山石集新编（十）

山石

诗话

一、唐律诗前半部分景或事（“实”），后半部分情或议（“虚”），情景交融，一实一虚，避免单调。如杜甫《登高》。

律诗首句起，次句承，颔联依附于前，接续起、承。颈联呼应于后，准备转、合。第七句转，末句合，此律诗之法，如杜甫《蜀相》。

二、律诗首联陡起，突兀高远，有如奔腾江水，风急浪高，来势汹涌。颔联“宜缓脉赴之”，应见和平，有如江流行进，江面扩展，水势渐缓。颈联“峭然挺拔，别开一径”，有如江水进入险峻地势，嶙峋巨石阻碍，激起浪花翻滚，澎湃滔天。尾联“转”后做结，有如水势折转激荡，终于突破险礁巨石，而后一泻千里，恣意汪洋。杜诗如是。

三、《古诗十九首》淡中见浓。浅近而不浅薄，通俗而不庸俗。《古诗十九首》不逞才气，无所谓“诗眼”，无法摘字摘句，浑然一体，出水芙蓉般自然，跟陶诗尚有“知”的味道相比，已达到了“无知”的境界。

四、唐诗求意。读唐诗感觉活泼、天真、浪漫。唐诗，无美辞迷眼，有真情动心。好诗有新意，迸射的火花能使人眼前一亮或心头一震，而不是学知识，懂道理。

五、诗要通，又要不通，要不通之通。事理上不通，情理上通。以事理上的无理来表现情理上的有理，这就是“无理而妙”。说事理之外的情理，于事理虚假，于情理真切。语言上无理，艺术上精妙。不但不妨碍诗意的表达，反而在诗境上更深一层。

六、维纳斯少了双臂，多了一份美。诗也如此，要有想象的空间。我们作诗有时“筋骨毕露”，古人却喜欢更多的让你去思考。

七、咏杨柳之诗多，咏榆树之诗少。榆老而弥坚，更扎实，更深藏，顽强不屈，独立擎天，有本色之美。老榆饱经风雨，生命的年轮深刻尘事的印痕，质朴，坚实，厚重。老榆收藏了记忆，收藏了时光，收藏了尘烟，更具沧桑感。

八、“为情而造文”，文真，“为文而造情”，情假。作诗要真，要“思无邪”。诗应感人世、人生，人生即人世。所有文学中，诗最见人。无格（人格、品格、风格、气格）即无诗，无高格更无高诗。曲折坎坷更多诗境。多数大诗人，命运多舛，有了坎坷经历才有传世之作。作诗不是记日记。今天许多人在玩诗。整天不离文房四宝，动辄风雨云月，柳岸花溪，定不会有好诗。

九、现在作诗的人大面积，但内容上仍是“小圈子”。主要是脱离大众，脱离生活。很多人路子走歪了。当今有几人真正深入生活，接近工农普通劳动者。真诗在民间。今人应有言：我等愧先人久矣！

十、历史上没有专业诗人，诗人不是一种职业。屈原、李白、杜甫、苏东坡等众多著名诗人的职业都不是诗人。都没拿过官方发给的工资。靠“诗人”二字吃饭的只有现代人。

十一、一个人一生总要做点什么，不能只写诗。诗不似小说，若看一个人诗之全部，不见其经历，不知其生活，不晓其性情，不知道是干什么的，则其诗必多为伪作。

十二、奇语造奇境不如凡语造奇境。最难是在平实中得味。文章忌有文词无文气。诗亦如此，好诗不是词句华美，而是有韵味。以气成文，以意成诗。无气之文只是花纹，无意之诗只是格律。非格律之诗更难作。诗语勿表白，说教，诗应有寄意，生意象。应含蓄，有联想，出新奇更好。

十三、诗不是艺术，不能表演。

十四、吟诗，不是看诗。格律的语音能充分发挥汉语优势，借用格律语音的抑扬顿挫，能使“精炼的富于音乐性的语言”充分表达出来，吟诵时有一种音乐的美感。诗是吟出来的，不是写出来的。形成文字留在纸上就失去了很多本意。吟诗比看诗更深入诗意，能吟才是诗。

十五、诗有声音，诗用声音表现，离不开声音。声音是诗之魂，无声之诗无魂也。无声音只有文字不是诗，无文字只有声音仍然是诗。有了声音《诗经》每篇都是绝唱，没有声音每篇都是天书。古人吟诗，今人写诗，所以今无诗。

十六、吟诵可修身养性。

十七、诗是吟出来的，吟而意境出。吟诵才能知道古人是怎样作诗的，不吟诵就永远不会作诗。只看文字，只去码字，不吟诵，就是文字的搬运工。今诗几乎全是码字。

十八、幼稚和单纯是诗情的温床，诗不能长大，更不能成熟，因为诗是情。

十九、古人诗词是用老相机拍照，精选美好一瞬，经久耐看，珍贵。今人诗词是用手机拍照，喜欢摆拍。拍后修图。老照片永久保存，手机拍照随照随删。

二十、古人自然，今人自由。古人质朴，今人技巧。

二十一、有的词宜押入声韵。在押入声韵的词里有时采用入声通押。苏轼的《念奴娇》（赤壁怀古）。辛弃疾的《贺新郎》（把酒长亭说）。毛主席的《念奴娇》（昆仑），《贺新郎》（读史）等。只要读来顺口，就可以入声通押。

二十二、词中有的字声如《永遇乐》：辛弃疾（千古江山）；李清照（落日熔金）；柳永（熏风解愠）；柳永（天阁英游）；张元干（月印金盆）；刘辰翁（璧月初晴）；刘仙伦（春暮有怀）；晁补之（红日葵开）等，结尾最后两字都是一去一上。

二十三、词中有的句式音节如《水龙吟》最后四个字：辛弃疾的“揾英雄泪”，辛弃疾的“为先生寿”，苏轼的“是离人泪”，苏轼的“有盈盈泪”，杨无咎的“游千家寺”，晁端礼的“倚朱栏看”，吴文英的“占年光永”，曹组的“向阑边醉”，李之仪的“待何人缷”等，这四个字的句式音节都是：一、二、一。

二十四、苏轼填了好多首《小秦王》，并且自注曰“《小秦王》入腔即为《阳关曲》”。查苏轼的三首《阳关曲》词：其一：阳关曲（中秋作。本名小秦王，入腔即阳关曲）其二：阳关曲（济南春好）其三： 阳关曲（军中）。对照苏轼的《小秦王》词和王维的《渭城曲》，可知《小秦王》的声律与《渭城曲》的声律完全相同。不仅平仄完全相同，而且每个字都是完全依照《渭城曲》（平、上、去、入）写的。《小秦王》是从苏轼开始形成一种新的词牌。所以《小秦王》之格律应以苏轼为准。

诗话人生·人生诗化

------《山石集》跋

赵志宽

老年有老友，乃人生幸事；老友而挚友，终而兼为诗友，则愈能彼此愉悦身心，延年而益寿。恒山就是我这样的老友之“最老”的一位。
我们的友谊始自“光腚娃娃”之后，那是1955年，我们小学一年级。以后共同上初中、高中，经历文革，前后同学14年；接着一块儿插队七年。间隔五年后，又于母校同业十年。以后东迁北调，虽分处异方，也时常互访；至于电话书信，则从未间断。退休之后，皆为自由之身，就有了更多机会共同畅游于山水、畅意于博园。
近60年矣！读书互为砥砺，皆为优异；文革动荡裂变，志同道一；知青历练，同舟共济；振兴母校，同心戮力；欲海横流，无离无弃；倾情自然，心有灵犀……我们一直见证着彼此的人生。而这些，在恒山的诗集中，留下了清晰而连续的记录。
在我的记忆中，恒山的诗作始自1965年，算来已近半个世纪，基本没有间断。如果将诗作中涉及到的童年生活也计在其中，则其诗选（包括这一本《山石集》和前一本《张恒山诗词选》）中的全部诗作，及其诗作之间的“留白”，基本概括了他人生至今的全部。我们清晰地看到一条线------青年，壮年，老年；亦为学业，事业，休闲------这是他的生活印迹，亦即足迹。我们还能感受到一条脉络------亲情，友情，求真向善唯美之情；亦为少年梦幻，青春热血，理想涅槃，心仪自然------这是他的心路历程，亦即心迹。
这些生活印迹、心路历程，亦即足迹与心迹，复合成一条丰富而生动的人生轨迹。这条人生轨迹用诗的语言描述，用诗句铺成，正可谓“诗话人生”。
何以人生可诗而“话”之？
所谓人生，一般意义是指人的生存和生活，包括物质的，也包括精神的。而人的生存与生活，又尽在自然之中------人不仅为社会之物，更为自然之物。自然是有规律的，自然规律从根本上决定万物运行的规律：天体周转，四季更替，植物的春华秋实，人的生老病死……所以，人生的含义，也应包括人赖以生存和生活的社会与自然环境。
诗是什么？现代汉语解释：诗是“文学体裁的一种，通过有节奏韵律的语言反映生活、抒发情感。”由此可知，诗的形式是“有节奏韵律的语言”，任务是“反映生活、抒发情感”。 古人云“诗言志”，则更强调诗是用来表达思想感情的，正所谓“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”（《文心雕龙·明诗》）。用诗表达人的思想感情，表现人的精神世界，就是表现人的生存和生活，就是表现人生。而诗的节奏韵律，正是人生乃至人生所依存的自然的节奏韵律的表现。
综上所述，可以说，人生充满了诗，人生就是一部诗。杜甫诗集，就是他人生的写照；读陶渊明全诗，就清晰看到他的人生足迹，深刻感受他的心路历程。人生可以诗而话之，这不是诗人的最初设计，而是回头的风景，是自然与必然。恒山的诗选就是现实中生动的例证。
人生可以诗而话之，但不是所有人都能。
芸芸众生，各有不同；即使经历同样的时空、物事，精神世界也各有千秋。同样回忆童年，会有不同的情趣；同样经历知青的艰难岁月，会留下不同的心路历程；同样当教师，会有不同的精神历练；同样退休后心仪自然，会陶冶出不同的情操……阅读恒山的诗选，我们仿佛欣赏一部人生的交响曲：音符是他的足迹，旋律是他的心迹；而这些足迹、心迹就是他的不同时期的诗作。他用自己的诗作概括了自己人生的“三种精神境界”，谱写了自己的“命运三部曲”。他用组诗描述一段段难忘的经历，用《五友歌》、《同相忆》追述与老友几十年的深厚友谊，用许多《偶感》、《感赋》、《无题》抒发自己心路的许多的“无题”……
有人说，只有诗人才能诗话人生，其实未必。所谓诗人，不过名头而已，是形式的东西，并非本质。物欲横流的时代，有多少人挂着“诗人”的招牌，大作洋洋，却神不守舍，趋炎附利，叛离人性，远离自然。以他们扭曲的精神是无法诗话人生的。
诗话人生，须有人生诗情，须解人生诗意，须入人生诗境，而这一切，需要的是一颗“诗心”------这样的诗心，杜甫有，陶渊明有，很多人有，恒山也有，所以，他诗话了人生。
何谓诗心？没有明确的定义，但说法不少。有人说，诗心就是作诗之心，诗人之心。前者尚可，后者就不敢苟同了；若是加上“真正的”也许还过得去。还有人说，做人须人心，作诗须诗心，诗心就是在作诗中的人心。这说法略显迂回，但总觉得还可以，接近了诗心的本质。古代专业人士刘勰有过这样的话：“夫文心者，言为文之用心也。”这里的“文”包含“诗”，与“诗”是一致的，我们不妨套用一下：“诗心者，为诗之用心也”，可否？还有一个参考，也是刘勰说的：“在心为志，发言为诗”，意思是，人的思想感情蕴藏在心中的时候叫“志”，抒发出来见于语言就是“诗”。这与“诗言志”是一致的，说的是“志”本在“心”；诗言志者，犹诗言心也。那么，换个角度，能诗而言之的“心”可否称为“诗心”？ 总之，虽然目前还没有对“诗心”的确切而权威的定义，但对“诗心”的存在却有大范围的认同，对“诗心”的理解也基本没有太大的差别。
我认为，其实诗心就是人心，与生俱来；就是七情六欲，就是思想感情，其本质就是“诗言志”里的“志”。而“志”应具有被“言”的一面，更应具有主动要“言”的一面；诗心则不是“志”的被动的一面，而是主动的、能动的一面。不过对更多人来说，“志”的这一面被世俗所尘封，没被发现，没被发掘，甚或最终与生俱去。
其实诗心就是善心，同情、怜悯、爱；不仅对同类，而且对万物都有善意，是大善，也是大爱。当然，另一面就是嫉恶、忌俗。譬如恒山诗作中的《长歌当哭》，还有涉及农民、环卫工人等弱势人群的诗作，以及更多的愤世嫉俗、爱国忧民之作。
其实诗心就是慧心，灵动而聪敏，能感受细微，洞悉宏大，与万物灵犀相通；能发现世界的真美，能集结最美妙的语言，在有无之间编织最美好的境界------
其实诗心就是童心，带有“人之初”的特质，本乎自然，真纯，质朴；它伴随人生，在尘俗中不断修炼，最终穿越尘俗，返老还童，回归自然，完成“小我”到“大我”的升华，逐渐进入精神的永恒------
有了诗心，就有了“法眼”，可以视通万里，思接千载，看到事物“真相”------
有了诗心，就有了聪耳，可以“于无声处听惊雷”，感受天籁之音------
有了诗心，就有了雅怀，可以超越尘俗，情操若冰雪，品味自超群------
有了诗心，就有了哲思，可以“致虚静笃”以“观复”，透视大道玄机------
这就是诗心，是“真正的”诗人之心。
“余每观才士之所作，窃有以得其用心”。我以为，晋代陆机《文赋》中的这句话并非仅限于为文之构思，更多应是心思。我欣赏恒山的诗，就是感受他的心思------他的诗心，亦即他的童心，善心，慧心；那是他继承了祖宗的基因又经历几十年修炼而成的。当然不仅是感受，还有更多的交流------诗心的交流；近水楼台，颇感欣慰。至于本书的“诗话”，特别是其中“诗词解读”部分，则以论理与感言的方式直接表述其“诗心”，深刻精微，读者自可理会，此处恕不赘述。
相信，恒山对生活的“诗而话之”将因诗心伴随而继续，其人生也将因诗心导引而渐趋于“诗化”。诗话人生------人生诗化，前面，将愈加美好。