<p class="ql-block"> 前段，因某人的某些获奖摄影作品在摄影圈里引起了轩然大波，其作品的优劣、好坏、本人在这里就不做评论了，因为每个人心里都有自己的艺术评判标准，孰优孰劣，仁者见仁智者见智吧!下面本人想就以国画中的尚”虚”论谈谈摄影中的“虚”与“实”的一些肤浅认识，不当之处还望大方之家予以斧正。</p> <p class="ql-block"> 一、大化一统，各受彼益</p><p class="ql-block"> 中国画发展至今已有几千年的历史了，是中国文化的瑰宝，也是中国对人类文明、世界文化发展做出的伟大贡献。而摄影艺术由于其诞生时间较短，说他是嫁接在诗歌艺术、绘画艺术、雕塑艺术等其它艺术而成长起来的也不为过，国画艺术博大精深应该是摄影必须学习和借鉴的重要艺术门类之一，下面我们就共同分析一下国画和摄影相同和不同之处。</p><p class="ql-block"> 摄影起初叫照相术，是1839年德国研究成功的。它是应用光学成象原理，通过照相机镜头将大千世界的物象成象在感光材料上得到的影象效果，可以说照相术是科学的、真实的记录客观世界。现代高科技数码摄影更是细腻入微，即可以反映宏观而微妙的世界，又可以记录最真实繁杂的世间百态。因此说摄影的本质是用来记录现实的。</p><p class="ql-block"> 如果把它用来完成艺术创作的某种目的,在所拍摄的某些人物、风光等照片中凝注了摄影家的生活理想、审美情趣人生理想与对生活的爱憎评价,并达到了一定的典型高度,这些照片就具有了审美价值和认识价值,成为艺术作品。这种具有审美属性的创作活动,我们把它叫作摄影艺术。为此在摄影拍摄活动中所获得的成品,是否具有审美属性？是区分摄影术还是摄影艺术两者不同性质的根本标准。艺术摄影是用光线来作画，用镜头来写生，用曝光来创作。</p><p class="ql-block"> 摄影艺术由于物质手段固有的特性限制，只能严格地按照生活本来的样式，在广泛细致的选择中，抓住面前实有的正在发生的具有典型意义的事物一次性地完成对生活的表现。在创作过程中形象塑造几乎全部有选择所代替，所以人们说，摄影就是“选择”的艺术。</p><p class="ql-block"> 而中国画的特点是：以儒释道的文化为根，以笔墨为母体语言，以文载道，以形媚道，诗心化境，境生象外。国画讲究气韵生动，是笔墨与所写物象的浑然天成，中国画是写意的。中国画是画家把观察到的美好客观景物或事物在自己的大脑中从新按一定的艺术规律重新进行排列组合后用笔墨来作画，用意象思维来写生，用天人合一的浪漫情怀来创作。</p><p class="ql-block"> 摄影需要高科技设备，国画却只需要一支笔和一张纸、一块墨。摄影需要技术和寄托情愫，国画除了技法还须参禅悟道、妙得诗书。摄影家在物象面前只需慧眼转注、手指轻按；而画家却要灵机妙发、经营位置、挥毫泼墨。摄影家要拔山涉水，遍访民俗、寻找素材、追光逐影；画家也需久居深山，饱游沃看、对景写生。</p> <p class="ql-block"> 综上所现国画和摄影的对比，两者虽然有不同的理念和技法及不同的创作方式，但国画和摄影都有一个共同的追求，追求美的事物、追求人与自然的和谐，抒发自我情怀，展现人性美的大目标是一致的。但国画一定是艺术，摄影可以是艺术，也可以不是艺术，然而大化一统，艺术都是相通的，若要有心，总会触类旁通，各受彼益。因此说国画和摄影是可以互相学习、互相借鉴、是可以相辅相成互为依托的。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 王文其</p><p class="ql-block"> 2023.8.22</p> <p class="ql-block">(部分画作来自网络，如有侵权即刻删除。）</p>