乔治·莫兰迪的画作

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　　扬州中国大运河博物馆特展进行时 —— “乔治·莫兰迪”(Giorgio Morandi 1890-1964年)。

莫兰迪生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。他受过良好的艺术教育。1907年入博洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩捕捉“光”的简单美。

　　有机会在大运河博物馆观赏到年度艺术大展“乔治·莫兰迪”。为观众呈现莫兰迪这位孤寂的意大利画家与其瓶瓶罐罐厮守的一生。

　　纵观世界美术史，莫兰迪是极少数专注于特定、狭小的题材范围，并不断尝试、持续创作的大师，尤其是在静物油画领域，莫兰迪对物体本质的把握和探索，体现着极高的艺术性和思想性。因此，他的作品也成为现代静物画的不朽经典。

　　莫兰迪色系不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系，主要是指饱和度不高的灰系颜色。

　　莫兰迪极具标志性的作品系列：采用灰、咖、粉白为主的暗色调，以桌上的花瓶、瓶子和水壶为主角的静物画。表面上，每幅画或许看上去非常相似，然而当中却充满着微妙的差异变化；物品的摆放、排列组合方式，以及不同的光线，都是影响因素。莫兰迪对细节极为专注，他对瓶子摆放位置的轻微调整，就如象棋大师移动一步棋般慎重。

布面油画《静物写生》，

1930年乔瓦纳尔迪藏

布面油画《静物写生》，

1956年 乔瓦纳尔迪藏

　　

我相信，越是简单，平凡无奇的物，就越能从过度的释放中解脱。

————乔治·莫兰迪

布面油画《静物写生》，

1953～1954年 乔瓦纳尔迪藏

布面油画《花朵》，

1952年 乔瓦纳尔迪藏

布面油画《静物写生》，

1950～1951年乔瓦纳尔迪藏

布面油画《静物写生》，

1960年乔瓦纳尔迪藏

　　除静物画以外，莫兰迪在创作生涯中也会时不时创作风景画这个类别。绘画内容多为工作室窗外的博洛尼亚景色，或者是亚平宁山脉中的山峦城镇格里扎纳周边风景。莫兰迪会将景色稍微抽象化，同时还确保其中留有相当的雄伟气魄。

布面油画《白色小路》，

1941年 乔瓦纳尔迪藏

　　展厅中，一个巨大的玫瑰装置，在呼吸之间，瓶中玫瑰花缓缓盛开，空气中弥散着淡淡的香气。

　　玫瑰花是莫兰迪画作中极为常见的一个意象，水彩、版画、油画中都有它的身影。1940年以后，“瓶中的花朵”成为莫兰迪创作的固定主题，他将花朵这一有生命的对象完美的留存在画作中。

　　展厅中设置有莫兰迪画室场景微缩模型。根据作品主题以及相关影像资料，还设置了多感官花束装置，“瓶中花朵”、互动打卡墙等展项。为此行观展留下了独家记忆。

试着握住这束花吧

这里构建了一个沉思、诗兴的空间----莫兰迪的窗户，莫兰迪一生都很少离开博洛尼亚，他的风景画一部分描绘的是画室的窗外景色。

　　如今，莫兰迪色系已经深深进入了我们的生活，并影响着主流审美。在家居、设计、时尚各种领域，纷纷迷上了这“蒙着一层灰”的低纯度中性色调。他的作品影响后世许多艺术家，包括极简抽象派。他独创的莫兰迪色系仍在继续引领着潮流的发展。