<p class="ql-block">来巴厘岛是我们印尼之行的既定日程，可是在乌鲁瓦图神庙观看克差舞表演，确实意外收获，这得感谢一位老友的极力推荐，作为资深的戏剧学者，她深谙世界各地的舞剧。</p> <p class="ql-block">据说日落之前的那一场表演绝美，可是我们订票比较晚，没能如愿，就订了这场日落之后的表演，也好，日落和舞蹈两不误，都可以专注地欣赏。</p> <p class="ql-block">乌鲁瓦图神庙剧场建在山顶，三面座位，入口一面朝向大海，海浪撞击岩石的声音清晰可辨，远处海面上还有渺茫的渔火闪烁……剧场大约可容纳上千观众，入场后随便就坐。</p> <p class="ql-block">整部戏没有台词，所以观众只能根据票面上的简介猜想剧情。</p><p class="ql-block">这是开场前，祭司在点燃圣火。</p> <p class="ql-block">祭司为每个舞者播撒圣水，由此，也许可以获取神奇魔力，或唱或舞，皆拜神赐。</p> <p class="ql-block">这是50个以一块布裹着腰际的成年男子和男孩组成的“合唱团”，他们吟唱的基本调子是模仿猴群的“恰克-阿-恰克-阿-恰克”（chak-a-chak-achak）。人们把这称为“人声甘美兰”，是这个舞剧唯一的音乐伴奏。</p> <p class="ql-block">这个取材于印度史诗《罗摩衍那》的故事，在中国其实也挺有名，有一派学者主张，其中的神猴哈奴曼是《西游记》中孙悟空的灵感来源。</p><p class="ql-block">大致的故事是：王子罗摩有一个美丽的妻子叫悉多，被魔王罗波那掳走了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">哪一个是悉多？右面的吧！</p> <p class="ql-block">这是魔王？</p> <p class="ql-block">魔王带走了悉多。</p> <p class="ql-block">这应该是个老者，他出来讲悉多被劫的故事。</p> <p class="ql-block">法国剧作家阿尔托曾就巴厘岛的舞蹈阐释自己的理论：舞台上的戏剧必须拥有自己的语言，不是言语，而是以演员的身体为基础的一种语言，是“从错综复杂的动作和姿势以及仰天的呼喊中，从将舞台填得满满的一系列运动和曲线中”，产生的“一种基于符号而非基于话语的新的形体语言”。</p><p class="ql-block">简而言之也许就是，看这种舞蹈，我们更多要关注的应是：“<span style="font-size: 18px;">错综复杂的动作和姿势以及仰天的呼喊。”</span></p> <p class="ql-block">猴王哈奴曼出来了！</p> <p class="ql-block">猴王纵身火海？</p> <p class="ql-block">猴王与魔王的较量。</p> <p class="ql-block">演员谢幕。</p> <p class="ql-block">观众与演员合影。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">能“从四面八方抓住观众的敏感性”，且最终能让观众感受到一种与“往日巫术”相似的力量——这是我们的学者朋友给我们临时投喂的学术论文里提到的戏剧效果。</span></p><p class="ql-block">那学者说：巴厘岛戏剧与中国戏曲、日本的能剧或者墨西哥的宗教仪式等这类戏剧有一个共同点：它们都重视对演员的身体和声音的训练，并将文本置于表演之下。</p><p class="ql-block">散场之后，玩味之际，确乎如此，我们的脑海里浮现的不是故事，而是演员的“克差”的声音和调子，还有演员们极具夸张的动作。</p><p class="ql-block">哈哈，本来的一次自然之旅，看了这出戏，竟填了些许学术的味道，也好，像个文化人一样地感受过了。</p>