北京观复博物馆(023)

台风

北京观复博物馆是一家非国有博物馆，是收藏家马未都先生创办的中国第一家私立博物馆，于1997年1月18日在北京正式开馆并对公众开放，设有家具馆、陶瓷馆、景泰蓝馆和门窗馆等多个展馆。

院子里全是悠闲的观复猫。喵喵们都有名字，被主人悉心照顾着，每个喵喵脾气都很好，可以近距离交流顺便摸摸他们可爱的小脑袋喔。

逗完喵喵就去看藏品了。馆里的瓷器主要是唐朝及以后的，也是中国瓷器大发展的时期。瓷器按时代和品类分类，是很好的瓷器教科书了。其中精品不少，有越窑秘色瓷，宋汝窑，元青花，明釉里红，清粉彩大瓶等。

唐代的瓷器。隋朝统一了分裂了几百年的中国，拉开了又一个辉煌时期的序幕。随后的唐朝，繁荣昌盛，继西汉之后，第二次展现了封建王朝强大的生命力，并使社会生产力得以高速发展。

大唐三百年，中国陶瓷业发展迅猛，形成“南青北白”局面。以越窑为代表的青瓷系占领着长江以南，而邢窑在长江以北大出风头。这一时期的白瓷，白度极高，叩之声音清越，甚至可以用来演奏音乐，可见烧造质量之好。

釉色的丰富多彩与富于变化是开放的唐朝所追求的。黑釉、緑釉、黄釉瓷器与色彩艳丽的唐三彩互有呼应；绞胎、色斑等新颖的瓷器也纷纷出现，装点着唐人的生活。此时，唐代还发明了釉下彩瓷--铜官窑，也称长沙窑，以一种民间质朴的文化，展现于陶瓷之上，或绘花鸟，或书诗歌，改变了青瓷的单一色彩，以更多的文化内涵衝击市场，在唐代陶瓷中独树一帜。

邢窑白瓷盈字罐。

长沙窑青釉点彩双系执壶。

北宋登封釉橄榄瓶。

辽代的白釉。

西夏灵武的黑釉剔花壶。

游牧民族瓷器
辽、金、西夏、元为中国历史上游牧民族建立的政权，其瓷器不可避免地带有游牧民族的色彩。辽代瓷器多仿木、皮、金属器，最著名的是皮囊壶，也称鷄冠壶，摹仿契丹族使用的传统皮囊容器，其精美者摹制针脚传神毕现。辽瓷色彩较为纯粹，其中辽白瓷颇为有名，其白度高，瓷化程度也高，叩之声脆。

金代最主要的陶瓷成就大都是磁州窑系的产品，此时的磁州窑作品明显地摆脱了纤细，变得粗犷率意，生活气息浓重，北方游牧民族的审美烙印自然而然地表现出来。西夏政权追求汉文化，其瓷器的主要特征就是粗枝大叶，跟磁州窑非常接近，只是显得粗糙一些。

元代的陶瓷在中国陶瓷史上占有重要地位。景德镇窑的青花，釉里红自不必说，红釉、蓝釉也都是元代始创。元代最著名的白釉-枢府釉，曾在很长一段时间大名鼎鼎。枢府釉作为官方的御用瓷器反映了元代的时尚，以白为吉。

磁州窑黑白缠枝莲梅瓶。
磁州窑名称出现的很晚，二十世纪初才被西方陶瓷专家霍布逊命名。今天可以把北方广袤土地上所有烧造民间用瓷的窑口，包括河北的彭城、邯郸；河南的鹤壁、当阳峪、扒村、登封、密县、鲁山；山西的介休、霍县、浑源；山东的淄博等等，统称为磁州窑系，是北方最大的窑系。
磁州窑的装饰手法有很多，大致可分为三种。第一种就是运用了刀和竹等硬器，在瓷胎上刻划纹饰；第二种是用软笔直接在白胎上绘画或书写文字；第三种是既有刻划又有描绘。
磁州窑对陶瓷工艺有一个巨大贡献-发明“化妆土”。由于原料限制，瓷胎呈现不悦目的黑、灰、黄色，于是工匠们在瓷胎上先刷上一层白粉遮盖，然后再罩釉，这层白粉就叫化妆土。因为有了化妆土，磁州窑才能够千变万化。最典型的磁州窑就是白地黑花，视觉效果强烈。总的来说，磁州窑瓷器率真粗犷，体现了当时民间自由奔放、丰富多彩的生活。

磁州窑白釉黑彩唐草纹梅瓶。

五大名窑的汝窑水洗。

宋代的陶瓷艺术是陶瓷史第一个高峰，以汝、官、哥、钧、定五大名窑名噪一时并称雄了近千年，把陶瓷生产从实用化向艺术化转化大大地迈进了一步。陶瓷真正作为最高等级的艺术品，从宋朝开始。
五大名窑这个说法始见于明代皇室收藏目録《宣德鼎彝谱》，上面记载：“内库所藏，柴、汝、官、哥、钧、定，名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”説明当时的宋代名窑已非常受宣德皇帝的重视了。
汝官哥钧定中，只有定窑属白瓷，其它均属青瓷系。大名鼎鼎的汝窑，以前所未有的莹润称冠宫廷；官窑的沉静，以单纯表现复杂，具有超前的审美意识；哥窑的金丝铁綫，把缺陷美推至终极，文人高人一筹的审美意识得以具体体现；钧窑色彩变幻多样，以铜为呈色剂的红色第一次出现在瓷器上，是对世界陶瓷史划时代的贡献；定窑的刻、划、印种种手段，都在纯白色上做出绝妙文章，虽为单色，却最丰富多姿。

官窑。

定窑。

定窑窑址在河北曲阳。定窑在历史上的地位非常高，至少在北宋初年就开始作为官用瓷器了，名贵的定窑多镶金口、银口、铜口。宋代五大名窑中，只有定窑是白瓷；此外，其余四大名窑都以釉色作为主要表现形式，极个别的带有雕工，只有定窑是以纹饰作为主要表现形式。
定窑的装饰手法极为多样，刀刻、竹划、模印，各尽其能。发展至金，印花工艺的采用，大幅提高了定窑的产量和质量。定窑的图案题材极为丰富，婴戏、走兽、花卉禽鸟、水波游鱼，无一不是宋金百姓生活的写照。
定窑以白瓷为标志，亦有紫定、绿定、黑定等产品。宋代烧造白瓷比烧造青瓷难度高，白瓷提纯今天很容易，但在一千年前，工匠想尽办法要去除杂质，让它呈现真正的白色。中国陶瓷史，就是瓷器追求白的历史。今天看到定窑的白色，不是纯粹意义上的白，而有些牙白色。这已经是当时最高水平的白瓷，足以傲视同侪。

北宋定窑划花梅瓶。

金代钧窑天青釉玫瑰紫斑罐。

钧窑的全名应该是“钧台窑”，是指河南钧州。明代为了避万历皇帝朱翊钧的讳，钧州改叫禹州，沿用至今。钧窑使用的是乳浊釉，这是一种不透明的釉，好处就是遮盖力强，能够把不美观的胎土彻底遮盖住。

钧窑以铜为呈色剂，在高温下一次呈现红色。这不仅是对中国陶瓷史的贡献，也是对世界陶瓷史的一个贡献。钧窑属于窑变系的瓷器，所谓“窑变”，是指进了窑以后，在烧造中才有的变化，因此被称为“入窑一色，出窑万彩”。钧窑在烧造经过工匠长时间摸索，逐渐在一定限度之内能有所控制。金元以后，钧瓷上开始有明显的笔触色斑存在。

晚清以后，社会对钧窑大力推崇，《陶雅》中说：“古窑之存于今世者，在宋曰均（钧），曰汝，曰定，曰官，曰哥，曰龙泉，曰建。”晚清的许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“宋最有名之窑有五，所谓柴汝官哥定是也，更有钧窑，亦甚可贵。”

耀州窑
耀州窑是北方最重要的青瓷窑，窑址在陝西铜川。耀州窑的青瓷颜色浓绿一片，呈橄榄绿色，这种深沉的颜色符合北方人的审美，令人印象深刻。陆游在《老学庵笔记》中记载：“耀州出青瓷，谓之越器，似以其类余姚县秘色也。”意思是耀州窑的青瓷，跟南方的秘色瓷非常接近。
耀州窑虽有素器，但不以素器见长，而是以大刀阔斧的纹饰独树一帜。耀州窑大部分的纹饰是动刀刻出来的，北宋鼎盛时期的耀州瓷刀刻技法娴熟，入刀角度略斜，一刀下来，必定见泥，史籍记载其“刀刀见泥”，可以体会其精彩之处。
耀州窑历经唐、五代、北宋、金、元，一直都在烧造。在漫长的历史中，它的工艺是从复杂到简化的过程。五代的耀州窑流行凸雕，北宋时期就开始阴刻，到了金代就是綫刻，甚至就是素器。这是为了简化工艺，节约成本，提高产量。金代的耀州窑色泽减退，深沉凝重的橄榄色净白替代。 耀州窑青釉刻莲花纹梅瓶 耀州窑青釉印花牡丹纹碗。 元龙泉窑贴塑缠枝牡丹纹瓶。
龙泉窑位于浙江龙泉，自宋隶属处州，历史悠久，始于南朝，终于清代，但两头势弱，仅在南宋至元明之际风光无限。龙泉青瓷之美，由豆青色到梅子青到粉青再回到豆青色，走了几百年。
早期龙泉追求越窑的效果，进入南宋以后，龙泉青瓷以亮丽养眼的梅子青、粉青重新登场，追求柔婉温润，将青色分出层次。龙泉窑也注意刻划，北宋龙泉流行蓖纹，规整细致，一丝不苟，南宋龙泉以含蓄的隐起成为流行新风。
进入元代，龙泉青色变得深暗，有些独特造型出世-如大吉瓶、葫芦瓶等，充满了道家韵味。当龙泉青瓷在16世纪登陆法兰西时，上流社会正在风靡一出歌剧《牧羊女》，男主人公叫塞拉同（Celadon），身著一件青布长衫，法国上流社会的绅士们用其色比喻龙泉青瓷，主要原因是龙泉瓷的青色美不胜收，非“塞拉同”无法描绘。直至今日，龙泉青瓷乃至中国青瓷的外文名字就叫Celadon。

越窑。随着南宋建都临安，越窑南迁至龙泉了。

古越国之越窑应是以地名最早命名的窑场，范围主要是指唐代越州行政管辖的七个县，包括余姚、诸暨、萧山、上虞等。唐朝人诗人陆龟蒙诗曰：“九州风露越窑开，夺得千峰翠色来”，由此越窑被传诵千年。茶圣陆羽更将其奉为至宝：“邢窑类银，越窑类玉，邢不如越，一也；若邢窑类雪，则越窑类冰，邢不如越，二也；邢窑白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”这种赞誉，在陶瓷史上并不多见。
早期的越窑为青中闪黄，还没能摆脱早期青瓷的自由色系，烧造条件被动地决定着瓷器的颜色。唐中期以后，越窑质量大幅提高，明显地看出工匠对烧造青色已能有效地控制。由此发展成为唐代南方最著名的窑口，与北方邢窑并称“南青北白”，平分秋色。
以越窑为基础，最终成就了秘色瓷。秘色瓷由于工艺先进保密，色泽高贵，成了唐朝皇亲贵戚专用瓷器。晚唐至五代，应是秘色瓷最佳时期。

五代越窑青釉香薰。

吉州窑。

景德镇窑。

南宋福建窑口清白釉。

明代瓷器
明朝初年，社会相对安定下来，城市逐渐恢复繁荣，增加了对手工业产品的需求。加之永乐三年（1405年）至宣德六年（1431年）郑和八次下西洋，促进了海外贸易的发展，进一步刺激了手
工业生产的发展。到十六世纪，资本主义萌芽在晚明社会出现，当时重要的手工业包括瓷器制造业，都得到了较大的发展空间，在这样的社会背景下，明代陶瓷生产取得了辉煌的成就。
景德镇为当时的瓷业中心，不仅担负着宫廷御用瓷器的供奉，还要满足国内外市场的大量需求。此外，钧窑、磁州窑、龙泉窑等地也继续烧造。其中山西的珐华器、福建德化的白瓷、江苏宜兴的紫砂是明代陶瓷业的特殊成就。
景德镇此时的瓷器品种极为丰富，青花、釉里红、釉上彩、斗彩及多种高温低温颜色釉争奇斗艳，精品层出不穷。永宣青花、成化斗彩、弘治黄釉、万历五彩等品种享誉后世，至今仍是中国陶瓷史上的传奇。

明洪武釉里红。

清代瓷器
中国瓷器的生产，在清代达到了历史的最高峰，这与康乾盛世有密不可分的关系。康熙、雍正、乾隆三朝帝王都对艺术十分热爱，加之当时社会安定，经济富足，直接促使陶瓷的生产进入黄金时代。
经过顺治一朝的铺垫，康乾盛世已将许多陶瓷工艺和品种复烧成功，并出现了许多创新品种，如粉彩、珐琅彩、釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红釉、松石緑釉、胭脂红釉等等。其中康熙时期创烧的瓷胎画珐琅器，俗称珐琅彩，是极为名贵的宫廷御器，在雍正、乾隆时期艺术上达到巅峰，被后世奉为至宝。
清代瓷器有其突出的成就。康熙青花与五彩风格成熟，独步天下；雍正粉彩雅致细腻，艺术成就举世第一；乾隆帝喜欢创新，此时的瓷器多有奇巧至极之作，如转心瓶、交泰瓶，以及各色仿生瓷，其技艺之高令人咋舌。乾隆之后，清代瓷器渐趋低落，但仍有大量的外销瓷出口至全世界。

青花系列。

元代青花梅瓶。
中国陶瓷自发明的那天起，品种不断增加。唐宋时期，中国陶瓷登上了第一个高峰，所有的陶瓷体系都是各领风骚。但是元代青花瓷的出现，一统江山，君临天下，确立了青花的霸主地位，确立了景德镇的瓷都地位，七百年来无法撼动。
青花是一种以金属钴为呈色剂的釉下彩瓷，因其烧成后的纹饰呈蓝色，故得名。科学名字是釉下蓝或釉里蓝，“青花”是文学名称，富有诗意。元青花是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。元青花以优雅悦目的蓝色，为陶瓷开闢了一个装饰的新路。青花的蓝色，对任何层次的审美都会产生非常强烈的感受，都会被接受。
元青花一反宋代追求的那种含蓄美，自然美，它是奔放的，强调人工美。可以说，元青花改变了宋代建立的含蓄的美学观，开闢了陶瓷的一条新路。元青花研究不过几十年的时间，当研究成果公布于世，全世界已公认元青花是中国非常重要的创造。

颜色釉。

景泰蓝馆。

画珐琅。

掐丝珐琅。

清乾隆景泰蓝石榴尊。

水月观音。

一只叫戴南瓜威武的喵喵。