<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">佛罗伦萨是意大利中部的一座著名城市，中世纪时期曾是欧洲重要的文化、商业和金融中心。人类历史上灿烂辉煌的欧洲文艺复兴运动就诞生在这里。佛罗伦萨是许多文化名人诞生、活动之地，最为著名的是画家达芬奇、米开朗基罗、雕塑家多纳泰罗、诗人但丁、科学家伽利略等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 乌菲齐博物馆</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">佛罗伦萨拥有众多的历史建筑，丰富多彩的文化艺术博物馆，其中最具盛名的是坐落在老城中心的乌菲齐博物馆。1982年，佛罗伦萨历史中心被列入世界文化遗产名录。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span><span style="font-size: 22px;">（图片来自网络）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">乌菲齐博物馆的兴建始于1560年，整个庞大的宫殿式建筑呈Ｕ形，直到1581才完工。最早这栋建筑是用做市政司法机构的办公室，乌菲齐的意大利语意便是“办公室”。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">15至18世纪时，佛罗伦萨富可敌国的名门望族美第奇家族，将自家年年不断增加扩展的艺术收藏，存放在乌菲齐宫殿的顶层。最终美第奇家族将这些收藏品全部捐献给了这座城市。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1737年，在签署移交协定时，美第奇家族确立了一些硬性条款，规定这些艺术品必须留在本地，不可携带出佛罗伦萨，且必须为公众服务。这一硬性规定使得乌菲齐博物馆的收藏，在历经几个世纪后依然保存完整。当我们走进乌菲齐博物馆，亲眼目睹这座在世界艺术博物馆中，有着举足轻重地位的艺术殿堂时，不得不由衷地赞叹当年那极其罕见、具有前瞻性的严格条款！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">在我们多次参观艺术博物馆的经历中，乌菲齐博物馆几乎同梵蒂冈博物馆一样，是欧洲最热门艺术博物馆。尽管提前做了预约，但我们去的那天，仍然排队等候了大约两个小时。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">乌菲齐博物馆于1765年正式对公众开放。博物馆分为三层，46个展室，收藏了10万件名画、雕塑和陶瓷等艺术品，是世界上规模最大、水平最高的博物馆之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">乌菲齐博物馆以收藏欧洲文艺复兴时期和其它各画派代表人物如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、乔托、弗朗西斯、卡拉瓦乔等作品而驰名，并藏有古希腊古罗马的雕塑作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（上图是在博物馆内二层拍摄到的窗外景色）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">博物馆对从13世纪至17世纪的馆藏珍贵作品，以编年的方式陈列，脉络清晰，让我们这些对绘画一知半解的人，也能在参观过程中，大致了解从文艺复兴开始，400年多年来绘画艺术的演变过程。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">本集主要介绍我们在乌菲齐博物馆看到的文艺复兴前半期的重要作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《万圣堂之圣母》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">作者：乔托 绘于1310年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1919年藏入乌菲齐博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1991年修复</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1261-1337） 是意大利画家、雕刻家与建筑家，被认为是意大利文艺复兴时期的开创者，拥有“欧洲绘画之父”的美誉。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这幅画作是1310年，乔托为雄伟的圣玛利亚百花大教堂的圣坛所作，体现出圣母玛利亚的母性和庄严。画中圣母左边的天使正献给她一个王冠，右边的天使则献给她一个圣礼盒，圣母脚下两个天使为她献上鲜花，暗喻圣徒们对基督的热情虔诚。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">我的拍摄与原作还是有很大差距，在现场能感受到作品有很强的空间立体感，乔托对圣母的面容，多彩的大理石，鲜活的花朵，甚至脚下的木楼梯都进行了逼真的描绘。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">去过佛罗伦萨的游人一定见过圣玛利亚百花大教堂，它的旁边耸立着高大的乔托钟楼，是乔托主持设计的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（上图右侧为乔托钟楼）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《天使报喜》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">作者：西蒙内·马尔提尼、利波·麦密</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">绘于1333年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1799年藏入乌菲齐博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">2011年修复</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">西蒙内·马尔提尼（Simone Martini，1280-1344年）是出生于意大利锡耶纳的画家。他在文艺复兴早期的重要成就是，极大的发展和影响了未来的国际哥特式艺术风格。马尔提尼被认为是乔托的徒弟，乔托负责制作旧圣伯多禄大教堂的马赛克壁画时，马尔提尼前往罗马同一教堂，协同乔托的绘制工作。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这幅画是斐迪南多三世从锡耶纳主教堂移至乌菲齐美术馆的，原画框已经丢失，但作者的名称和日期，都在画作下面标识的很清楚。此画由马尔提尼与他的表兄、锡耶纳画家利波·麦密共同完成，是典型的锡耶纳画作，在金色的运用上恰到好处，细微地描绘了天使的斗篷和圣母手中半开着的书。该作品象征着天使对圣母的致敬和问候。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《圣子洗礼图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">作者：安布罗乔·罗伦泽提 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">绘于1342年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1913年藏入乌菲齐博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1986年修复</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">安步罗乔·罗伦泽提（1290-1348年）出生于锡耶纳，被认为是14世纪最重要的画家之一，文艺复兴前时期的重要代表。但人们对于他知之甚少。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这幅画是为锡耶纳的圣克莱先奇奥大教堂所做。画中远处场景的复杂装饰很具吸引力，在一个世纪后它也经常被锡耶纳的画家们所效仿和临摹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《圣潘克拉奇奥的肖像系列》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">作者：贝尔纳尔多·达迪 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">绘于大约1340年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1919年藏入乌菲齐博物馆</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">贝尔纳尔多·达迪（Bernardo Daddi，1280-1348）是14世纪上半叶最重要的佛罗伦萨画家之一。他是乔托的学生，是乔托去世后佛罗伦萨最杰出的画家。达迪脱离了上一代哥特式艺术家的惯例，提倡创作更真实的现实表现的作品。他是为文艺复兴艺术革命，作出突出贡献的艺术家之一。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这幅画作中间的主画描述的是，圣母与圣子在天使供奉的王座上的情景。两侧是6个富有艺术手法的圣者形象。上面是14幅小型的圣者半身像以及4个动作各异的天使。最下面的7幅小画像，描述的是圣母的故事。据专家推断，原作中至少有6个部分的画作已经遗失。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《东方三博士的礼拜》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">作者：詹蒂莱·达·法布里亚诺</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">绘于1423年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1919年藏入乌菲齐博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">2004年修复</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">詹蒂莱·达·法布里亚诺（Gentile da Fabriano， 1370-1427）是意大利画家，以国际哥特式绘画风格而闻名。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这幅华丽的木版画，是法布里亚诺为圣特立尼达教堂创作的。画中央所描绘的是马吉庞大的队伍，在参拜达到高潮时的情景，他的队伍一直延伸到画的上方。该画作被认为是国际哥特式风格的杰作之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《圣母的加冕礼》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">作者：菲利皮诺·利皮</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">绘于1439-1447年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1919年藏入乌菲齐博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1978年修复</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">菲利皮诺·利皮（Filippino lippi，1457-1504）意大利文艺复兴早期画家，他的父亲菲利普·利皮也是著名画家。利皮父子在他们各自辉煌的生涯中，创作出多幅重要画作，被收藏在遍及世界各地的最好艺术博物馆中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《东方三博士的礼拜》（同一题材的另一幅画作）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">作者：桑德罗·波提切利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">绘于大约1475年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1796年藏入乌菲齐博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1980年修复</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。波提切利出生于佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，从小酷爱绘画。1470年开设个人绘画工作室，受到美第奇家族的赏识，为他们做了多幅名画，名声大噪。波提切利一生中最著名的两幅画作是为美第奇别墅所画的《春天》和《维纳斯的诞生》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">桑德罗·波提切利，是15世纪末意大利肖像画的先驱者，也是欧洲文艺复兴早期，佛罗伦萨画派的最后一位画家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 《春天》 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">波提切利的《春天》绘于1482年，1919年藏入乌菲齐博物馆，1982曾修复过。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1498年，《春天》存于国王劳伦佐的堂兄劳伦佐和乔万尼的家中。16世纪中期，它被转移到美第奇卡斯特罗庄园里。这是一幅享有盛名的画作，同时也是其含义颇有争议的作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这幅画是春天的象征，画中生动的人物，生动的季节，肥沃的土地和满天飞舞的鲜花嫩芽，将它的主题刻划的尽善尽美。但人们对它的理解甚为复杂，有许多其它的说法和议论。无论如何，这幅名作都为洛伦佐王朝时期，佛罗伦萨艺术黄金时代，留下了一个永恒的经典。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《维纳斯的诞生》 </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">波提切利创作这幅画作的时间大约在1484年，1815年藏入乌菲齐博物馆，修复于1987年。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这幅画的来源和订画者至今不祥。它是在16世纪中期，在卡斯特罗的一个乡村和《春天》一起被找到。之前画作的拥有者已经过世。这幅著名画作运用了古希腊神话为题材，在优雅古典中涵蕴着活波、欢愉的气息，表现了波提切利最纯洁优美的一面，同时也携带了洛伦佐时代最宁静无暇的艺术氛围。再一次让我们看到了艺术的灵动，构想与自然的和谐统一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《天使报喜》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">作者：达芬奇 绘于1475-1489年间</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1867年藏入乌菲齐博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">2000年修复</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）是与拉斐尔、米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">达芬奇生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇。他多才多艺，学识渊博，是一位天才。达芬奇不仅是一位杰出的画家，还是雕塑家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">达芬奇一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。《最后的晚餐》是世界上最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名最伟大的肖像画。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《天使报喜》是达芬奇在佛罗伦萨为奥利维托的圣巴特罗麦奥教堂绘制的木板油画，创作日期仍旧存在争议。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">画中天使的影子撒在代表无数生命的花朵上。美丽的背景中，托斯卡纳的柏树林渐渐隐逝于远方。在其间对细小的湖边城市的勾勒，混入了作为背景裸露的带有青色调岩石的山体。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《基督洗礼》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">作者：维罗乔和达芬奇</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">绘于1473-1478年间</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1914年藏入乌菲齐博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">1998年修复</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">作者维罗乔的画坊是文艺复兴时期佛罗伦萨最负盛名的作坊之一。罗维乔是一位金银匠、画家和雕刻家。因为他的学生达芬奇超越了他而放弃了绘画。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">维罗乔的这幅油画《基督洗礼》的左角和背景处，被发现有达芬奇直接用指尖作画而留下的指纹。画中人物和景物的风格和画技也截然不同，一些部分最后的润饰是典型的达芬奇风格。因此这幅画被认为是维罗乔与达芬奇共同完成的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 讲坛厅</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这间八角形的讲坛厅，是由意大利建筑家贝尔纳德·布塔伦，于1584年设计的。讲坛厅点缀装饰所用金箔片面积共130平方米。约6千片印度洋的贝壳镶嵌于穹顶的泥灰材质中。超过2500片母珠贝装饰鼓座。墙上悬挂着提香、巴萨诺、卡利亚里等著名画家的作品。自然光线透过窗上的威尼斯玻璃，落在精美的雕像、珍贵的家具和大理石镶嵌的地板上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 未完待续</span></p>