辽博《明清瓷器精品展》学习

秋～

8月25日，朋友一行四人如约来省博物馆参观《明清瓷器精品展》。省博来了很多次，也大都是我们四人，每次来参观不同的流动展馆，都是由杨总为我们当义务讲解员。他的知识储备极其丰富，被这里的讲解员奉为大咖。有他给我们讲解，我们由衷的骄傲。也经常有蹭听的人追随我们，我们也从不拒绝。爱学习的人是值得尊敬的。 明清瓷器精品展前言瓷器是中国人民的伟大发明，千百年来一直浓缩和传承着中华民族的杰出智慧和创新精神。瓷器滥觞于东汉时期，历经魏晋、隋唐、宋元瓷业的发展后，于明清时期达到鼎盛。明代起，江西景德镇跃升为"天下窑器所集"之瓷都，品种、产量、销路均超过以往任何一个时期。青花瓷器经元代短暂的繁荣后，在明代得以创新和推广，成为全国瓷器生产的主流；以成化斗彩为代表的彩瓷、永乐宣德时期的铜红釉和其他颜色釉瓷器，技术高妙、气韵雅静，是我国制瓷史上的空前杰作。清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷业达到了历史最高峰，所制瓷器以精妙严谨著称，且"行于九域，施及外洋"。除沿袭前代的制瓷工艺外，新创的珐琅彩、粉彩等瓷器，美轮美奂，为中国瓷器艺术增添了异彩。明清瓷器，集中国古代工艺之大成，忠实地记录了瓷工们的不朽功绩，也折射出了创作它们的时代的特有光辉。 洪武瓷器明代洪武二年（1369)，朝廷在景德镇珠山设御器厂专烧宫廷用瓷。此后，历朝均沿袭这种制度，所烧产品被泛称为"官窑瓷器"。洪武官窑瓷器以青花、釉里红、红釉瓷器为主，其中红釉瓷器釉层较薄，呈色均匀，红中微微泛黄；青花和釉里红依然保留元代遗风，但图案题材比较单调，构图不及元代严密，运笔也相对呆板。民窑瓷器中最常见的品种是青花瓷，笔意洒脱奔放，具有浓郁的写意风韵。 青花云龙纹天球瓶明宣德这个瓶子中间有明显凸起，是上下分体接合到一起。 宝石红釉盘明宣德 这个没拍清。请教杨总说，“应该是大明嘉靖年制。但是从青花的发色看，有些发紫，他的花纹是鹤文，有道家元素。”学习了！ 青花人物纹尊明崇祯 青花松竹捧兽纹梅瓶。明万历。 嘉靖、万历青花明代嘉靖、隆庆、万历时期，景德镇青花纹样采用回青绘画，回青也称"佛头青"、"青金蓝"，色调蓝中泛紫，时代特征鲜明。从现存的实物资料来看，这三个时期的青花呈色也略有不同，嘉靖初期颜色偏浅淡；隆庆时色泽最佳，浓艳湛蓝；万历晚期，色调趋向灰暗。由于嘉靖、万历两朝帝王笃信道教，致使瓷器的纹样和造型等呈现出浓郁的道教色彩，常见的器皿有葫芦瓶，典型的图案有八仙、八宝、八卦、云鹤等。 茶叶末釉瓷器是我国古代铁结品釉的重要品种之一，经高温还原焰烧成，釉面呈失透状，古朴清丽，因釉面的质感颇似茶叶细末，故称"茶叶末釉"。此种制瓷工艺创烧于唐代，自明代起景德镇御窑厂开始烧制，周代以雍正、乾隆时期的产品为多。茶叶末釉在消代被称为"厂官釉"，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种。从传世品看，正时期器型丰富，釉色偏黄；乾隆制品釉色偏绿，色泽如螃蟹之甲壳，俗称"蟹壳青"。 炉钧釉是清代雍正年间创烧的低温窑变花釉品种之一，因史籍载"炉钧一种，乃炉中所烧"而得名。其先以高温烧成瓷胎，挂釉后入低温彩炉二次烧成。炉钧釉色调丰富，有月白、葱翠、钧红、朱砂红等颜色，在烧制过程中熔融于一体，形成各种美丽的彩斑和丝线状纹理。雍正炉钧釉以釉色流淌自然，其间密布红中泛紫或青色斑晕为最佳，俗称"高梁红"。乾隆炉钧釉烧造既承袭前朝，也有创新，釉面流淌较小，以蓝色的斑点居多。 明清瓷器吉祥图案示意图 冬青釉瓷器冬青釉是明代永乐时期仿宋元龙泉青瓷而创烧的一种瓷釉，又称"仿龙泉釉"。其最大特征是釉色青中闪绿，苍翠欲滴；釉质肥厚温润，如冰似玉。清代冬青釉以康熙朝为最佳，釉层较均匀，莹润无开片，器物里外色调一致。与冬青釉接近的瓷器还有豆青和粉青，三者主要以器表釉色的深浅不同来区分。豆青釉色深而浓，釉面肥腴；粉青釉色淡雅，呈浅湖绿色；冬青釉色匀净苍翠，釉面光润。 仿官哥釉瓷器官窑和哥窑为宋元时期著名瓷窑，其特点是瓷器表面布满了大小不等的开片，紫口铁足。开片原本是在烧瓷的过程中，胎釉的收缩系数不同而在种面上产生的微小裂痕，后经窑工巧妙运用成为一种独具特色的釉装饰。清代雍正、乾隆时期，督陶官唐英奉朝廷之命在景德镇御窑厂仿烧官、哥釉瓷器，并取得成功，所制产品多以清宫旧藏之物为仿本。清代仿品的釉面平整光润，开片规整，堪与传世的官窑和哥窑瓷器相媲美，只是器型略显拘谨。 霁红釉瓷器红釉瓷器是康熙年间烧制的仿明永宣红釉的产品，烧成后的釉面呈沉稳失透的深红色，分布着细小棕眼，故有"橘皮釉"之称。在文献记载中，霁红有时被写成"祭红"、"鸡红"。霁红是因釉表红色胜过雨过天晴之美而得名。称"祭红"者，一种是取自民间流传少女以身祭窑而烧出鲜釉之说；另一种认为此类器皿主要用于宗庙祭祀，以具备祭祀的功能而得名。"鸡红"则是比喻其颜色鲜红如鸡血一样。 霁蓝釉瓷器以钴料为发色剂的高遍蓝釉，其特点是色调浓艳均匀，呈色稳定。离温蓝釉创烧于元代，明宣檀霁蓝釉瓷器的烧制达到了历史最高峰，素有"宝石蓝"之美誉，与钢红釉和甜白瓷器井列为上品，被皇室用作祭祀器。清康刚乾时期霁蓝釉瓷器的烧制颇有成就，色择匀润稳定，和宣德蓝釉相比，釉面缺乏糖厚温润的质感。满代朝廷祭所用瓷器的颜色沿袭了明代旧制，祭祀天坛来用弊蓝釉瓷器。 豇豆红釉瓷器豇豆红是康熙时期铜红釉瓷器中的名贵品种，因酷似豇豆红色而得名。清代《南窑笔记》有"吹蓝、吹红，二种本朝所出"的记载，说明豇豆红所使用的施釉方法是吹釉。具体做法是，工匠把竹管蒙上细纱，釉料灌进竹管内，分次将其吹到器物的表面。由于吹釉的薄厚差异及烧成气氛的影响，烧成后的红色釉层里会泛出深浅不一的绿色苔点，所谓"绿如春水初升日，红似朝霞欲上时"。与郎窑红烧制相比，豇豆红愈加费工费时，故传世品多为小件器物，主要是皇室宫廷内的文玩用具。 郎窑红釉瓷器郎窑红是康熙时期仿明永宣红釉而烧制的高温铜红釉瓷器，由郎廷极督理景德镇陶务期间烧成，世称"郎窑红"。其特点是色泽浓艳深沉，犹如初凝的牛血一样鲜红，亦称"牛血红"。郎窑红瓷器造型浑厚大气，釉面有开片，底足的釉色多呈米黄色或苹果绿色。因施釉较薄，瓶类器皿的口沿处釉面在高温熔融后向下垂流，露出胎骨的颜色，进而出现了轮状的白线，垂釉大多聚集在器物的下半身，底足因璇削规整而保证了流釉不过足，故郎窑红素有"脱口垂足郎不流"之称 窑变红釉石榴尊清雍正 同治大婚礼造器清同治七年（1868)，同治皇帝大婚，朝廷特命江西巡抚景福在景德镇御窑厂督烧套装餐具，共计120桶，7290件瓷器。器型有海碗、大碗、中碗、汤碗、酒杯、羹匙和大中小盘、碟等，同时还有茶缸、渣斗、粉盒、花盆等。此组展品是同治大婚瓷器中的典型餐具，为烘托皇帝新婚的喜庆气氛，所有的器物色彩浓艳，纹饰均采用"双喜"、"喜鹊登梅"等吉祥图案。因与皇帝婚礼有关，这批瓷器又被称为"大婚礼造器"或"大婚礼型器" 清宫帝后用瓷清代景德镇御窑厂每年为宫廷烧制数额巨大的日用瓷器。在祭祀、宴饮等正式场合，因使用者身份和地位不同，清宫对瓷器的色泽、数量和纹样均有严格定制。据《钦定四库全书》史部·国朝宫史卷十七所述，皇帝可以无限额的使用里外皆为明黄釉的瓷器，皇太后和皇后均可使用纯黄釉瓷器，但每年的份额有严格限定，皇贵妃只能使用里白外黄的瓷器，贵妃使用黄地绿龙瓷器，嫔使用蓝地黄龙瓷器，贵人使用绿地紫龙瓷器，常在使用五彩红龙瓷器，地位最低的答应则使用各式杂釉瓷器。 清工后妃每年日用瓷器品种和份额示意图 康熙素三彩康熙时期，素三彩有了进一步的发展，它的彩色除了黄、绿、紫外，增加了当时特有的蓝彩，加彩方法也更为丰富多样。展品黄地素三彩双龙纹盘是在白釉瓷器上涂黄色底釉，再施绿、紫等素彩画出龙纹，白彩用于点缀器壁上的花卉纹饰。花蝶纹碗是在素胎上刻出云龙纹，直接加绿、淡绿、黄、紫彩绘出花卉，罩上一层雪白粉料，低温烧成。虎皮斑纹碗则用黄、绿、紫三色彩釉晕染成不规则的斑块，相互交融，酷似虎皮，俗称"虎皮斑"或"虎皮三彩"。 矾红彩瓷器矾红彩是以氧化铁为着色剂，用青矾煅烧原料，加入一定量的铅粉为助熔剂，牛胶做粘合剂，用平涂法涂抹在白釉瓷器上的低温釉上彩瓷，亦称"铁红"或"抹红"。矾红的色泽通常呈橙红色，或呈枣红色，是中国传统的彩绘颜料。其色调与彩料细度、烘烤温度、烘烤时间均有密切关系。清代康熙、雍正、乾隆三朝的矾红彩，主要在精致的白瓷上作画，彩料加工精细考究，窑温控制得心应手，所烧器物红白两色相互映衬，明丽鲜艳，装饰效果强烈。 斗彩瓷器斗彩是釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺。用青花在胎上勾勒出完整的纹饰轮廓，然后罩以透明釉入窑高温烧成，再在釉上蓝色的轮廓线内填画各种彩料构成完整图案，最后入彩炉低温二次烧成。斗彩瓷器成熟于明成化时期，当时所选色料有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、深绿、松绿、孔雀蓝等。清雍正时期，斗彩瓷器的纹饰布局、色彩配合及填彩技法均有卓然成就。乾隆以后，此种工艺依然盛行，但其秀丽淡雅不及雍正，晚期则日渐衰落。 康熙、雍正、乾隆釉里红釉里红是用含铜的矿物作为彩料，在高温还原气氛中烧成的釉下彩瓷器。它的烧成对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。釉里红创烧于元代景德镇窑，明中期以后走向衰落。清康熙时期，皇帝本人非常重视这一名贵品种，在其督促下，景德镇再次烧制成功，并取得了卓越成就。雍正釉里红瓷器更趋精进，不仅色泽鲜红，而且成品率极高。乾隆时期，釉里红继续保留前朝遗韵，呈色稳定，色泽鲜艳。清中期之后此工艺日趋衰退，逐渐被矾红彩代替。 康熙五彩康熙时期，五彩瓷器烧造工艺进一步成熟，所用彩料比明代更为丰富，其最大特点是创造性运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种彩色的巧妙搭配。由于彩料中加入了蓝和黑等深色调，使瓷画的色彩对比更加和谐沉稳。在瓷画方面，康熙五彩改变了明代嘉靖、万历时期的粗率画风，施彩均匀细致，线条劲挺流畅，笔触圆润柔和，使画面愈加工致精丽，生动传神。康熙五彩题材丰富多样，最具代表性的纹饰有仕女和戏曲人物等。 青花五彩十二月花卉杯 粉彩粉彩是清代康熙末期创烧的低温釉上彩瓷器，是由珐琅彩衍生而成的一个新品种。其工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，在图案内添上一层可作熔剂亦可做白彩的玻璃白，再将所用彩料调匀，于玻璃白上进行描绘，最后人彩炉烘烧而成。因以粉彩所表现的物像柔和粉润，粉彩又有"软彩"之称。雍正时期，景德镇御窑厂大量烧制粉彩器，井影响到民窑，官窑粉彩多以白釉为地，胎体轻薄剔透，纹饰精妙人微。乾隆粉彩改变了以往渲染手法，花朵大多勾茎，风格趋向繁绣。 粉彩花式吸杯 粉彩百花尊 康熙青花康熙青花以胎釉精细、色泽鲜艳、纹饰优美而负盛名。早期青花主要使用浙料，量色蓝中泛灰，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南地区的珠明料，烧成后的色泽湛蓝清丽，因其蓝如孔雀尾羽，亦有"翠毛蓝"之称。所用青料有"头浓、正浓、二浓、正淡、影谈"五种色阶，运笔则达到了得心应手的程度，甚至在一笔一画之中亦能变化出强弱不同的笔。晚期青花色调趋于淡雅，发色有晕散现象。后世有"硬彩（五彩）、青花均以康熙为极轨"之说 雍正青花雍正瓷器以精细著称于世，其特点是瓷质莹洁，器型隽秀，纹饰婉约，堪与明代成化瓷器相媲美，故有"明看成化，清看雍正"之说。与挺拔遒劲的康熙青花不同，雍正青花在造型和装饰上均体现出柔美秀巧的风格。此时的景德镇官窑拣选、冶炼青料更为精细，选择后的胃料由专职工匠研磨，陈放数月之后方能使用，故胃料中的锰铁含量降低，铅的含量得以提高，致使烧成后的青花星色愈加稳定。青花的绘画工艺也更趋成熟，画得好的青花瓷画，具有国圃的水墨效果。 斗彩蟠螭纹尊清雍正 珐琅彩牡丹文碗。清雍正。 乾隆青花清代乾隆一朝持续六十年，青花瓷器仍然是景德镇瓷业的主流产品，其烧造量超过了历史上任何一个时期，烧制技术也取得了前所未有的成就。与清幽的康熙青花有别，又和淡雅的雍正青花不同、典型乾隆青花以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。此时的青花发色也因选料加工的差异而略有不同，早期青花呈色不够稳定，蓝色略显晕散；中期逐渐形成湛蓝明快的色调，具有"稳定、库厚、沉着"的特征；晚期趋向浓重沉闷，失去了清丽明快的效果。 嘉靖万历五彩五彩是瓷器彩绘技法之一，可分为青花五彩和纯釉上五彩两种。其釉上彩料多为透明色，采用单线平涂技法绘画，故图案无浓淡深浅的层次变化。明代五彩始烧于宣德时期，嘉靖、隆庆、万历三朝颇为流行。典型的嘉靖五彩多以红、淡绿、黄、褐、紫及釉下蓝彩堆成，呈现出红浓翠艳、热烈华丽的视觉效果。万历五彩除采用传统的绘、染、填、点、堆贴等装饰手法外，亦发明了五彩和镂空相结合的工艺，所制产品图案繁密，尤其突出红彩，显得俗艳刺目，世称"大明彩"。 成化、弘治、正德瓷器明代成化、弘治、正德三朝，景德镇制瓷业得以恢复井扩大生产规模，由于统治阶层审美趣味的差异，致使各朝瓷器呈现出不同的风貌。成化瓷器以轻盈秀雅之风独步一时，造型玲珑秀奇，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉。弘治朝以黄釉瓷的烧制最为突出，胎体细润晶莹，彩料精细纯正，达到了历史上低温黄釉的最高水平。正德瓷器在品种和数量上均有大幅度增加，青花多用江西瑞州生产的石子青料绘画，图案呈色蓝中泛灰；素三彩以黄、绿、紫、白等釉色做装饰，色调幽雅，图案简练。 矾红彩瓷器矾红彩是以氧化铁为着色剂，用青矾煅烧原料，加入一定量的铅粉为助熔剂，牛胶做粘合剂，用平涂法涂抹在白釉瓷器上的低温釉上彩瓷，亦称"铁红"或"抹红"。矾红的色泽通常呈橙红色，或呈枣红色，是中国传统的彩绘颜料。其色调与彩料细度、烘烤温度、烘烤时间均有密切关系。清代康熙、雍正、乾隆三朝的矾红彩，主要在精致的白瓷上作画，彩料加工精细考究，窑温控制得心应手，所烧器物红白两色相互映衬，明丽鲜艳，装饰效果强烈。 空白期瓷器相代正机、暴族、天三利可的能近30年，政寿动荡。经济生产受到很大醇响，数德碟的阅瓷业他载人低谷准。所使瓷器的数量、质量和品种等均有较大幅度下降，一直在果被称为真经史上的"空白期"或"黑莓期"。这个时期官金烧造的基物根少名款，民品权江真花极为地一品种。在时代特征方面，正统瓷阶接近宣德险斯瓷器，气炽删劲：数奉吸签色烟起向雅，线条纤细，天顺瓷器灯鸡握弃了明早期感健康顾机贝格，彩色柔和，为成化瓷器秀事风格的形成奠定了基础 甜白瓷符白瓷量制代永东时租景德镇创绕的著名瓷品种，因瓷器胺色柔和豌目、似纷白精色，放称"昨白"。按白预舱料精和洁日，很多制品薄到半院胎的程度，够无熊见影，给登上常荧有糖花刻纹。除了作为宫廷日用饮食器外，都白瓷也被用作客廷整区、永乐年间的能白视锁量悬佳，宣德、成化、弘容朝的产品皆略进一筹、检据测试、永乐能白光莹和玉的质感，是喻中含有多量细微的残留石英程粒和一定量折云奇残甄而形成，被不同于明代其它时期。 永宣青花青花是用钴料作着色剂，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次性烧成的瓷器。钴料在高温焙烧后会发出蓝色，和白色的胎骨相映衬，从而形成了蓝白相间的图案。我国青花出现于唐代，人元以后日渐成熟，明代永乐、宣德两朝是青花瓷器生产的黄金时代。官窑主要使用进口的苏泥勃青料，青花发色浓艳，浓重处时常会出现铁锈斑点。永乐、宣德两朝青花在造型、胎釉、纹饰等方面十分接近，所以有"永宣不分"之说 斗彩瓷器制作工艺 冬青釉凸雕螭纹尊 仿生釉瓷器仿生釉是古代陶工依据自然界生物或矿物肌理特征而创烧的瓷种品种。最早的仿生釉瓷器出现于唐代，宋代略有发展，至清代乾隆时期，此类工艺达到了历史上的顶峰，发明了仿木、仿玉、仿竹、仿石、仿漆、仿螺钿、仿牙雕、仿古铜、仿金银等各类瓷釉品种。凡是自然界中常见的物像，"无不以陶为之，仿效而肖"，足以乱真。清代中后期，仿生釉瓷器制作日渐衰退，产品质量远逊于乾隆时期。 这里的仿竹、仿铜、仿玉已经惟妙惟肖。 我就是个搬运工，把原说明从照片上给翻转出来。顺序也比较混乱，欠缺的太多，慢慢学习吧！ 感谢杨总给我们高水平的讲解，感谢同行学习的年姐与我家先生。每一次博物馆参观、每一次讲解对于我来说都是很好的学习和提升，所谓活到老学到老吧。 感恩！