<p class="ql-block">美国国家美术馆 National Gallery of Art 创建于1937年，由美国著名金融家和艺术品收藏家安德鲁·威廉·梅隆先生捐献，国会议案通过后而建成。</p> <p class="ql-block">现有藏品4万多件，涵盖1.2万名艺术家的作品，年参观人数约400万，是世界最大最著名的美术馆之一。</p> <p class="ql-block">国家美术馆由东西两栋建筑组成。西馆由建筑师约翰·罗素·派普 John Russell Pope 设计，为新古典式建筑，有着古罗马建筑风格，建筑面积46,450平方米，以圆形大厅为中心，向两侧延伸出2个雕塑厅和125个展厅，1941年开放，主要收藏欧洲中世纪至19世纪的绘画与雕塑。</p> <p class="ql-block">《内森·黑尔》Nathan Hale</p><p class="ql-block">弗雷德里克·麦克蒙尼斯 Frederick MacMonnies（1863-1937 年）是二十世纪初创作《内森·黑尔》雕像的两位雕塑家之一。 </p><p class="ql-block">内森·黑尔是美国一位年轻的教师、军官和间谍。1776年9月22日，21岁的内森·黑尔被英国人以间谍罪绞死，他的遗言“我唯一遗憾的是我只有一条生命可以奉献给我的祖国” 美国人民至今铭记在心。I only regret that I have but one life to give for my country.</p><p class="ql-block">很遗憾，英雄没留下他的肖像，后人不知道他的相貌。</p><p class="ql-block">内森·黑尔为国捐躯一个多世纪后，第一座内森·黑尔的雕像于1893年在纽约落成。纽约布鲁克林出生的麦克蒙尼斯研读了三本有关黑尔的著作后，构思出年青的英雄形象，雕塑出了这座青铜雕像。</p> <p class="ql-block">《克拉拉和莉齐，弗雷德里克·沙特克和伊丽莎白·沙特克的女儿》 Clara and Lizzie, Daughters of Frederick and Elizabeth Shattuck</p><p class="ql-block">美国雕塑家贝拉·里昂·普拉特 Bela Lyon Pratt (1867-1917)，1893年制模，1894年完工。</p> <p class="ql-block">《自然在科学面前揭开面纱》Nature Unveiling Herself Before Science</p><p class="ql-block">法国雕塑家路易斯-欧内斯特·巴里亚斯 (Louis-Ernest Barrias) 于1899年创作的新艺术风格寓言雕塑，1895-1899年制模，1900年完工，用青铜镀银，加孔雀石点缀。</p><p class="ql-block">该雕塑描绘了一位女性——大自然的化身——摘下面纱，露出她的脸庞和裸露的乳房。在面纱之下，大自然穿着一件由圣甲虫托起的长袍。</p> <p class="ql-block">《清教徒》The Puritan </p><p class="ql-block">奥古斯都·圣高登斯 Augustus Saint-Gaudens，1883-1886年制模，1898年完工。</p> <p class="ql-block">《 <span style="font-size:18px;">戴安娜之塔》Diana of the Tower</span></p><p class="ql-block">奥古斯都·圣高登斯 Augustus Saint-Gaudens，1892-1893年制模，1899年完工。</p> <p class="ql-block">《维纳斯和丘比特》Venus and Cupid</p><p class="ql-block">意大利艺术家乔瓦尼·博洛尼亚 Giovanni Bolog（1529 - 1608）1575年制模，1580年完工。</p><p class="ql-block">以下是我拍摄的美国雕塑家保罗·曼希普 Paul Manship 三尊雕塑：</p> <p class="ql-block">1.《舞者和羚羊》Dancer and Gazelles 1885年制模，1916年完成。</p><p class="ql-block">《舞者与羚羊》为保罗·曼希普赢得了1917年国家学院奖最佳年轻雕塑家奖，并奠定了他作为崭露头角艺术家的声誉。 </p> <p class="ql-block">2.《飞行之夜》Flight of Night 1916年完成。</p> <p class="ql-block">3.《戴安娜和猎犬》Diana and a Hound 1925年完成。</p> <p class="ql-block">意大利雕塑家、画家和金匠安德烈亚·德尔·韦罗基奥 Andrea del Verrocchio (1435 – 1488）</p><p class="ql-block">《普托站在地球仪上》Putto Poised on a Glob1480年完成。</p> <p class="ql-block">意大利雕塑家文森佐·杰米托 Vincenzo Gemito Italian (1852–1929)的两尊雕塑：</p><p class="ql-block">1.《画家梅索尼埃》The Painter Meissonier 1879年完成。</p> <p class="ql-block">2.《 渔夫半身像 》Bust Of The Fisherboy 1876年完成。</p> <p class="ql-block">意大利雕塑家彼得罗·塔卡 Pietro Tacca （1577 - 1640）</p><p class="ql-block">《皮斯托亚十字架》The Pistoia Crucifix 1616年完成。</p> <p class="ql-block">法裔英国雕塑家西奥多·卡西米尔·鲁塞尔 Théodore Casimir Roussel （1847-1926）</p><p class="ql-block">《读书女孩 》The Reading Girl 1887年完成。</p> <p class="ql-block">兰道夫·罗杰斯1825年出生于纽约滑铁卢，1892年在意大利罗马逝世，是一位美国新古典主义雕塑家。 </p><p class="ql-block">《庞贝古城的盲人花姑娘尼迪亚》Nydia, the Blind Flower Girl of Pompeii 1853–54年制模，1861年完成。</p> <p class="ql-block">上下两尊大理石塑像都是法国十九世纪《酒神女祭司》Bacchante, 19th century</p> <p class="ql-block">意大利雕塑象朱塞佩·马佐利 Giuseppe Mazzuoli （1644 - 1725年）</p><p class="ql-block">《海神》A Nereid 1705-1715年完成。</p> <p class="ql-block">法国雕塑家奥古斯特·罗丹 Auguste Rodin（1840年11月12日—1917年11月17日）</p><p class="ql-block">罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。</p><p class="ql-block">罗丹出生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它学科成绩不佳。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，罗丹从小就深爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克 Lecongde Boisbaudran 学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯 Carrier Belleuse 的助手，还去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑，为时五年。</p><p class="ql-block">罗丹一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，不愧是西方雕塑史上一位划时代的人物。</p><p class="ql-block">我拍摄了罗丹的十几尊雕塑。</p> <p class="ql-block">1. 《J·B·范·贝克勒尔》J. B. van Berckelaer</p><p class="ql-block">1874年制模，1875年完成。</p> <p class="ql-block">2. 罗丹的《青铜时代》L'Age d'Airain 这尊人体雕塑非常自然，以至于有人怀疑他是用活人铸造的。</p><p class="ql-block">1875年-1876年制模，1898年完成 。</p> <p class="ql-block">3.《夏娃》Eva 尽显夏娃在堕落后的绝望，1891年完成。</p> <p class="ql-block">3.《吻》The Kiss </p><p class="ql-block">1880-1887制模，1898-1902年完成。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">4.《思想者》The Thinker </span>1903年完成。</p><p class="ql-block">这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。</p><p class="ql-block">罗丹理解整个人体（而不仅仅是面部）来表达情感的力量。 这是一个强壮而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藉着深刻与永恒的精神。</p> <p class="ql-block">5.《上帝之手》 Hand of God </p><p class="ql-block">1898年制模，1903年完成。</p> <p class="ql-block">6.《加莱义民，让·德艾尔》A Burgher of Calais (Jean d'Aire)</p><p class="ql-block">1884-1889年制模，20世纪初完成。</p> <p class="ql-block">7-10.橱窗内陈列的巴尔扎克，极光和提巴努斯，及萨克维尔夫人的头像。</p> <p class="ql-block">11.《女人和孩子》Woman and Child </p><p class="ql-block">1885年制模，1900年-1901年完成。</p> <p class="ql-block">12.《晨》 Morning 1906年完成。</p> <p class="ql-block">13.《狮身人面像》 The Sphinx </p><p class="ql-block">1880年制模，1909年完成。</p> <p class="ql-block">《吉内芙拉·》 Ginevra de Benci 绘于1474年。</p><p class="ql-block">这幅画是您在美洲能看到的唯一一幅由文艺复兴时期最著名的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的画作。</p><p class="ql-block">列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci (1452-1519) 是文艺复兴时期的终极人物，一位无与伦比的天才。 他不仅是一位令人敬畏的画家，而且还是一位发明家、作家、数学家和建筑师。 他的作品在全世界都具有标志性意义。</p><p class="ql-block">这幅木板肖像油画，由年仅21岁的达·芬奇于1474 年在佛罗伦萨创作，采用了釉彩技术，其中浅色层以只有油画才允许的方式相互铺展，因为颜色是透明的。</p><p class="ql-block">画中的女孩是达·芬奇在佛罗伦萨最好朋友的十六岁女儿。达·芬奇在这幅画中模仿了佛兰德画家的风格，尤其是她头发的亮度和脸部的苍白。</p> <p class="ql-block">美国画家约翰·辛格尔顿·科普利 John Singleton Copley （1738-1815 年）</p><p class="ql-block">《珍·布朗》Jane Beowme 绘于1756年。</p> <p class="ql-block">美国画家马修·布朗 Mather Brown (1761-1831）</p><p class="ql-block"> 《威廉·范斯·穆雷》William Vans Murray 绘于1787年。</p> <p class="ql-block">《阿尔巴 麦当娜》Alba Madonna 是意大利文艺复兴时期艺术家拉斐尔Raphael创作的一幅圆形木板油画，创作于1510年，描绘了典型的意大利乡村中的玛丽、耶稣和施洗者约翰。</p> <p class="ql-block">保罗·塞尚 Paul Cezanne (1839-1906 年) 是一位著名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他的作品对亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕卡索产生极大的影响。</p><p class="ql-block">他使用的绘画方式，以及他认为自然界所有物品皆可由圆柱，球体与椎体等三种结构组成的艺术主张，深刻影响并革新了20世纪的新美术，特别是1895年首次个展和1907年的作品回顾展，对当代艺术影响极大。</p><p class="ql-block">代表作《穿红背心的男孩》Boy in a Red Waistcoat 绘于1888-1890年。</p> <p class="ql-block">另一幅保罗·塞尚的画作：</p><p class="ql-block">《位于棉兰的塞纳河畔》Banks of the Seine at Médan 绘于1885-1890年。</p> <p class="ql-block">奥斯卡-克劳德·莫奈 Oscar-Claude Monet（1840年11月14日—1926年12月5日）</p><p class="ql-block">法国画家莫奈是印象派代表人物及创始人之一，他擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。</p><p class="ql-block">我拍摄了 14 幅莫奈的画作。</p> <p class="ql-block">1. 习作“草地上的午餐”之《巴齐尔和卡米尔》Bazille and Camille (Study for "Déjeuner sur l'Herbe") 绘于1865年。</p> <p class="ql-block">2.《阿让特伊的艺术家花园》（长满大丽花的花园一角）The Garden of Monet at Argenteuil 绘于1873年。</p><p class="ql-block">莫奈以他在阿让特伊租来的房屋和花园为主题，创作了至少十幅画作，这幅画是其中之一。当时他正在创作“一系列相当有趣的新事物”，闪烁的笔触，色彩鲜艳的颜料，使画布看起来随着光线而脉动。 </p> <p class="ql-block">3.《撑洋伞的女人－莫奈夫人与儿子》Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son 绘于1875年。</p> <p class="ql-block">4.《维特伊的艺术家花园》The Artist's Garden at Vétheuil 绘于1880年。</p><p class="ql-block">莫奈在维特伊租用的粉红色房子里度过他一生中最困难的时期：他的作品市场崩溃了，他的妻子生病去世了，他的仆人们也都辞职了。然而，他在郁郁葱葱、阳光明媚的花园里画的画作，被认为是他职业生涯中最充满活力的画作之一。 </p><p class="ql-block">1880年年初，当莫奈开始绘制这幅作品时，他对绘画表面本身越来越感兴趣，而不再关心捕捉光线和气氛的自发效果。这幅画的构图，以及高高的地平线，将我们的目光困在画布上——甚至远处的道路也被上升的台阶挡住了。 我们被迫回到表面，那里的油漆有纹理且分层。从距离看，这些笔触虽然仍然受到大自然的启发，但似乎更多的是装饰性的，而不是描述性的。</p><p class="ql-block">莫奈记录法国乡村的野心使他采取了多次绘制同一场景的方法，以捕捉光线的变化和季节的流逝。</p> <p class="ql-block">5.《塞纳河畔的维特伊》Banks of the Seine, Vetheuil 绘于1880年。</p> <p class="ql-block">6.《柳树》The Willows 绘于1880年。</p> <p class="ql-block">7.《坐在柳树下的女人》Woman Seated under the Willows 绘于1880年。</p> <p class="ql-block">8.《斯图佩尔鲁昂大教堂西立面阳光》Stupell Rouen Cathedral West Facade Sunlight 绘于1892年-1893年。</p> <p class="ql-block">9.《吉维尼的塞纳河》The Seine at Giverny 绘于1897年。</p> <p class="ql-block">10.《日式人行桥》Japanese Footbridge 绘于1899 年。</p><p class="ql-block">莫奈从1899年开始画睡莲，首先是以日本桥为中心的垂直视图，后来又用20年的时间创作了一系列大型画作。</p> <p class="ql-block">11.《阴天的滑铁卢桥 》Waterloo Bridge, Gray Day 绘于1903年。</p> <p class="ql-block">12.《日落时分的议会大厦》The Houses of Parliament, Sunset 绘于1903年。</p> <p class="ql-block">13.《威尼斯的达穆拉宫》Palazzo da Mula at Venice 绘于1908年。</p> <p class="ql-block">14.《阿让特伊大桥》The Bridge at Argenteuil 绘于1874年。</p> <p class="ql-block">法国画家尤金·布丹 Eugene Boudin (1824-1898)</p><p class="ql-block">《特鲁维尔附近的洗衣妇》Washerwoman near Trouville 绘于<span style="font-size:18px;">1872年-1876年。</span></p> <p class="ql-block">荷兰后印象派画家文森特·梵高 Vincent van Gogh (1853-1890)是西方绘画史上最著名和最有影响力的人物之一。</p><p class="ql-block">在短短十多年的时间里，梵高创作了约2,100件艺术品，包括约860幅油画，其中大部分是在他生命的最后两年创作的。 </p><p class="ql-block">梵高的作品包括风景画、静物画、肖像画和自画像，其特点是大胆、象征性的色彩，以及戏剧性、冲动和高度表现力的笔触，为现代艺术奠定了基础。 </p><p class="ql-block">在他生前，只有一幅画作被售出。 梵高在经历了多年的贫困和精神疾病之后，在37岁结束自己的生命。</p><p class="ql-block">我拍摄了他的6幅画作。</p><p class="ql-block">1.《普罗旺斯的农舍》Farmhouse in Provenc 绘于1889年。</p> <p class="ql-block">2.《坐在藤椅上的半身像》La Mousmé 是梵高1888年居住在被梵高称之为“南方日本”的阿尔勒时创作的。</p> <p class="ql-block">3.《绿色麦田》Green Wheat Fields 绘于1890年。</p> <p class="ql-block">4.《粉红玫瑰花瓶》Vase with Pink Roses 是梵高1890年在圣雷米创作的。 画这幅作品时，梵高正准备离开圣雷米精神病院，前往巴黎郊外安静的瓦兹河畔奥维尔小镇。</p> <p class="ql-block">5.《白衣少女》Girl in Whiy 是梵高于1890年在法国瓦兹河畔奥韦创作的，当时是他生命的最后几个月。 </p> <p class="ql-block">6. 梵高的《自画像》Self-Portrait 绘于1889年。</p> <p class="ql-block">法国画家埃德加·德加 Edgar Degas（1834–1917）的现代巴黎（尤其是芭蕾舞工作室）的富有表现力的绘画对印象派做出了重大贡献。</p><p class="ql-block">埃德加用柔和、大气的构图描绘了这座城市的剧院、咖啡馆和舞者。 他的题材使他有别于印象派同行，他喜欢动态的集体场景和高度泰然自若的肖像，而不是克洛德·莫奈和卡米尔·毕沙罗等艺术家所青睐的田园、户外风格。 埃德加热衷于创作粉彩、版画、雕塑和照片（照片在当时一种全新的媒介），他的作品当时在巴黎多处展出，如今，被世界知名博物馆广泛收藏。</p><p class="ql-block">我拍摄了他的 3 幅舞者画作。</p><p class="ql-block">1.《芭蕾舞之前》Before the Ballet 绘于1890-1892年。</p> <p class="ql-block">2.《舞蹈课》The Ballet Class 绘于1879年。</p> <p class="ql-block">3.《舞蹈课》The Ballet Class 绘于1874年。 </p> <p class="ql-block">《带箍的女孩》Girl with A Hoop 绘于1885年。</p><p class="ql-block">法国画家奥古斯特·雷诺阿 Auguste Renoir (1841-1919 )</p> <p class="ql-block">雷诺阿的另一幅画《舞者》Dancer 绘于1874年。</p> <p class="ql-block">托马斯·科尔 Thomas Cole （1801 - 1848）是一位出生于英国的美国艺术家，也是哈德逊河画派艺术运动的创始人。</p><p class="ql-block">科尔是美国第一位重要的风景画家，他以浪漫的风景画和历史画而闻名。</p><p class="ql-block">我拍摄的这两幅风景画，是科尔受富有的地主威廉·帕特森·范·伦斯勒的委托而创作的，威廉指定画作应描绘清晨和黄昏。</p><p class="ql-block">《启程》The Departure 初夏时节，一群骑士在骑着英骏白马的领主带领下，踏上了远征之途。 </p> <p class="ql-block">在《归来》The Return中，疲惫而失败的一小群人在秋日暮色中，步履蹒跚地回家。他们抬着垂死的领主，后边跟着的是领主的白马。</p> <p class="ql-block">法国画家古斯塔夫·卡耶博特 GUSTAVE CAILLEBOTTE （1848-1894）</p><p class="ql-block">《小热讷维耶花园的大丽花》Dahlias, Garden at Petit Gennevilliers 绘于1893年。</p> <p class="ql-block">美国画家弗雷德里克·埃德温·丘奇 Frederic Edwin Church （1826-1900）</p><p class="ql-block">《尼亚加拉》Niagara 绘于1857年</p> <p class="ql-block">另一幅丘奇的画作《光之河》El Rio de Luz 绘于1877年。</p> <p class="ql-block">美国画家威廉·斯坦利·哈兹尔廷 William Stanley Haseltine （1835 - 1900）</p><p class="ql-block">《卡普里岛天然拱门》Natural Arch at Capri 绘于1871年。</p> <p class="ql-block">美国画家阿尔伯特·比尔施塔特 Albert Bierstadt （1830 - 1902）</p><p class="ql-block">《布法罗小道：即将来临的风暴》Buffalo Trail: The Impending Storm 绘于1869年</p> <p class="ql-block">我们有幸赶上了 6月11日至10月9日在美术馆举办的“卡诺瓦：粘土素描”展览。</p> <p class="ql-block">安东尼奥·卡诺瓦 Antonio Canova（1757年11月1日-1822年10月13日）是意大利新古典主义雕塑家，他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。</p> <p class="ql-block">这位雕塑家为石头注入了生命，他是怎么做到的呢？</p><p class="ql-block">在影片中我们看到他位于罗马的工作室。</p><p class="ql-block">卡诺瓦先用粘土制模，然后用大理石将其制作成全尺寸。 </p> <p class="ql-block">这些粗糙且快速制作的富有表现力的粘土“草图”展示了他创造力的一个重要方面。 他的创意设计和精湛的雕刻推动了整个欧洲对大理石雕塑的需求。</p> <p class="ql-block">美惠三女神</p><p class="ql-block">这两个模型是为卡诺瓦最著名的雕像之一《美惠三女神》做准备的。该雕塑描绘了宙斯的三个女儿挽着手，向内拥抱。她们为人类赐予礼物，被称为美惠女神。</p> <p class="ql-block">离开西馆前，我们又见到了安东尼奥·卡诺瓦《斜倚水仙》Reclining Naiad, 雕刻于1819-1824年。</p> <p class="ql-block">地下长廊连接东西两栋建筑。东馆由贝聿铭设计，1978年开放，主要收藏现代艺术作品。</p><p class="ql-block">敬请关注有关东馆的美篇。</p> <p class="ql-block">美国首都华盛顿史密森学会旗下的近二十座博物馆全部免费对民众开放。近期我们到华盛顿，参观了多座博物馆，将所见分别编辑成集。您若要了解更多，可点击以下链接：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4vtpyfek" target="_blank">美国国会图书馆</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4vo191ef" target="_blank">华盛顿美国国家美术馆 之 东馆</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4vivlmll" target="_blank">华盛顿国家美术馆雕塑园</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4vb2c7qr" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">华盛顿伦威克画廊</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4v31tpg7" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);">美国国会大厦</a></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);"></span><a href="https://www.meipian.cn/4uzfvtxi" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);">华盛顿美国大屠杀纪念博物馆</a></p>