<p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 歌词虽小,但它却是一个完正的世界。在这个世界里,我们感受到它色彩、声音、情感,还有与众不同的特色。作曲家将这个小小的世界注入了旋律、节奏,从而让它丰满、实在、鲜活的流动。都说一千个读者读《哈姆雷特》,就会有一千个不同的解读,那么,一首歌词有一千个作曲家谱曲,就有一千个不一样的旋律。这便是音乐的无限可能性,它是包容的,不是排它的;它是变化的,不是固化的。词作者要营造一个怎样的歌词世界,是词作者的事情,作曲家根据你的词打造一个怎样的世界,是作曲家的事情,正是两者的结合,会出限无限的可能,才让词家有了期待的欲望,这便是创作的快乐。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 越是平庸,喊得越是响亮,追捧的人也越多。这世上,伟大的艺术总是孤独的,它就像深山里的一股清泉,这离喧嚣,静静地、静静地独自流淌……</p><p class="ql-block"> 如果总是原地踏步,创作的生命就终结了。我们要不断追求新的想法,突破已有的圈圈框框,即便笨笨磕磕,也不要气馁,创新,总是会有风险的。</p><p class="ql-block"> 创作上的尝试,没有红线。任何一种写作模式,都是前人经验的总结,如果你找到了一种新的途径,并形成规律,便有了新的模式。时刻告诫自己: 思维不要单一,观念不能守旧,行为不必盲从。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 我们总是强调作品的思想性和艺术性,其实,艺术性本身就包含思想性,试问,哪一个高质量的艺术品没有思想性呢?伟大的艺术家一定是伟大的思想家。</p><p class="ql-block"> 艺术创作从思想层面上的思考和当下时代精神的关系应该是契合,而不是迎合。歌词表述某一特殊时期的政治口号应该在理解基础上的化解,而不是图解。</p><p class="ql-block"> 要么用形象表达情感(“你问我爱你有多深,月亮代表我的心”《月亮代表我的心》);要么用故事说明情感(“一九八四年,庄稼还没收割完……”《父亲的散文诗》)。歌词最忌言之无物,刻意拔高,再美的词藻再多的概念,也敌不过一句朴实扎心的话。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 词作者和曲作者,应该是联系最紧密的合伙人。成了,谁的脸上都有光;不成,也不要埋怨任何一方。先词后曲,是当下最常见的创作方式。词作者总是想把自己的词找一名家谱曲,主要原因想一曲成名,同时,也是对音乐的茫然无知所至。歌词创作的音乐性,决定了谱曲概率的大小。歌词的音乐性强,形象鲜明,很容易被曲作者看好,如果选材具有时代感,语言又有时尚性,那么,成功的概率将大大提高。至于能不能被名家看好谱曲,实在不是什么重要的事情。只要曲作者有一定的创作经验,并有强烈的创作冲动就好。歌词是半成品,如同新鲜的蔬菜,词作者要提供一篮新鲜无公害的食材,曲作者才能炒出一盘“味美色鲜”的歌曲作品来。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 先有词后有曲,曲作者便有了选择歌词的权力。一首词能够打动曲作者,有多种因素。或是角度,或是画面感;或是某句话,或是生动感人的故事。但无论怎样感动,也要理性地综合考虑整首歌词的质量,毕竟谱曲制作后,不能有大的改动。因此,曲作者要努力提高歌词的鉴赏能力,不斷加强文学、文化的修养。优秀的作曲家都有一种慧眼识珠的本领,并与词作者保持着朋友般的勾通能力。如果你选择了一首词,拿不准主意,最好请专业老道的词家看一看,免得用尽心血谱的曲,因为选词的失误前功尽弃。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 歌词,是语言的艺术,把诸多的想法和诸多的话,凝炼成百八十字,还要合乎乐法、文法,并且还得通俗易懂、思想深刻,这确实需要一定的功力,只有下番苦功夫,才能达到想要的那种境界。歌词由于篇幅短小,最好把零零碎碎的语言浮着在一件事上,讲一个道理,然后修修剪剪,去掉那那些多余的话,做到增一分则多,减一分则少,句句字字关联主题。这便要求表达要准确,陈述要生动,达理要深刻。准确,源于你要表达的主题清晰明确,不可含乎,那么,围绕这个主题,才能找到准确的语言。准确是前题,生动是根本,不生动便不能感动,艺术语言的魂就在于生动。用准确生动的语言阐述深刻的道理,歌词,便有了它存在的真正价值和意义。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 歌词创作并不存在什么“胸有成竹”,你想要什么样子,就有什么样子。往往你想象的样子,写出来后完全是另一个样子。创作,有很多不确定因素,正是这种不确定性,才充满了诱惑,并期待有一个未知的结果。有些语言,有些形象,有些哲思,是在创作的过程中迸发出来的,而作品最终的样子让自己也意想不到。平时笨嘴笨舌的作者,不等于写出的东西是索然无味的,这种反差经常会遇到。那些口若悬河讲得头头是道的作者,不一定就能写出生动精彩的歌词来。因此,要让词作者有一个自由的创作空间,让他以自己独特的创作状态进行创作,放松,尤为重要。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 生活的体验永远是第一位的。无论是写词,还是写曲;无论是画画,还是写字,都只是一门手艺而已。把艺术当生命,首先,生命要活得丰富多彩。只有生活体验深刻了,你的艺术表现才会深刻;只有生活体验丰富了,你的艺术作品才能充满想象。不是为了艺术而艺术,也不是为了生活而艺术。</p><p class="ql-block"> 想要表达是一种愿望,愿望也是一种冲动。创作的冲动,会调动所有的神经,去渲泄心中的情绪,只有这样,作品才能有温度和情感。理性,只是将散落的情绪记录归拢一番,理清后完成你想要的一件艺术作品,如此而已。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 你是怎样的人,你就会有怎样的作品;你有什么样的朋友,就会知道你是怎样的人。词如其人,是有道理的。抛开技巧层面,修为,教养,思想深度,喜好,性格,等等,都会影响你的作品。因此,想要提高作品质量,首先要提高人的质量。</p><p class="ql-block"> 词界,不是江湖,也不是名利场。写好了,留一笔,写不好,愉悦自己。不要过度夸张炒作,也不要拉关系找门路抬高自己,把太多的精力用在人情事故上,艺术就会贬值。创作是一个人的事情,静下来才能思考,思考的深度决定作品的深度。浮在表面的东西是不会有生命力的。</p> <p class="ql-block">茶余:</p><p class="ql-block"> 歌曲是综合艺术,歌词是其中的一部分。词写得再好,也要通过作曲、配器、演唱、录音制作去完成。说这首歌写得好,不是哪一个人的功劳,别太夸大自己的作用。合作,永远要彼此尊重,彼此关照。</p><p class="ql-block"> 凡是不择手段表扬自己的,或期待别人表扬的,都是极度不自信的表现。一个成熟的作者,对待自己的作品应该具备一定的审美判断,词作者水平越高,辨别能力越强。如果心里没数,以别人的判断左右自己的作品,那便不是一个优秀的词作者。</p>