<p class="ql-block">二、神无可绘，真境逼而神境生</p><p class="ql-block"> 上面我们谈到国画追求的是诗心化境，境生象外，讲究气韵生动，是笔墨与所写物象的浑然天成，中国画是写意的，但如何表现意境是我们今天要讨论重要题目。笪重光在《画筌》中提到的“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境”。这句话说的是 虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。由此我们知道国画是通过严谨的构图、虚实对比、绝妙的留白来突显意境和神韵的。摄影也完全可以做到，因为艺术都是相通的，若要有心，总会触类旁通，各受彼益。下面我们就一起讨论一下中国画的虚实在摄影表达意境的作用。 </p> <p class="ql-block">1、暗香。</p><p class="ql-block"> 这里的暗香是由视觉转换为嗅觉的升华，是触景生情的表现。首先中国画特别是文人画是一种自我表达，以香明心志，是诗歌中常见的形式，比如陆游°的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，比如“雪输梅花一段香”。香是高洁灵魂的表现形式，更是一种内心品性的载体。所以，意境是一种拟人化的存在，画面的美不是普通的美，是代表着某种美好品性的美，这是意境很重要的一点，比如画梅花，更多的是表现梅花耐寒、清高、孤独的品性，通过画面来表达梅花的这种“暗香”，而不是一味地表现梅花色彩、形态等，更多的表现品格。所以即使再绚丽的色彩，也未必能表现出意境来，《画荃》上说：“丹青竟胜反失山水真容”就是这个道理。对于摄影来讲，拍摄一个对象，比如梅花，首先要理解梅花在中国审美中的人格意义，所有的拍摄的目的，包括构图、用光、用色以及后期都要围绕着这个人格意义，比如表达梅花的孤独，迎风傲雪，可以在构图上选取单枝梅花，同时形态上要能表现梅花的倔强等等。</p> <p class="ql-block">2、宁静；</p><p class="ql-block"> 中国艺术的审美是以道家哲学为基础的，道家强调虚静无为，静为噪君。哲学家讲的静，不是静止的静，更多的是指心灵的宁静、平和，甚至是无欲无求。中国画的审美，更是以静为美，个人感觉，中国画的基调是“静”，特别是中国水墨画，其本质上就是宁静的。对摄影来讲，怎样更容易表现“静”呢？一方面色彩成分要尽量少，不需要纷杂的色彩，这也是摄影的减法之一。构图中巧留白，多留白，给人更多的想象空间。所谓宁静致远，这个远不是距离上的遥远，是让人想象的更广更远，这是个心理概念。最后，有时候静需要动来点缀和衬托，比如“人闲桂花落，夜静春山空”，桂花落是动，这个动却能更加衬托作者表达的宁静。</p> <p class="ql-block">3.含蓄；</p><p class="ql-block"> 含蓄是中国文化里最具特色的吧，我们总是很委婉，不喜欢直白，我们看苏州园林，一进门，要么设置屏风、假山，要么曲径通幽，总之不会让你一览无余，这就是含蓄之美。我们喜欢雾里看花，我们喜欢虚无缥缈，我们喜欢朦朦胧胧。你看中国山水画，基本都会有云雾相伴，画高山，只要山腰有云雾，山就能显得有灵感，更显得有仙气，这是含蓄朦胧的效果。含蓄让人捉摸不透、让人想入非非，从而达到深度审美的目的。摄影中表现含蓄朦胧的方式很多很多，我们可利用前后景虚化、雾天、雨天、雪天、朝夕中的雾霭，多重曝光等来表现含蓄朦胧。</p> <p class="ql-block"> 王文其</p><p class="ql-block"> 2023.8.30</p><p class="ql-block"> （未完待续）部分画作来自网络如有侵权即刻删除</p>