清代 石涛 山水册页 22.9cm×18cm 天津博物馆藏<h3>石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响，也为中国画向 近、现代的发展作出了重要贡献。其一生绘画作品中，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都具有十分鲜明的个性和时代气息，观之令人难以忘怀。</h3></br> 清代 石涛 山水册页 22.9cm×18cm 天津博物馆藏<h3>石涛擅长山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。所画的山水、兰竹、花果、人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。</h3></br> 清代 石涛 山水册页 22.9cm×18cm 天津博物馆藏<h3>石涛山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。</h3></br> 清代 石涛 山水册页 22.9cm×18cm 天津博物馆藏<h3>石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。</h3></br> 清代 石涛 山水册页 22.9cm×18cm 天津博物馆藏<h3>清初，绘画在董其昌等人倡导的“南北宗”学说影响下，摹古之风日炽。这时，才华横溢的石涛异军突起，对这种风气毫不理会，他强调“我自用我法”。他甚至豪迈地说：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”总之他要改变古人的面目而自创新法，自标新格，这种呼声是对传统观念的一种挑战。</h3></br> <br></br>清代 石涛 山水册页 22.9cm×18cm 天津博物馆藏<br></br><br></br> 清代 石涛 山水册页 22.9cm×18cm 天津博物馆藏 <br></br>清代 石涛 山水册页 22.9cm×18cm 天津博物馆藏 清代 石涛 山水册页 22.9cm×18cm 天津博物馆藏 <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/-7GUYtNN195pjfbrxq8AQg" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有