温州南戏博物馆

唐朝的京都

　　南戏博物馆位于温州鹿城区四营堂巷，馆址原为民国时期的一家钱庄，于繁华喧嚣中独守清静一隅。博物馆通过八个展厅的丰富陈列，对南戏的发展历史进行了系统的展示。我还是第一次听说南戏，走进南戏博物馆，欣赏着精彩的实物和图文音像展品，南戏的声腔遗韵仿佛萦绕在耳边。

　　南戏是南曲戏文的简称。在戏曲界有一种说法：百戏之祖是南戏，南戏故里在温州。诞生于温州的南戏历经八百多年的风霜雨雪，饱含历史沧桑，独具文化魅力，被公认为“中国戏剧的最早成熟形式”。

宋元时期中国民族戏曲开始走向成熟，形成了南戏和北杂剧两大体系（所谓南腔北调是也😄）。南戏的表演体制更自由、更灵活，生命力也更顽强，诞生之后很快遍布浙江全境及福建、江西、吴中等地，并衍化出海盐、余姚、弋阳、昆山等四大声腔。南戏早期主要面向下里巴人，文辞不够典雅，元代时，文人开始广泛参与南戏创作，出现了《琵琶记》这样的杰作，把南戏发展推向了高峰。

南戏的血脉贯穿了中国戏曲史，是中国戏曲发展的主基因。明清以来，昆曲、京剧以至各种地方戏曲基本都是沿着南戏开辟的道路发展成熟，有的直接继承南戏衣钵，有的间接吸取南戏的丰富营养。南戏在剧本形式、音乐体制、脚色体制及写意型舞台表演等方面，都为后来的明清传奇以及清乾隆朝开始兴起的各种地方戏奠定了基础，故而被誉为“百戏之祖”。

南戏脚色行当：生、旦、净、丑

南戏脸谱

南戏服饰行头

　　温州自古以来就有“尚歌舞”的传统，南戏在温州产生并发展兴盛，有其自身的必然性。两宋时期温州作为重要的对外贸易口岸，经济繁荣、商业发达，且未受战争波及，社会安定，城市人口不断增加，市肆中商贾买卖、百工技艺、娱乐表演十分繁荣。特别是宋高宗赵构南渡之初为避金兵，曾从海上逃至温州，设想过定都温州，以州治为行宫，甚至把太庙也迁到温州，随之北方人口包括士绅平民、诸色艺人也大量流入，使温州的娱乐消费迅猛发展，勾栏瓦肆遍布，职业班社林立，艺人交流竞胜，这种环境下南戏应运而生，并很快繁盛兴旺，成为当时人们乐此不疲的主要文娱活动。

南戏经典剧目《张协状元》场景

　　南戏经过数百年的发展，产生了大量的优秀作品，著名的《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》和《杀狗记》等是南戏的代表作，合称“四大南戏”。元末瑞安人高则诚（高明）撰写的《琵琶记》剧本，以其完整巧妙的结构、典雅生动的语言和丰沛细腻的情感而成为经典，被称为“南戏之祖”，代表了南戏创作上的最高水平。

　　看了半天南戏博物馆，突然产生了一个问题：南戏现在是什么样子？严格来说，作为一个剧种的南戏早已不存在了，但今天南戏的影响无处不在，它的优良基因被一代代戏曲艺人传承下来，扩散到了昆曲、京剧及五花八门的地方戏曲之中。在温州，南曲特点较多地保存在永昆、瓯剧、和剧、瑞安高腔等剧种，甚至布袋戏、木偶戏之中。

永昆即永嘉昆曲，是昆曲四大流派之一（南昆、北昆、永昆、湘昆），它是明朝万历年间，昆曲传入永嘉后与本地戏曲相互融合形成的地方剧种（温州古称永嘉）。永昆与主流的水磨调昆曲差异较大，表演上庄重恢谐并存、粗放婉约兼顾，节奏明快，别具特色。昆曲本身就是南戏的昆山腔经魏良辅改革后形成的新剧种，永昆可算是南戏的再传剧种了。

瓯剧原名温州乱弹，1959年改为现名。瓯剧是我国古老的多声腔戏曲剧种之一，明末清初起源于温州，流行于浙南闽北一带，本身带有很浓的南戏色彩，又吸收了其他多个剧种的声腔特点，传统底蕴非常丰厚。

　　温州市政府非常重视“南戏”文化品牌的打造，不断深化南戏故里、戏曲源头的学术研究，梳理历史文脉，举办了一系列高端文化论坛、学术研讨会，旅游景点经常可以见到“南戏故里”的标识，《温州大典》还收录了全本《琵琶记》。同时大抓戏曲艺术的传承工作，建立高水平戏曲艺术教学基地，提升演出水平，复排了一批优秀经典剧目，以演出推人才，以剧目建设带动剧种的传承发展。

温州景区的“南戏故里”宣传广告

　　近年来，温州挖掘传承了一批南戏剧目，依托“非遗在社区”国家试点建设，探索南戏、永昆、瓯剧、鼓词、和剧、木偶戏、瑞安高腔、永嘉乱弹等剧种的“活态呈现”，充分展现“城市即舞台”的风彩。

　　衷心祝愿南戏的薪火在温州发扬光大，奋力走向新的辉煌。🌹