世界小提琴之都 —— 克雷莫纳之旅（Cremona，Italy））

殷悦

克雷莫纳（Cremona）是意大利北部城市，位于伦巴第大区，克雷莫纳省省会。2012年克雷莫纳小提琴制作技艺被列入联合国教科文组织世界非物质文化遗产名录。

位于意大利北部伦巴第大区的克雷莫纳市在全球享有“小提琴之都”的美誉。16世纪初，克雷莫纳第一位伟大的制琴师安德里亚•阿马蒂诞生于此。此后，一代又一代闻名世界的制琴大师乃至家族在这里生活、经营，开设作坊，传道授业。时至今日，这座城市仍旧书写着制琴工艺的传奇和辉煌。

踏上这块土地，徜徉在克雷莫纳古老的教堂、钟楼、市政厅，还有鹅卵石的广场和小巷时，耳边伴随的是斯特拉迪瓦里的琴声，你仿佛瞬间穿越了意大利的古罗马时代，惊叹、神奇而美妙。

本美篇照片上，文字说明下。

1. 克雷莫纳大教堂（ Cattedrale di Cremona ）

克雷莫纳大教堂是一座天主教大教堂 ，供奉圣母玛利亚升天。它是克雷莫纳主教的所在地。

大教堂最初是罗马式风格，经过多次修复和扩建，融合了哥特式、文艺复兴式和巴洛克式元素。施工于 1107 年开始， 1196 年落成。

大教堂面向南方。朝阳每天从它的左边升起，再从它的右边落下。因为大教堂绝大部分墙面都镶上大理石，所以在阳光照耀下，墙面显得晶莹剔透。石柱上精致的雕刻也因为阳光显得分外栩栩如生。

左边是克雷莫纳市政厅，右边是钟楼和大教堂。

2. 克雷莫纳钟楼（Torrazzo di Cremona）

克雷莫纳钟楼 是意大利北部伦巴第大区克雷莫纳市克雷莫纳主教座堂的钟楼，高112.7米，钟楼内共有502级梯级， 是世界第二高砖砌钟楼，仅次于巴伐利亚的兰茨胡特主教座堂钟楼。

克雷莫纳钟楼的建造分为4个阶段：1230年代、1250到1267年、1284年前后、1309年。

克雷莫纳钟楼的第四层有世界最大的天文钟，是一件真正的机械杰作，造于1583到1588年。

3. 克雷莫纳市政厅 （ Cremona Town Hall）

罗马帝国建筑风格的市政厅有着800多年的历史，市政厅内有一个克雷莫纳提琴展示厅。这座建筑保留了一个挺大的空间来展示曾被当地制琴大师亲制的12把名贵老琴。这12把有着至少300年历史的珍贵老琴，其中10把是小提琴，一把中提琴及一把大提琴。

4. 斯特拉迪瓦里之家

斯特拉迪瓦里之家位于克雷莫纳的科索加里波第街的57号，一条连接斯特拉迪瓦里广场和步行街的是斯特拉迪瓦里的家。

这里可以预约参观。1667年7月4日，他在这里迎娶了弗朗西斯卡•费拉博斯奇，并在那里开设了自己的第一个工作室。

小红圈为设置在墙上的牌匾，下面蓝圈内是斯特拉迪瓦里的签名。

墙上面有一块牌匾，上面写着：这栋房屋曾是安东尼奥 斯特拉迪瓦里故居，他使小提琴达到最完美的境界，并使克雷莫纳举世闻名。 在房子的前面，有一尊大师的雕像，他坐在长椅上对着一把小提琴沉思。 斯特拉迪瓦里一直住在这里到1680年，在这13年里，斯特拉迪瓦里建造了许多著名的乐器，其中包括克利斯比（1669年）、日出（1677年）和赫利尔小提琴（1679年）、马勒中提琴（1672年）和许多吉他。

5. 斯特拉迪瓦里的墓地

斯特拉迪瓦里死于1737年（享年93岁），葬在圣多梅尼科教堂。他在他死前八年买下了这座寺庙的坟墓。今天，在这个位于城市历史中心的地方，你将会徒劳地寻找壮观的圣多梅尼科大教堂，因为它在1868年就开始被拆除了。唯一提醒我们的是一个不显眼的墓地的基座，上面有著名的名字：安东尼奥•斯特拉迪瓦里，是史上最著名的小提琴家安东尼奥•斯特拉迪瓦里的最后一部分。 这是块曾经的斯特拉迪瓦里破碎的墓碑，如今被保存在克雷莫纳一家酒店的橱窗里。

6. 斯特拉迪瓦里雕塑

穿过市政厅的小庭院，你就到了斯特拉迪瓦里广场（以前是卡沃尔广场）。在广场的一个角落里矗立着斯特拉迪瓦里的铜像。 这是游客们无法抗拒的目的地，这座献给这位著名音乐家和小提琴制作者的雕像由克雷莫纳银行捐赠给克雷莫纳市的。 坐落在克雷莫纳提琴博物馆广场上的斯特拉迪瓦里的全身雕像。 一个十分有创意的雕塑：斯特拉迪瓦里两眼凝视着手里的一把小提琴（ 琴头 ）。

克雷莫纳 —— 世界小提琴之都。

7. 安东尼奥•斯特拉迪瓦里制琴师协会（Consorzio Liutai Antonio Strapari Cremona）

在斯特拉迪瓦里广场边上是克雷莫纳“安东尼奥•斯特拉迪瓦里制琴师协会”（Consorzio Liutai Antonio Strapari Cremona）和它的展厅。这个协会有点类似于当地制琴师的行会组织，在克雷莫纳省和克雷莫纳市的一百六十多家制琴工作室中，已经有一半是它的成员。为了推广克雷莫纳的手工制琴文化，保护当地的手工制琴技术，协会设立了自己的品牌 “ cremona liuteria ”，并对制作的方方面面做出了严格的规定。 “ Cremona Liuteria ”严格的规定：每把琴必须由手工完成，每把小提琴的最低制作时间不得少于220小时，每年制琴的数量不得超过15把，琴身所用的木材必须是在云杉、枫木和乌木中选择。

整个制作过程或者至少是最后的阶段必须是在克雷莫纳的工作室中完成。每把完成的小提琴的琴箱里会刻上制琴师自己的名字，这意味着这把小提琴将享有工作室终身的保修。

这显示出克雷莫纳在造琴技艺上的严格要求，以及世界级的水准。

克雷莫纳的提琴制作坊遍布在这座城市的大街小巷里。他们就像春天小雏菊盛开在每一个角落。走在这小城镇的每条古老石巷，没几步就能遇见一家制琴坊或售卖手工提琴的专卖店，名不虚传的小提琴之都，人类艺术的圣地。

8. 朱塞佩•瓜尔内里（ Giuseppe Guarneri ）和 “ 加农炮 ”

当阿玛蒂和斯特拉迪瓦里已经成为意大利制琴艺术领域的代表人物之时，瓜奈里随即成为克雷莫纳天才大师中的第三代制琴大师。

帕格尼尼使用那把瓜奈里1743年制作的小提琴“加农炮（Cannon）”，演奏出完美的G大调乐章，帕格尼尼用它征服了整个欧洲，而这把1743年制作的名琴现藏于帕格尼尼的故乡热那亚，在意大利热那亚的多利亚-图尔西宫永久展出。成为该市的镇市之宝。

瓜奈里1743年制作的小提琴“加农炮（Cannon）”。 当尼科洛•帕格尼尼在1840年去世时，他把他心爱的“大炮”留给了热那亚人民，以便（用他遗嘱的话说）“它可以永远保存”。自1841年以来，它一直被保存在热那亚市政厅的图尔西宫。 现在两年一次的国际“帕格尼尼”小提琴比赛的获胜者将在10月12日哥伦布日庆祝音乐会上与它一起演奏。它还被借给艺术音乐家进行表演和录音。它的旅行条件包括数百万美元的保险，据说至少有一次是由武装警察护送的。

9. 意大利国际制琴学院（ Cremona Scuola Internazionale di Liuteria ）

意大利政府1938年在克雷莫纳设立了国际制琴学校，每年招收和培训来自世界各地的学子。
近年制琴工作室也日益增多，使这座古城又重获了以往制琴圣地的名望，来自世界各地的制琴师也陆续来到克雷莫纳学习和传承意大利古法手工制琴技艺。
从第一年开始，为所有学生提供功能性实验室，允许在安全的工作条件下进行高质量的工作，每个实验室不限10-12名学生。学校为三、四年、五年级学生组织特殊项目、充实课程和与外部专业人士的合作机会。毕业后，五年级学生将立即完成勤工俭学项目，实习在专业小提琴制作者的讲习班，并提交一份关于他们的工作、他们的经验和他们获得或提高的技能的学术报告。 这些多样化的学生的共存在学校内创造了一种独特的世界性氛围，丰富了不同的文化贡献，但也有共同的兴趣，比如对小提琴制作和音乐的热情。学校丰富的文化遗产继续鼓励人们进行技能、知识和生活经验的交流。成年学生的独特存在也鼓励了青少年学生的成熟。

10. 乔瓦尼•阿尔维迪音乐厅（ Auditorium Giovanni Arvedi ）

乔瓦尼•阿尔维迪音乐厅建成于2013年，旨在加强其作用和“声音”，这是一个美妙的音乐厅，建在博物馆建筑群内，由于工程师丰田安久的贡献，它获得了世界上最好的声学之一，特别是在弦乐器的声音和和声方面。从一开始，这个活动就成为国际小提琴领域最重要的活动之一，它经常接待最受赞誉的弦乐明星，但不仅仅是这样。多年来，该节目主要以“古典音乐”为中心， 这座音乐厅的特色之一是借鉴了提琴的优美弧形曲线，来展示乐器之美并达到极佳的声学特性。音乐厅多个由流动外形和蜿蜒的流线构成的组合，演奏的舞台位于音乐厅的中心。 音乐厅可以容纳460名观众，其结构旨在达到最高的实现标准，舞台位于舞台的中心，观众将音乐家“包裹”在一个比古典音乐会概念优越得多的环境中。 这些珍贵的小提琴不时地在乔瓦尼•阿尔维迪音乐厅中与大家见面，这是一个壮丽迷人又回味无穷的地方。

请欣赏小提琴家大卫•葛瑞特2016年4月年在乔瓦尼•阿尔维迪音乐厅试奏名琴的视频。葛瑞特试奏的第一把琴便是“克雷莫纳人”。

11. 斯特拉迪瓦里音乐节（ Stradivari Festival ）

每年一次的斯特拉迪瓦里音乐节是克雷莫纳小提琴博物馆最重要的音乐活动之一，音乐节起始于2013年。

2023年的斯特拉迪瓦里节是该系列的第十一届，音乐节于10月7日至2023年12月18日在克雷莫纳举行。

小提琴家基里尔•特鲁索夫在斯特拉迪瓦里音乐节上演奏。 当时2015年的斯特拉迪瓦里音乐节显得特别繁忙，这一年提供了许多文化交流的机会，从世博会到小提琴制作奥运会，并庆祝著名的“克雷莫纳人” 1715年小提琴300岁生日，这是安东尼奥•斯特拉迪瓦里在1600年至1700年间创作的一千多把音响效果无与伦比的乐器之一。

在庆祝小提琴《克雷蒙纳人》诞生300周年之际，克雷莫纳出版了纪念套装书籍和小提琴独奏纪念碟，CD由意大利年轻的小提琴家埃多瓦尔多•佐西独奏，他曾是沃尔特•斯托弗学院塞尔瓦托•阿卡多的学生，也是20世纪伟大的意大利小提琴独奏和室内乐表演学校的值得继承人，这张CD含盖了帕格尼尼、萨拉萨蒂、塔蒂尼和巴赫最经典的小提琴作品。

这把斯特拉迪瓦里1715的小提琴之前一直被称为“约哈希姆”，最开始为著名的小提琴家约阿希姆所拥有。它是斯特拉第瓦利最伟大的作品之一，1961年此琴回归意大利克雷莫纳市，最终更名为“克雷莫纳人”（Cremonese），由该市永久存放，从此它成为了这个城市的象征。

12. 克雷莫纳小提琴博物馆（ Museo del Violino ）

小提琴博物馆位于克雷莫纳的马可尼广场，市中心广场的后面。2013年9月向公众开放。 2012年，克雷莫纳小提琴制作技艺被列入联合国教科文组织世界非物质文化遗产名录，一年之后，当地政府和民间机构共同出资兴建了克雷莫纳市小提琴博物馆。博物馆收藏着阿马蒂、斯特拉迪瓦里、瓜内里等多位制琴巨匠的作品，人们可以通过丰富的藏品和其他展示内容了解克雷莫纳制琴工艺的发展和变迁史，领略一代又一代制琴大师和工匠们用创意、专注和坚持为这座城市乃至世界奉献的艺术之光和天籁之音。 克雷蒙纳的乐器制造始于1520年代，制琴家马丁尼哥及学徒安德烈‧阿玛蒂 (Andrea Amati)在克雷蒙纳开设工作室，开启了克雷蒙纳的制琴王朝，阿玛蒂家族的尼科洛‧阿玛蒂(Nicolò Amati) 将克雷蒙纳学派发扬光大，培育出制琴史上众多重要的制琴大师，如鲁杰利(Francesco Ruggieri)、瓜尔内里 (Andrea Guarneri)、罗杰里 (G. B. Rogeri) 等人。在这些制琴师的经验传承之下，使克雷蒙纳制琴学派的生命绵延不绝，直到斯特拉迪瓦里 (Antonio Stradivari, c. 1644-1737) 的年代，终于将克雷蒙纳的制琴学派达到了技巧与声誉的巅峰，雄霸于意大利与全世界。 克雷莫纳小提琴博物馆门口的一个以五线谱和音符组成的人体艺术品。 由于意大利名琴，特别是Stradivari优美出众的音色和美轮美奂的音质，近年人们穷尽现代科技、材料和工艺，人工智能即使发展到极度先进的时候，计算机也无法取代人类在艺术、音乐和文学方面的原创能力，也无法制作出媲美意大利名琴的音质音色，小提琴的制作从另一个角度证明了制造业中工匠精神的可贵和价值。 在小提琴博物馆，你可以在10个房间里欣赏他们的杰作，去探索、发现和知晓这个迷人的世界。

展厅1 —— 小提琴的起源（Room 1，The origin of the violin）

在1号房间里，你可以找到小提琴的起源，历史和诞生前的事件。你发现一些细节，讲述了小提琴早期历史中的重要时刻。你穿过一条隧道，每一件乐器前都有音乐欢迎你。

展厅2 —— 小提琴制作工作室（Room 2，The violinmaker’s workshop）

2号房间是专门为典型的小提琴制造者作坊和你在里面发现的东西而设的。工具，树脂和木材，小提琴和弓的各个部分，以及如何从木材到成品小提琴的解释。 博物馆有多媒体设计演示克雷莫纳小提琴的历史和讲解制琴法和小提琴和弓的构造。 在你参观了车间，吸入了木材和树脂的气味后，第一张桌子会让你学习小提琴和弓的各个部分的名字，并尝试使用这些物品。第二张桌子上的电影展示了不同的施工阶段，从原材料到完全完成的小提琴。第三个表解释了仪器八个最重要的部件的功能。

展厅3 —— 小提琴的传播（Room 3，Immersive audio 3D）

在这个木质外壳里，参观者可以收听和观看音乐会，它是一个沉浸式的3D音频，犹如坐在管弦乐队的队伍里，或者坐在四重奏的音乐家里。我们听到的是一个由24个扬声器组成的圆顶将一个音乐表演的声场投射到房间的中央，该表演是用近场测深技术录制的。在自然的声音环境中，游客体验了一次独特而难忘的经历。

在回廊中央的聆听室，著名演奏家的历史录音片段将向您介绍“世界小提琴”的愿景。为了达到这个目的，在后墙上重建了一个世界地图：这里有两个屏幕显示了小提琴在16世纪初从克雷莫纳开始的传播。

展厅4 —— 克雷莫纳古典学派（Room 4，Classical Cremonese School）

第一张桌子上的虚拟“大书”提供了关于古典时期在克雷莫纳工作的最重要的小提琴制作家庭的信息。第二张表格复制了斯特拉迪瓦里时代的克雷莫纳地图，上面有他们的工作室在该地区被彻底拆除和改造之前集中的街区的动画。对面的屏幕上播放了一段关于这个小镇的音乐历史的视频故事。

展厅5 —— 名琴的珍宝盒（Room 5，The Treasure Box）

2013年9月，曾多年陈列在克莱蒙纳市政大楼小礼堂的所有重要乐器收藏被完好的迁往“提琴博物馆”继续珍藏。而为众多艺术重器准备的全新展室被命名为“名琴的珍宝盒”，在诗意的灯光下，整个展室更是被披上了神秘的面纱。 这个大厅的灯光幽暗，以一种非常特殊的方式，陈列着克雷莫纳最重要的古典大师的乐器，
一把把古提琴陈列在被射灯笼罩下的玻璃柜子里。阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜奈里名琴在这个展厅里如梦如幻。

Amati阿玛蒂、Stradivari斯特拉迪瓦里和Guarneri瓜内里并称意大利制作名琴的三大家族，

柔和的灯光，红色天鹅绒的墙壁和地板，巨大的文化和经济遗产，高艺术和音乐价值，使它成为博物馆最壮观的部分。在这里，每一件作品都是一件独特的物品，全世界都为它骄傲、喝彩和仰慕。 安德烈亚•阿玛蒂（ Andrea Amati ）的作品。

到16世纪中期，乐器手工业持续繁盛，推动技术创新，阿玛蒂开发出一种在当时堪称“新概念”的弦乐器，其音色之优美，举世无双，实现了弦乐器质的飞跃。

斯特拉迪瓦里1694年制作的小提琴“弗朗西斯卡 ”（ " The Francesca " ） 佳士得拍卖行christie’s 在1970年拍卖了斯特拉迪瓦里的一把制作与1700年的小提琴 ----“ 便士 ”（“ Penny ”）

展厅6 —— 斯特拉迪瓦里工作坊（Room 6，The objects belonging to Stradivari）

安东尼奥•斯特拉迪瓦里 ( Antonio Stradivari，1644～1737）是意大利的弦乐器制作职业中最伟大的一位成员。

安东尼奥•斯特拉迪瓦里 1737年去世，享年93岁, 在其漫长的职业生涯中，人们估计Stradivari所制作的乐器一共有1100件左右，流传至今的约有630到650件，其中512件是小提琴和中提琴和大提琴。

在这里，你也会迷失在世界上最著名的小提琴制作者所用的尺寸，设计，精致和精确的特殊性中。在这里你可以找到安东尼奥•斯特拉迪瓦里的原始全息图遗嘱和他的故事，除了神奇，还有不可思议的梦幻。 一个多媒体工作站可以帮助参观者了解安东尼奥•斯特拉迪瓦里的制作技术、方法以及包括斯特拉迪瓦里使用过的图纸、模具和工具。这些珍贵的制作遗产直接从斯特拉迪瓦里的作坊传下来，由小提琴制作者朱塞佩•菲奥里尼于1930年捐赠给克雷莫纳市。 斯特拉迪瓦里的小提琴弥赛亚1716 （ Antonio Stradivari “Messie” 1716 ）现存与英国牛津的阿什莫林博物馆（ Ashmolean Museum, Oxford ）。

1716年，斯特拉迪瓦里创作了这把小提琴，150年后，它被命名为 “ 弥赛亚 ”，几个世纪以来，它从人手中传给了一个英国贵族家庭，希尔家族，他们的后代把它捐给了牛津。在安东尼奥•斯特拉迪瓦里的一千多件乐器中，它被认为是最完美，最珍贵的小提琴，因为它保存得最好。没有损坏，99%的油漆完好无损，300年后，小提琴仍然处于完美的状态，就好像它刚刚离开了大师的工作室。“ 弥赛亚 ”散发着神奇的色彩，一个永远被世人赞美的传奇。

一把好品质的斯特拉迪瓦里琴，不会随着岁月的流逝而变得苍老，反而充盈着古老而悠远的音色，斯特拉迪瓦里琴是无法经过现代测量和声学分析而被复制的，斯特拉迪瓦里琴背的弧度，刨制木料时优雅精巧的厚薄过渡，F孔的雕刻，共鸣箱内低音梁和音柱的摆放位置等等，都有着独一无二的技巧和匠心。

展厅7 —— 克雷莫纳1937当代小提琴制作比赛展览。（Room 7，Cremona 1937. The National Violinmaking Competition）

1937年，由国家工艺和小型工业机构在克雷莫纳举办的小提琴制作展览比赛，由119名小提琴制作者参加，他们都是国家法西斯工匠联合会的成员，展示了300多种乐器。 在20世纪，斯特拉迪瓦里、阿玛蒂和瓜纳里所传授的教训留下了什么？1937年，作为庆祝安东尼奥•斯特拉迪瓦里逝世200周年的一部分，举办了全国当代小提琴制作比赛展览。比赛的前三名乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和四重奏）构成了新成立的现代小提琴博物馆（现代小提琴制作博物馆）的基础。今天，它们提供了二十世纪意大利小提琴制作的重要证据。

展厅8 —— 国际三年展弦乐器制作比赛 （Room 8，The Triennale Violinmaking Competitiona）

第十三届国际“三年展”小提琴制作比赛，克雷莫纳。

以 " 斯特拉迪瓦里 " 命名的每三年一次的国际弓弦乐器制作比赛在提琴诞生地——意大利克雷莫纳举行，这是世界上规模最大的弓弦乐器制作比赛之一，参加比赛的有来自32个国家的制琴大师。 参赛作品现场演奏评判。 比赛在意大利的克雷莫纳举行，收到了来自35个国家的261名专业制琴师的参赛作品。共有来自198名制造商的280件乐器获准参加了比赛。今年的评审团包括乌里克德德勒、卡洛切萨、约瑟夫格拉布、西蒙尼莫拉西和尤里波切金，以及小提琴家丹朱和爱德华多佐西（小提琴）、波本（中提琴）、亨利德马奎特（大提琴）和弗朗西斯科西拉古萨（低音提琴）。 自1976年以来，克雷莫纳，最重要的国际小提琴制作比赛在克雷莫纳举行，小提琴制作的创意和声学基准首次发展，至今仍存在。每三年的9月/10月，在三年展上由五名小提琴制作专家和五名音乐家对他们的乐器进行评判。小提琴、中提琴、大提琴和贝斯；它们可能不超过三年，不能人工老化，必须符合传统的设计标准。通常，申请必须在4月底之前通过意大利克雷莫纳的贝尔阿斯帕市3号公路发送到维罗兰博物馆的斯特拉迪瓦里基金会。 当代小提琴制作永久收藏收集了13个三年展比赛的获奖乐器，多亏了一个多媒体工作站，你可以了解每种乐器的尺寸和细节，阅读作者和颁发奖项的评审团的笔记。 8号厅收藏了当代小提琴制作的永久收藏品，这些乐器在三年一度的“安东尼奥•斯特拉迪瓦里”国际弦乐器竞赛中获得金奖，这是一场真正的小提琴制作奥林匹克竞赛。 荣获第十三届国际“三年展”小提琴制作比赛金奖的大提琴。 荣获第十三届国际“三年展”小提琴制作比赛金奖的低音提琴。 获奖作品的现场演奏音乐会。 中国小提琴家朱丹（右三）也是第16届 " 斯特拉地瓦利 " 国际弓弦乐器制作比赛陪审团人员之一。

展厅9 —— 斯特拉迪瓦里之友（Room 9，Friends of Stardivari）

克雷莫纳提琴博物馆的9号展厅是斯特拉迪瓦里之友的专属展厅。

斯特拉迪瓦里之友，这是一个由拥有，使用或保存克雷莫纳提琴制作大师杰作的人组成的国际网络，其目标是创建一个虚拟的社区，并引入克雷莫纳的乐器来展示、学习和聆听，他们认为所有这些乐器都属于整个世界，
克雷莫纳向世界敞开了大门。

斯特拉迪瓦里之友每年的年会和晚宴在克雷莫纳的福德里宫的宏伟庭院里举行。参与者来自意大利不同的城市和国外。在晚宴上，斯特拉迪瓦里之友的主席保罗•博迪尼和总经理弗吉尼亚•维拉对客人的参与表示了欢迎和感谢。

在超过半个世纪的时间里，为了重新聚集那些最精美的古代克莱蒙纳乐器，有一群人曾为此做出过非凡的努力。这个故事的构建过程中绝不可缺少的是他们的奉献精神。因为他们坚信这座城市里古老传统文化价值的力量，以及他们对于这座古老城市最值得骄傲的世界性文化遗产含义的深刻理解。

这是一个永久的展览，展出来自世界各地公共和私人收藏的克雷莫纳大师的重要乐器。

首批加入该项目 “ 之友 ” 的包括了小提琴家马思聪的胞弟马思鸿的继承人。

从今年的一月二十八日星期六到二月五日星期日，克雷莫纳小提琴博物馆的藏品将被一件新的，非凡的杰作所丰富。你可以欣赏和聆听安东尼奥•斯特拉迪瓦里的提瑞尔1717小提琴（Stradivari Tyrrell 1717 violin）出色的制作和良好的保存状况使专家们把它定义为“大师作品的最佳范例之一”，这件乐器现在属于私人收藏，并与科学研究部合作展出。 2018年“斯特拉迪瓦里之友” 访问中国，他们在在上海中心的126楼展示了安东尼奥•斯特拉迪瓦里于1715年创作的小提琴“克雷莫纳人”（ Antonio Stradivari“Cremonese”1715）。 “斯特拉迪瓦里之友”设计的礼品，丝巾。 这是迄今为止最早的一副斯特拉迪瓦里的肖像。（1691）

展厅10 —— 朱塞佩•菲奥里尼会议室（Room10，Giuseppe Fiorini Conference Room）

我们的博物馆参观行程以朱塞佩•菲奥里尼会议室结束。房间的墙壁上列出了克雷莫纳小提琴制作者的名字，这证明了克雷莫纳小提琴制作是一个宝贵的文化领域，一个世界公认的宝藏。。 向克雷莫纳致敬！ 一个有点像传奇的故事接近尾声了，克雷莫纳的小提琴制作被列入联合国教科文组织的非物质遗产名录，古老的弦乐器制作艺术已经成为我们人类的永久遗产。

全世界都在羡慕赞叹克雷莫纳的卓越、神奇和辉煌。

希望这美篇能给你一个情怀、一点兴趣和一片幻想。

克雷莫纳之旅没有结束，也许再次启程 …… 。

2023 9 6.