自由艺术家林钧相

文山川

林钧相人物肖像（摄影师傅阳） 林钧相 ，字老戆 ，号“丈二”。生于1943年 ，辽宁大连金州人。1969年开始美术创作。2010年于清华美院中国画高研班进修。涉足连环画，版画，现代陶艺，中国画的艺术创作。现为自由艺术家。 《话钧相》是我阅读画家2本画册的即兴随筆 此时此刻跃跃发声。谈起画家林钧相，还得从1999年说起。那时，以版画，连环画闻名遐迩的林先生，竟然玩起来了陶艺。而且一玩就玩得名声大噪。朋友见我好奇，于是乎带我来到林先生的陶艺作坊。不见不知道，一见惊讶十分。滿目琳琅的陶艺品，瞬间吸引眼球。说不出的惊喜，说不出的感觉，滿室的陶艺作品个个泛着灵动而鲜活的光彩，赏心悦目，妙不可言，连和林先生寒喧的过程都忽略了。眼前其貌不扬，却掩饰不住自带光芒的林先生，让我不由肃然起敬。这老兄，真神人也。版画，连环画，陶艺，样样行家里手，你还让人活不活。让我想不到的，林先生竟然将他一件宝贝送给了我。爽，豪爽，牛，牛人，许多溢美之词霎那间蹦了出来。就是这件林兄的陶艺作品，深受我夫人阳光喜愛，几次搬家都小心翼翼的包装好，至今依然珍藏于烟台家中。 林兄触景生情，不由从心底触发了一句感叹：谢谢你让它留在世上。 当然这仅仅是铺垫。我真真把林兄当作神人，还是听闻这老兄又玩出境界了，进化为自由艺术家了。傅阳先生更是把这老兄吹得神乎其神，津津乐道在刚刚举办的林钧相个人画展中，“金州大才”王嵬是如何如何出彩的推介林钧相，那简直是没谁了。恰巧在李德胜画展中与林兄欣然再见。 而后，收到邵勋功主席转来的林兄2本大作《丈二赘语》《林钧相》。 颇有大雅之感的《林钧相》画册封面被包上一层薄薄的塑料膜，让我顿生敬畏之心。我先是翻阅《丈二赘语》，对意象绘画知识开始普及皮毛。感觉到画家不甘守陈，不甘保守，去发现，去求索，去创新的文化自信。果不其然，林先生大鹏展翅，在艺术的天空里自由的翱翔。我特有仪式感的洗洗手，揭开画册《林钧相》封面的薄膜翻阅着……画家画家在家画画瞇上眼睛自得其乐捂起耳朵笑焉留他 画家把自已画出来。“他睡里梦着画，醒来想着画，他着迷绘画的灵魂，应该说也是一幅画，离现实与世人已很远。”就用刘巨德大师的这番话结束我的《话钧相》吧。文山川2023.9.11晨随筆 随筆《话钧相》当日传傅治森先生（金普新区美术家协会荣誉主席）的回复 傅兄一句“极好”，让我脑洞大开，何不趁势将随筆演变为美篇，让更多的美友和朋友走近神人般画家的画作，走进画家的天地，岂不是难以想象的美事，岂不是不枉当年画家馈赠那件陶艺作品的缘分。 缘分到了，一切迎刃而解。通过微信委约，画家林钧相先生的134幅画作如约而至。 为此，我请勋功兄一同登门拜访。因为没有比策划过轰动一时的“金州三杰艺术作品联展”的策展人更值得我邀约。“金州三杰”即三位德艺双馨，德高望重的三位“80后”的摄影家薛家玺，画家傅治森，自由艺术家林钧相。添加薛家玺为林先生画展作品拍摄的视频（资料留存）。 阳光为此次拜访制作的短视频 临别画家提供了一个U盘，一个移动硬盘，供我参考。回家阳光便查阅，整整有80多个G的画作，惊为天人。纵然是神人，天天以书为伍，以画为伴，也无法想象一个老画家竟然有如此旺盛的生命力，盛产如此丰富如此良多的艺术作品。画家的∪盘和移动硬盘，不仅仅承载着一个艺术家无穷无尽的艺术宝藏，更承载着一个艺术家无怨无悔的毕生追寻。 我的电脑内存难以便捷阅读这海量的内容，特添装了一个4T内存。近期我打开电脑反复翻阅，超乎想象的精美佳作，让我眼花缭乱，无从摘选。万般无奈，唯有采用这134幅画作才是我最不纠结的选择。尽管这仅仅是老先生画作中的九牛之一毛，沧海之一粟。 需要特别说明，许多画作是画家用手机从贴板上拍下来的。我原汁原味采用，似乎会衍生更多的想象空间。 术业有专攻。美评还是请专业人士来完成。一篇文章让我眼前一亮。 大連市非物質文化遺產“金州盆景”項目代表性傳承人赵德勋先生的大作《读相兄水墨，悟成畫之理》，文彩飞扬，言近旨远，字字珠玑，妙筆生花。颇有知音难觅，知己难求之感。 赵德勋人物肖像（摄影师傅阳） 《讀相兄水墨，悟成畫之理》 ——赵德勋 （赏石作品曾在全国大赛荣获金奖）相兄天資慧眼，覺悟至性。集版畫、連環畫、現代陶藝、現代水墨於一爐。畫必出於心。時，境，歸於心，發於心。相由心生者也。 摘选相兄几幅年代传统作品 版画 连环画 《磊》陶艺 《压不平的碾子》陶艺 《世家》水墨画 自《存在之維》繼之《遼南紀事》、《L系列》、《人蟻系列》、《X域系列》、《遊戲系列》、《山鬼系列》。自然與人之敘述，成為相兄水墨主題之心語。“躲進小樓成一統，管他冬夏與春秋”。遠離喧囂，清靜無為。握管潑墨，揮運圖畫，獨樂樂爾。然，相兄之筆墨，甚見功底，力透紙背。一畫發，生萬法。筆在寫，而非畫也。 《存在之維》初探眾劃之用，筆筆疊加，豐盈漲滿。彰顯生命之強悍，血之濃烈。 《遊戲系列》、《寓言系列》重筆濃墨，簡煉犀利，道破生命之本源、歸宿。靈與魂之舞動。唱響生命價值。《遼南紀事》、《山鬼系列》人與自然、物我兩忘。善惡相向，盡善盡美。唯相兄筆下油生大美。“善為至上也”。 《X域系列》惟妙惟肖，大徹大悟。平面化物，三維棄之。有無相生，無常變化。淡妝濃抹，張弛有度。風土人情，淋漓盡致。相兄作畫，由簡至繁，由繁再簡。簡之又減，精益求精。 “‘君子務本，本立而道生’。畫道之本，在於讀書”（相兄語）。相兄博學，覽群書於勤。賞相兄畫作，斯讀詩書矣。詩經，楚辭。論語，周易。唐詩，宋詞。佛家語，道家句。語必出經典，畫必有來處。包羅萬象，展卷受益。吾輩之典範也。 “敞開心胸，興致而作，作而於心，何必克制專一，緊張兮兮？”（相兄語）相兄畫作，無定格，求變數。隨心所欲，信手拈來。田間地頭，生活即景。觸景生情，畫由心生。 “收盡奇峰打草稿”，勤於寫生。壘點滴之筆，抒畫外之音。疊疊兮畫稿，筱筱兮青蓮。青山著意，敏於樸拙。讀相兄畫卷，在於用心。畫為畫者之語，讀為品者之心。心靈對話，乃智者見智，仁者見仁。每讀必奧妙無窮盡矣。乙未正月初八丑時（2015.2.26）於博尋山房 何其有幸幸甚至哉。德勋兄挥洒自如的华彩文章，令我叹为观止，慨当以慷。 2023.9.30与赵德勋吴景剑合影留念 我把老先生现代水墨画，分为意象水墨画和意象写生两部分。 林鈞相意象水墨画作品 《x域》這是一组版画与水墨嫁接后形成的新而末知领域探索故称其为x域 《x域》之都市空间94x94 2009 《X域》之走过城镇94x94 2009 《x域》之城市信仰94x94 2009 《X域》之风调雨顺94x94 2009 《农民万岁》之那朵云138x68 2017 《农民万岁》之那担水138x68 2017 《农民万岁》之那棵树138x68 2017 《农民万岁》之驮秋138x68 2017 《农民万岁》之家园138x68 2017 《农民万岁》之蒼山94x94 2009 《农民万岁》之播种94x94 2009 《农民万岁》之大生命之秋季94x94 2009 《农民万岁》之细水94x94 2009 《农民万岁》之红土地94x94 2009 《野山楂》之一138x68 2010 《野山楂》之二138x68 2010 《野山楂》之三138x68 2010 《山鬼》之我驭清风东去 138x68 2023 《山鬼》之求索上下 138x68 2023 《山鬼》之闲步如如138x68 2023。 《山鬼》之息息憩憩138x68 2023。 《走进青山》97x9 2017 《坐爱枫林》138x68 2013 《放飞》138x68 2015年 《自然一和谐》134x68 2009 《辽南纪事》之绿缘（一）138x68 2013。 《辽南纪事》之顺然97x97 2013年 《辽南纪事》之拯救天使97x97 2013年 《辽南纪事》之路过都市97x97 2013年 《辽南纪事》之小憩 97x97 2013年 《辽南纪事》之绿缘（二）97x97 2013年 《多晒太阳少吃盐》134x68 2010 《游戏》（一）134x68 2010 《祈》（一）134x68 2010 《家园》（一）134x68 2010 《家园》（二）134x68 2010 《只有向前》134x68 2010 《守望家园》（三）138x68 2008 《享受阳光》138x68 2008 《信仰》138x68 2008 《祈》（三）138x68 2008 《一个崇尚阳光的人》（一）138x68 2008 《逐日》138x68 2008 《一个崇尚阳光的人》二）138x68 2008 《农民万岁》之抗旱搶种180x97 2023 《农民万岁》之秋实180x97 2023 《农民万岁》之向天边180x97 2023 《农民万岁》之春华180x97 2023 《农民万岁》之大自然的乐章180x97 2023 《农民万岁》之瓜甜果脆180x97 2023 《农民万岁》之浅水180x97 2023 《农民万岁》之斗笠碗180x97 2023 《农民万岁》之红高粱180x97 2023 《人和自然的故事》138x68 2022 《我的生活》之阳光的味道138x68 2022 《我的生活》之朝聖（一）138x68 2022 《我的生活》之农民的快乐138x68 2022 《我的生活》之吾今聊自然138x68 2022 《我的生活》之在树林里138x68 2022 《我的生活》之朝聖（二）138x68 2022 《灵之舞》之一138x68 2022 《灵之舞》之二138x68 2022 《灵之舞》之三138x68 2022 《灵之舞》之四138x68 2022 《柏岚子渔休印象》之一138x34 2019 《柏岚子渔休印象》之二138x34 2019 《柏岚子渔休印象》之三138x34 2019 《屈子長歌》之滄浪之水清可濯我缨138x68 2007 《屈子長歌》之问天138x68 2007 《屈子長歌》之屈子行吟138x68 2007 《屈子長歌》之山鬼138x68 2007 《屈子長歌》之滄浪之水清可濯我足138x68 2007 《唐人诗意之不须花尽繁》138x68 2022 《新聊斋之门神》97x52 2022 自勉（一）180x49 2022 自勉（二）138x68 2022 《新聊斋》之林中遇仙记138x68 2022 林钧相写生作品 太行山写生138x68 2011 莊河写生180x49 2019 旅顺太阳沟写生30x30 2018 龙潭写生～梦幻太阳沟97×53 180x49 得利寺龙潭写生68x52 2016 大连西山写生68x52 2016 辽南写生97x49 得利寺龙潭写生2023.9 134幅作品，充满着浓郁芬芳的生活气息，彰显着传统文化践行者的推陈出新，画作之丰富多采，画面之美轮美奂，画风之超凡脱俗，画意之深邃悠远，水墨恣意纵横，不拘于一格，不形于一态，不意于一尊，匠心独运，溢于言表。 恰似老先生当年烧窑制陶之艺术，入窑之一色，开窑之万彩。此时此刻，让我们敬请老先生闪亮登场，高谈阔论。 林钧相先生的自述 “不任于山，不任于水，不任于笔墨，不任于古今，不任于圣人。是任也，是有其资。”石涛说得好，智者存在的价值在于不重复客观，不重复先贤，更不重复自己的过去和眼前。“变化”永远是一个艺术家要作的事。“用墨于笔，用笔于意，设色形外”。 这三句话是我于2003年在水墨探索中为自己确立的。是企图对“意”进行充分地释放，是企图感悟和追求“无常变化”。在黑暗中，要摸索进入一个自己陌生的区域里，是一种充满赌性的选择，其新鲜和刺激使人的身心充满“探险”的快乐。于是我自号“丈二”，是想品尝在自己熟悉的水墨之域中。摸一摸“丈二和尚”之秃顶的快感。 从2003年到2009年，我所创作的《辽南记事》、《L系列》、《X 域系列》等水墨作品，就是一个享受快乐的过程，人生能有几次这样长时间而又有趣的游戏呢？旅人于人生的旷野中常遇到这样的事——“蝈蝈”围绕着人不停地叫，警告你不要种“豆子”。它不是圣贤，它不解人意。快乐的“豆豆”是照旧要种的，因为只有播种，才有收获。你说是不是？“静坐常思己过”。回顾上世纪七十年代末所创作的《套车谣》、《果园》等木刻，就作了强调线的抽象因素之尝试。然而有感于偏离主流文化，又胆怯而退步。现在的水墨探索亦只是那时候的艺术语言之主动和深刻而已。 要建立一种艺术语言，就是在建立一个系统。要仔细考究所有纳入的元素，决不是一件简单的事。艺术语言的锤炼是一个漫长的过程。现在所辑的水墨作品，只是闲暇中，回头审视自己在此漫长过程里所留的一段脚印；只是一个人在生命的旷野里走过时，所留下的深一脚浅一脚的脚印罢了。（痕迹）2011年5月，在太行峡谷写生时，胡蓉给了我一本书——《杜菲》。 注：杜菲(1877-1953年)作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。 虽然有着几十年的中国传统文化之积累，然而，对西方文化艺术的涉足相对要少，这是我的短板。所以当我得到这本“杜菲”时非常高兴。“杜菲追求的是内心的快乐和真实，追求自身对自然的感觉，追求一种属于主观的视觉。”“杜菲对造型的线条和色彩的解放，获得极大的可塑空间，因而充满了诗意美感和视觉梦幻。”自己的水墨探索，在世界大师杜菲那里得到验证，这是不谋而合。我在欣慰之同时，也在伤感，因为自己所作的九年功课，五十八年前杜菲已经作过。伤感之余，我还是自号“二就”。因为在中国画的创作领域里，“变化”是通向未来的唯一途径。这是“二就”努力和存在的意义。2011 年于金州工作室 老先生10多年前的高谈阔论，时至今日，一路践行，成就斐然，惊世之作已是车载斗量。 如果说赵德勋先生为老先生在艺术实践中的道合知己，那么老先生在艺术思想上的莫逆之交，非金普新区作家协会主席邵勋功莫属。 在请出邵勋功先生发表委约专论前，先用一个短视频暖暖场。 邵勋功人物肖像（摄影师傅阳） 《林钧相的人间烟火和意象空间》 ——邵勋功 前些天，林钧相来到我在农村的小院，说可以画两幅画，我知道他有能力画好，但还是想知道他将画成什么样子。几天后，他画了两幅，看了画，他对物的解读还是有些意外的。其实画中的物件在院子里是散在的，并没有他画中的秩序，物在画中的位置和画家内心的需要吻合，显出别样的意味。心中有画，物件在画家的眼中就可以随意安置，物件契合了他内心的意象。 《老邵的趣藏》97x52 2023.10 《半山闲居》97x52 2023.10 克莱夫贝尔说，艺术是一种有意味的形式。而英国诗人庞德在翻译大量的中国古代诗歌后，发现了意象，他据此拓展开来，创作了意象和意象派诗歌，对文学和艺术产生了深远的影响。林钧相的绘画是象中有意，意中有象。像不是冰冷的存在，而是有温度有意识的存在，把“像”的意呈现出来，我们咀嚼像的意味和思想就够了。其实，他画的是一种精神家园，一种和人的生存和人的灵魂息息相关的生命之在。很多时候，人类是困惑和迷茫的，在物欲里丢失了最初的梦想，那些静谧的夜思和温婉的话语，被躁动的机器打破或者震荡，失去了人作为人应该有的慰藉感与安稳感。人要找到自己的归属和皈依，远离那些雾霭和烟尘。林钧相的画正是吾国小民的纯净世界，也是人民叩问和追寻的生命境界。世俗不是真正的人间烟火，人间烟火有浓烈的醇香，也有淳厚的大地深情，而不是俗不可耐的庸俗喜剧。 短短一周中，林钧相又完成了7幅新作。 《山嘴子刘沟》97x52 2023.10 《老李头和大黃牛》97X52 2023.10 《阴阳之和谐》45x52 2023.10 《母子》68x50 2023.10 《霜降半山》97x52 2023.10 《阴阳之互补》97x52 2023.10 《秋坡》97x52 2023 .10 林钧相孜孜以求的不是浅近的光景，而是深远的生命大意。他在艺术的天地里煎熬并享受着创造的过程，而这过程正是人生的意义所在。他出版过15部连环画，干过近十年的雕塑，烧做过多年的现代陶艺，大连自然博物馆里的大型壁画，原金石滩的大型壁画都是他创作完成的。他还创作了大量版画作品，是文革后第一位在大连群众艺术馆举办画展的人。他的人生和艺术已经融为一体，他一直都在创作，永不满足，68岁的时候还进清华美院进修深造，寻求艺术上的知音。用中国的笔墨线条，画独具中国底色的现代艺术，他走的道路也是一个方向，不墨守成规却是在创造独特意象的中国艺术。2023年11月22日 “用中国的笔墨线条，画独具中国底色的现代艺术”。画龙点睛之笔，一语值千金。 2023.2.18与邵勋功约茶留影 用林钧相筆记摘选收官 “用墨于笔，用笔于意，设色形外。”这三句话是我2003年在水墨探索中为自己确立的。是企图对“意”进行充分释放，是企图感悟和追求无常变化。这十二字也是我的水墨画的线的功能拓展和建立线的个性化语境的根本基础。2010年在清华美院学习期间，我把自己正在实践的课题写成论文《玩亦有道——线的功能拓展与线的个性化语境》并将此文给我的三位授课老师，请他们指正。戴顺智老师是一个厚道人，他致力于传统中国画继承的。他认真地看完此文，未置可否。刘巨德老师对此文极感兴趣，并给予建议。冯远老师认为此课题新颖，以前没有人对线的解放进行专门的论述，他说可以让中国美术报发表刊登。我的艺术思想得到老师的肯定，剩下的只有将自己的艺术思想转变为艺术实践。 美篇采用美友（11256108）美评 2023.11.29 美篇采用画家齐传玉美评 美篇采用剧作家周克述美评 摄影家薛家玺拍摄的七十年代三十里堡公社“文艺青年”老照片站立者为林钧相左2为周克述 美篇采用战友張京美评截图2023.11.29 综上美评，流光溢彩，精彩纷呈，自然汇集成一股“论林钧相艺术”之清流。可谓众星捧月，收获意外之喜。老先生谨此作画献给美篇诸友几枝残菊以表心意2023年12月1日 美篇诸友老朽长揖又及再谢林钧相于2023年12月3日 结束语