<p class="ql-block">第八章 艾青的《诗论》与诺贝尔文学获奖者论诗</p> <p class="ql-block">一 艾青的《诗论》(6)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">22 口语是美的,它存在于人的日常生活里。它富有人间味。它使我们感到无比的亲切。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">编者:肯定了口语之美。说它富于人间味,说它让人感到亲切,口语与人民大众没有距离感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所以,诗歌创作者要运用日常口语白话写作,反对现代诗过于文采化、晦涩化,反对现代诗句式诗词化,反对失去口语白话味道的紧缩句式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">23 任何好诗都是由于它所含有的形象而永垂不朽,却绝不会由于它有好的音韵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">编者:诗是形象的艺术。诗歌以形象动人,而非形式——这里的形式指的是有人主张的现代诗要押韵的问题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不仅如此,还应该认识到好诗是不拘于形式、不拘于理论的,推而广之,好诗与一切外在的东西无关,包括什么体什么派,甚至包括什么名人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">24 伟大而独特的时代,正在期待着、剔选着属于它自己的伟大而独特的诗人。这样的诗人,不是成长在灰暗的研究室和环垂着紫色帐子的客厅里。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">编者:这是说生活是艺术之源。一个真正的诗人,一定是走进生活,作品一定要反映生活,不能闭门造车,不能无病呻吟,不能一味求新求奇。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">25 任何艺术,从它最根本的意义说,都是宣传;也只有不叛离“宣传”,艺术才得到了它的社会价值。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">编者:这里说艺术的根本意义是宣传。宣传是一个带有历史阶段色彩的词语,现在可以理解为宣扬自己的观点、主张,让别人认同、接受。这就要求作品一定让人听得懂、读得懂。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这里提到一个词:社会价值,这是一个高度。一篇文章一首诗歌,发表了,就不再单单是个人的事情,和社会就关联了起来,或多或少就会对社会产生影响。因此,我们要站在社会的高度,审视自己和他人的作品,看对社会、将对社会产生怎样的影响,诸如正面的、负面的,好的、不好的,美的、丑的,等,这是一种责任。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">26 诗人以形象使一切抽象的变成具体。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">编者:这句话可以看作是对“诗是形象的艺术”的注释。这里要注意,形象是对抽象来说的。对于抽象的赋予形象,而对于本身有形象的则是让他更生动,更富感染力——这一点是一个提醒,比如写人物的诗歌,人物本身是具备形象,所以创作者的任务便是让人物形象更栩栩如生——理解到这里,对于诗歌创作中“形象”问题的认识至关重要。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">27 为全体而斗争:个人只有不离叛全体时才发生了力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">编者:“斗争”一词现在用的少了,也是一个带有历史阶段色彩的词语。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这里的“全体”,我们可以理解为“人民大众”。诗歌创作者不应将自己看作一个与社会无关的个人,应该融入社会融入大众之中,应该有博大的胸怀,应该想百姓所想、写百姓所写,这样才会在百姓中产生影响,才会体现自己的艺术价值。</p>