广东省博物馆/历代陶瓷展览

平安是福

瓷国崛起 唐宋时期迎来了我国陶瓷业的第一个发展高峰。隋唐的统一，促进了经济的繁荣、民族的融合和中外经济文化的交流，也带来了制瓷业的迅猛发展。除了以越窑青瓷与邢窑白瓷为代表的“南青北白”以外，三彩陶器、绞胎瓷器和彩绘瓷器，以及黄、黑、绿、花等釉色瓷也有所发展。在工艺上，匣缽的广泛应用，大大提高了产品的质量。 宋代是我国陶瓷业突飞猛进的发展时期。如脂似玉的青釉瓷器，在釉色方面为陶瓷美学发展开辟了一个新的境界。著名的汝、官、哥、定、钧五大名窑体系，与磁州窑系、景德镇窑系，龙泉青瓷系、辽金陶瓷等等，共同构成了这一时期瓷业的繁荣。 从九世纪起，我国陶瓷大量输出国外，远销至东亚、东南亚、非洲东海岸等地区。 河南鲁山窑黑釉加彩罐。唐（618--907） 白釉兽头壶唐（618--907） 景德镇窑影青印花八角带盖梅瓶宋（960—1279） 瓶带盖，小口，丰肩，瓜棱腹，肩和底上各刻弦纹两周，满身刻缠枝牡丹花，里外施青白釉，釉色明亮，莹润如玉，积釉处呈湖水绿色。灰白色胎，质坚、细腻，此物是宋代江西景德镇窑难得的精品。青白釉又称影青，是介于青白二色之间的一种釉色，创烧于北宋前期，以景德镇窑为代表。 龙泉窑刻花带盖五管瓶北宋（960--1127）。 龙泉窑八角暗花蝶。宋（960--1279） 汝窑青釉小盘（残片修复）北宋（960~1127） 吉州窑玳瑁纹小碗宋（960—1279） 唇口，弧形腹，小圈足。里外施黑釉，在黑釉中满布黄褐色玳瑁斑纹，胎灰白，较疏松。该类器物的坯体用含铁量较低的瓷土做成，生坯挂釉，入窑焙烧后再挂一次膨胀系数不同的釉，二次烧成。由于釉层的龟裂、流动、密集,填缝，便在黑色中形成玳瑁状的斑纹。玳瑁斑始见于宋代，以江西吉安永和窑制品为代表，器型以盏为主。 磁州窑白地黑花鱼纹枕宋（960—1279） 磁州窑虎形花卉纹枕金（1115--1234） 磁州窑三彩刻花枕宋（960—1279） 河津窑三彩花凤枕金(115－1234) 青花 青花是白地青花瓷器的专称。用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；但成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 景德镇窑青花人物纹玉壶春瓶元(1271—1368) 德化窑“张寿山”款负书罗汉像明(1368—1644) 景德镇官窑釉里红菊花纹大盘明·洪武（1368—1398） 釉里红是以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下纹饰呈现红色。釉里红创烧于元代景德镇，由于铜红料对窑室气氛要求十分严格，因此烧成难度大，成品率低。元、明釉里红器因传世品少而尤为珍贵。明初洪武釉里红器很大程度上延续了元器的特征，红色晕散，不太鲜艳；白釉泛青有棕眼；纹饰层次多而不乱。 景德镇官窑青花带盖梅瓶明·永乐（1403--1424） 珐华三彩瓶明(1368—1644) 山西窑口 珐华器指施珐华釉的低温彩釉陶器，萌芽于元、盛行于明，主要在北方窑口生产。陶胎珐华多为山西所烧。珐华釉是陶瓷器源于琉璃的一种低温色釉。明代宣德时，景德镇开始效仿山西珐华的工艺生产瓷胎珐华，并兴盛于明代中期，但胎质、彩料及装饰更为丰富和考究，艺术效果更为雅致。 景德镇官窑蓝地白花盘 景德镇窑蓝釉鱼纹罐。明·正德（1506--1521） 景德镇官窑黄釉碗明·弘治（1488--1505）低温黄釉的烧造成功是弘治瓷器的最大成就。弘治黄釉均匀光润，含蓄深沉，由此成为明清两代皇家专用的瓷器颜色。 景德镇官窑矾红彩五鱼纹盘明·嘉靖（1522—1566） 景德镇官窑斗彩灵芝纹盘明·嘉靖（1522—1566） 景德镇窑青花人物纹莲子罐明·崇祯（1628—1644） 五彩西厢人物故事图大笔筒清。康熙（1662－1722） “嘉靖年制”款青花开光人物纹罐明·嘉靖（1522－1566） 景德镇窑青花双兽耳龙纹瓶清·顺治（1644—1661） 这种器型为顺治时期特有，仅见青花品种，因极象西藏喇嘛教所用的号筒，故又称为“号筒尊”。这类器物为佛前供器。该器胎体厚重，釉白中闪青，青花翠蓝浓艳但有晕散现象。画面以渲染平涂画法为主，笔画随意有力，画面较丰满。 景德镇窑五彩花鸟纹双耳椭圆形盆清。康熙（1662—1722） 青花瑞兽纹花盆清·康熙（1662－1722） 青花桂树白兔纹碗清·康熙（1662—1722年） 左边：“大清康熙年制”款豇豆红釉太白尊清。康熙（1662－1722）右边：青花桂树白兔纹碗清·康熙（1662—1722年） 景德镇官窑黄釉大碗清·康熙（1662一1722）。 景德镇窑青花“鹤鹿同春”图觚清·康熙（1662—1722） 墨彩山水纹盘口瓶清·雍正（1723—1735） 景德镇官窑胭脂红釉罐清·雍正（1723—1735） 胭脂红釉是以黄金为着色剂的低温粉红色釉的一种（含金量大约在万分之二，较浅色的称“胭脂水”，含金量大约万分之一)，清康熙末年从西方国家传入我国，故又称洋红。康熙时只见在珐琅彩瓷器上使用金红彩，极少见单色釉器。胭脂红釉器全部是官窑制品，至清末一直都有生产，但以雍正、乾隆两朝最精。 “雍正年制”款青花九桃紋盘 景德镇窑粉彩瓷佛像 清·乾隆（1736—1795） 这是一尊藏传佛教的佛像。乾隆时 期曾下旨烧造了一批藏传佛教的佛像和法 器，用于赏赐。该佛像宽肩束腰，发盘高 髻，头带五叶冠，身穿短袈裟，袒胸露 腹，手结禅定印，结跏趺坐于仰覆莲座 上。五叶冠上的宝石是以红、绿、蓝釉装 饰而成，效果逼真。裸露皮肤的部位饰以 纯金粉制作的金釉。袈纱饰以粉彩。 景德镇窑粉彩玲珑花果纹小碗清·乾隆（1736—1795） 所谓玲珑瓷，即在坯体花纹透雕后，通体施釉，使洞眼被釉汁漫平，在光照下洞眼呈半透明状，俗称玲珑眼、芝麻眼或米通。明清景德镇玲珑瓷最早出现于明永乐官窑，清乾隆后官窑、民窑均有制作，并从单釉色发展为多彩色玲珑瓷。 景德镇窑青花双凤缠枝牡丹纹罐清·雍正（1723—1735） 青花花果纹六棱瓶清·乾隆（1736—1795） 景德镇窑青花“镀匣”铭文瓷板清·道光（1821—1850） 其铭文内容为：“镀匣：瓷坯入窑必装匣烧，方不粘裂，且能免风火冲突。坯有黄黑之患，匣钵亦土作。土出景德镇马鞍山、里村、官庄等处，有黑、红、白三色，更以宝石地所产砂土配合，则入火经烧。其造法用轮车以拉坯同。土不必过细，匣成阴干，略旋平正，先入窑空烧一次，再装坯烧。名曰“镀匣’。若造作，则有厂居，幅中从略。”这段文字介绍了在烧制瓷器的过程中，匣钵的功能、原料和制法。 景德镇官窑粉彩花蝶纹水仙盆清·光绪（1875—1908） 器物呈弯月形，紫蓝釉作地，绘粉彩花卉蝴蝶纹。盆壁背面书红彩楷书款“大雅斋”，款右侧书红彩椭圆形篆书印章附款“天地一家春”；底书红彩楷书款“永庆长春”。大雅斋款瓷器是清景德镇官窑瓷器品种之一，为光绪时慈禧太后御用。 清大雅斋款粉彩花纹清•光绪（1875—-1908） 粉彩“吕布戏貂蝉”图大盖罐清·乾隆（1736—1795） 清光绪仿乾隆粉彩九桃纹天球瓶 清·光绪（1875—1908） 广彩人物纹潘趣碗清·道光（1821—1850） 毕伯涛绘粉彩花鸟纹诗文笔筒民国（1912－1949） “洪宪年制”款粉彩婴戏纹灯笼瓶民国（1912－1949） 石湾窑“陈渭岩”孩童像清·光绪—民国（18？—1926）孩童持蛤立于石台上，喜笑颜开，活泼可爱。座左方留—长方空白上书“广州石湾陈渭岩塑”楷书款。陈渭岩是清光绪至民国年间陶塑名家，号养云居士，别号诚一道人，又名惠南。偷师于黄炳，善作人物和动物。曾偕徒弟潘玉书应邀去江西景德镇交流雕塑技术，仿景德镇瓷塑技法，用瓷土塑造一批作品。 广彩开光人物瓶清·雍正（1723—1735）该器物纹饰留白较多，金彩使用较少，只在口沿处的锦带中配以五瓣金花，这是初期广彩的瓷画特征。广彩即广州织金彩瓷的简称，因大量用于外销，因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式。早期色彩以红绿为主，金彩较少。嘉庆以后色彩增多，大量使用金彩。 广彩开光人物纹八棱形盘清·乾隆（1736—1795） 左：广彩印度人骑象图盘清·乾隆（1736—1795） 右：广彩贝型花卉纹盏托十九世纪 清石湾窑玳瑁釉方形花盆清（1644—1911) 石湾窑黄炳塑素胎金丝猫清·嘉庆-光绪（1816—1894） 该作品采用胎毛技法，利用泥胎烧成后的自然色呈现金丝猫的毛色，把猫擒鼠前的瞬间神态雕塑得活灵活现,栩栩如生。黄炳是清代中后期石湾陶塑名家,字云渠,别号云屿，又号云渔，约生于嘉庆二十年（1816），光绪二十年逝世（1895 ），享年八十岁。擅长制作鸟兽和人物，尤精于塑造鸭、猫和猴子。 潮州窑白釉观音立像明（1368—1644） 潮州窑堆贴花瓜形壶明（1368—1644） 宜兴紫砂象生瓜形茶壶清(1644—1911) 该器物以瓜形为壶身，以莲藕为流，以桃为把，以核桃、菱角、荔枝为足，壶盖为反扣的蘑菇，上粘瓜子、蚕豆作纽。壶身再衬以白果、茨菇、红枣、花生、苹果。腹部刻楷书“仙家瓜果四时同”，后书“鹤邨”，钤阳文篆书“陈”、“鸣远”—圆一方二印。清初宜兴紫砂陶开创了象生陶瓷的制作先河，以瓜果的形象逼真而著称。陈鸣远号鹤峰，清康熙、雍正间人，善制紫砂茶具，款字有晋、唐风格。 德化窑贴花双兽耳桃纽盖罐清(1644—1911) 德化窑树头杯Cup, Dehua ware明(1368—1644) 磁州窑《唐僧取经》故事图枕元(1271—1368) 这件器物是典型的元代瓷枕造型，正面绘唐僧取经图，底有楷书印款“张家造”。《西游记》成书于明代中期，而相关内容的画面在元代瓷器上已出现。说明在《西游记》成书前，有关的故事已通过戏剧、说书等形式在民间广为流传。 磁州窑白地黑花题诗玉壶春瓶元（1271—1368） 广州玉雕 广州玉雕制作迄今已有上千年历史，至上世纪30年代走向鼎盛，今广州长寿路一带仍坐落有南方最大的珠宝玉器市场。广玉多以翡翠玉为原料，常采用浮雕工艺，纹饰以瓜果、花鸟、龙凤、观音、佛像和福禄寿等为纹样。现代广州玉雕博采众长,在造型设计上借鉴古代技艺，注重利用玉料的天然纹理和色彩，量料取材，巧用色彩，宛若天成。 广州玉雕的“南派”风格独特，与北京、扬州、上海的玉雕工艺并列中国四大派，更于2008年入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”。 优美粤博大胜荣归当代猛犸牙雕作者：朱忠盛 中国当代猛犸牙雕艺术大师，其作品5次获得中国工艺美术协会颁发的金奖。 该作品内容取自《西游记》。欣逢齐天大圣天宫受封、荣归故里之际，猴子猴孙四方共聚，喝彩欢呼，为大圣饯别送行，以酒欢庆。猴王意气风发，前簇后拥。吉祥八仙跨东海、逐波澜，参贺大圣封侯拜相、华彩超凡。作者巧妙地运用榫卯结构来丰富画面内容，以牙尖为支点，使力量与艺术融合，营造出强烈震撼的视觉效果。 玉雕九窍玲珑蜻蜓莲花笔洗 该作品选材自翡翠中的金黄色水皮料，呈鹅卵石形，水口内浅绿色，细洁光润，色泽艳丽,对比鲜明。根据石形和颜色，设计为大莲叶包卷着缺九颗莲子的大莲蓬，寓九窍玲珑之意。莲蓬可盛水，成一笔洗，构思别出心裁。另一端则雕一莲花。在作品底部，反刻有小楷《爱莲说》。在俏色方面，充分利用金黄皮，巧雕成六只黄蜻蜓伏于莲叶和莲蓬之上，令其色彩生动悦目，匠心独具。 尹志强国家级非遗项目广州玉雕省级传承人广东省玉雕艺术大师 尹秋生广州美术学院副教授中国美术家协会会员