<p class="ql-block ql-indent-1">史蒂文·梅塞（Steven Meisel），美国摄影师，出生于1954年，毕业于帕森设计学院，被认为是当今时尚工业中最成功的摄影师之一，他不但是意版Vogue 封面的御用摄影师，还是Anna Sui的密友和她秀场的Casting Director。</p><p class="ql-block ql-indent-1">从上世纪80年代以来史蒂文·梅塞就一直处在时尚摄影的浪尖，同时也是在时尚界最受欢迎的摄影师之一，有时尚摄影教父之称。麦当娜是他的长期客户及挚友，杂志客户包括美国及意大利版《VOGUE》，他已为之拍摄作品超过20年。</p><p class="ql-block ql-indent-1">比同龄小孩早熟的他，小小年纪已经醉心于美学，时尚，和艺术。别的孩子还在玩玩具的时候，Meisel 会埋首在Vogue和Harper’s Bazaar等杂志，用里面的时装大片做铅笔扫描。</p><p class="ql-block ql-indent-1">十二岁时，迷恋当红模特Jean Shrimpton和Twiggy的Meisel请求了其女性朋友假扮著名摄影师Richard Avedon的秘书，致电模特儿公司索取她们的照片和作品集。此外，他更曾为了想亲眼见Twiggy一面,苦苦守候在摄影师Melvin Sokolsky的影楼外等她，并拍摄了他第一张摄影作品。疯狂程度十足，像极了现代会为了追星而逃学的年轻女生。</p><p class="ql-block ql-indent-1">他上的中学就当然是New York High School of Art and Design。之后，他继续往Parsons School of Design深造，主修Fashion Illustration。这时，他遇上了主修时装设计的同学Anna Sui，他俩的友谊和合作关系就在从此开始，Anna后来更在八十年代，Meisel初出茅庐的时期替他当服装指导。</p><p class="ql-block ql-indent-1">几年后，此时的史蒂文·梅塞在偶然的机会下被发掘，应邀为少女杂志Seventeen拍摄大片，正式成为摄影师。当然，Seventeen只是本三介九流的商业杂志，毫无艺术价值可言，所以，对于他心爱的High Fashion麻豆和高级定制服装，Meisel还是停留在可望不可及的地步。</p><p class="ql-block ql-indent-1">但在1980年，史蒂文·梅塞的事业转捩点来了。虽然他的人还困在Seventeen的笼中，但他的才华横溢早已传到Francesca Sozzani的耳中。Francesca Sozzani是谁？就是现任的Vogue Italia主编。当时的她还只是个薄有名气的小主编，在名不经传的杂志Lei工作。她把Meisel请来为Lei拍了几组大片，两人一见如故，一拍即合，从此开始了合作的生涯。</p><p class="ql-block ql-indent-1">于是，当Francesca在1988年当上Vogue Italia主编的时候，作为她爱将的Meisel就理所当然地独霸其封面大片的拍摄权。</p><p class="ql-block ql-indent-1">史蒂文·梅塞擅长多变、丰富的时装摄影表现手法。他同时为很多艺术性较强的杂志拍摄，他能够充分利用影调、虚实、色彩等极其个人化的表现方式来呼应杂志整体的高品位；</p><p class="ql-block ql-indent-1">而对于强调实用性，他则以一种简洁、明快、通俗的风格拍摄各种时尚照片。如果单观察史蒂文·梅塞的风格，可以看出他对时装摄影的纯影像的语言把握得很透。</p><p class="ql-block ql-indent-1"> 史蒂文·梅塞对于时尚工业影响巨大，其作品让众多模特一举成名，他还成功说服英国超模Karen Elson将眉毛剃掉。</p><p class="ql-block ql-indent-1">当然，提到史蒂文·梅塞 人们一定会想起他的好朋友 Madonna（麦当娜）。这位女神1992年出版的《Book Sex》写真集就出自史蒂文·梅塞之手，史蒂文·梅塞几乎承担了 Madonna 所有最重要的拍摄任务，包括几乎所有的专辑封面和照片，以及杂志的封面照片，可谓女王的专属摄影师。</p><p class="ql-block ql-indent-1">史蒂文·梅塞能够充分利用影调、虚实、色彩等极其个人化的表现方式来呼应杂志整体的高品位；用幕布、地面和模特的衣着的色彩构成大块对比或近似的色彩，使画面呈现出简洁、华丽且略为诡异的氛围；</p><p class="ql-block ql-indent-1">仔细品味史蒂文·梅塞的作品，可以看出他对时装摄影的纯影像的语言把握得很有一套。</p><p class="ql-block ql-indent-1">在同样以色彩取胜的“极致时尚”之中，史蒂文·梅塞选择了一些破旧的家具搭成背景，模特衣着的色彩也是一致的色调，再加上灯光的低色温的运用，使画面形成一种金属色泽，从而使那些晚装风格的时装更显奢华，这就是史蒂文·梅塞技巧的绝妙之处。</p><p class="ql-block ql-indent-1">史蒂文·梅塞除了对色彩这一基本的摄影语言的娴熟运用之外，还是一个捕捉光影的大师。他善于营造出一种夜间暖调灯光的气氛，主要用逆光、侧光和侧逆光等富于含蓄、隐秘味道的光位，在这种极富塑造力的光线的主导下，使照片更加神秘和性感。</p><p class="ql-block ql-indent-1">史蒂文·梅塞除了对摄影的色彩，光影的纯熟运用外，也热衷于探索摄影器材本身对丰富时装摄影语言的可能性。总的来说，Meisel在运用摄影的艺术性语言方面是非常成功的，他的多变的风格使他独树一帜，同时也是在时尚界大受欢迎的典范。</p><p class="ql-block ql-indent-1">史蒂文·梅塞不仅帮助不少模特实现了超模的梦想，同时还促成了2008年7月《Vogue》的全黑超模专辑，这次大胆的尝试更是推动了时尚圈的“黑色风暴”。意大利《风尚》杂志曾发表了由史蒂文·梅塞拍摄的一组反战照片《Make Love Not War》（要爱，不要战争），呼吁停止伊拉克战争。画面中生活的美好与战争的残酷形成了鲜明的对比。令人印象深刻。</p><p class="ql-block ql-indent-1">作为一名时尚摄影师，史蒂文·梅塞非常注重用自己的方式去关注正在发生的事情，让我们看到时尚摄影其实不仅仅是花拳绣腿和风花雪月，只要有心，它也可以很有力量。</p><p class="ql-block ql-indent-1">作为时尚界风头最劲的时装摄影师之一，史蒂文·梅塞在运用摄影的艺术性语言方面是非常成功的，他的多变的风格使他独树一帜，或许没有特定的风格，就是他的风格。</p><p class="ql-block ql-indent-1">值得一提的是，就是这样一位传奇的摄影师，私生活却充满了神秘。他几乎很少接受采访，不公然露面。相较于谈论私生活，他似乎更愿意和人们讨论摄影。</p><p class="ql-block ql-indent-1">“摄影，是时间的行为， 是要从时间里摄取些什么， 是另一种形式的永恒。”</p><p class="ql-block ql-indent-1">史蒂文·梅塞作品集</p>