以细笔短皴为主，还夹杂这披麻皴和斧劈皴，但是其中的斧劈皴用以极干的笔墨轻松的加以皴擦，而且又不加以点苔，这和南宋湿笔绢本大有不同。

此外此画将宋人的湿笔重墨用干笔淡墨来代替，同时将宋人重刻画的特色用注重写意来代替，其笔墨的松动秀丽，情逸之气展现在纸上。

　　此图用色考究，色彩明快而无俗艳之感，颇具沉实浑厚的韵致，创造出一副理想的隐居环境，反映了画家当时弃官隐居的思想。

其设色以花青、墨青、赭石为主，色阶变化微妙，画面右下角的坡树以其结实的用笔和饱满的设色与远方的山峰拉开了虚实关系，山头点缀的红树主要以朱砂色染成。山石纯用水墨，仅树木、人物、屋宇处施以淡赭、花青和红色。

　　兵荒马乱、战火连天的宋代与明代之间有一个短命的元代，蒙古人用铁骑征服了这片土地。不到一百年的政权中，人民生活在水深火热中。在这里汉人没有地位，文化人没有地位，百姓只能忍辱负重，而文人只能归隐山林，过着闲云野鹤的生活。贵族出身的王蒙便生活在这样一个乱世之中，在仕与隐的矛盾中艰辛的进行艺术探索。