张大千作品真伪辨别既敦煌莫高窟壁画渊源

中戎典藏艺术馆

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敦煌地处古丝绸之路咽喉，其东南25公里处就是著名的莫高窟。据史料记载，公元366年，僧人乐僔行至此地，见此地金光闪耀，如现万佛，故而在岩壁上开凿了第一个洞窟。隋唐时期，莫高窟的兴建达到鼎盛。宋元时期，随着海上丝绸之路的繁荣，陆上丝绸之路逐渐废弃，莫高窟才逐渐停止了营建，进而消失在人们的视野中。直到清末，随着西方探险队的到来，这里才重新被人注意，其中就包括著名画家张大千，他在抗战期间来到敦煌，耗尽家财，只为临摹壁画。通过他，国人才认识到敦煌艺术之美；然而，关于他"破坏敦煌壁画"的传闻却一直不绝于耳。

促成他此次敦煌之行的有两件事:他有一位叫严敬斋的朋友，曾在西北任职，期间多次去过敦煌，在得知张大千移居青城山后，特意前来探访，他建议张大千一定要去敦煌看看。还有一位叫李丁陇的画家，他专门带着一批从莫高窟临摹来的壁画，打算在成都办画展，张大千知道后，赶到装裱店，见画大赞妙不可言，在得知李丁陇孑然一身前往西北敦煌，临摹壁画达8个月之久后，更是感叹:"你吃了太多的苦，不过这苦吃得值得。"

1940年4月，张大千决心西去敦煌，不料行至半途，惊闻二哥已在重庆去世的消息，他心中悲痛，只好回到陪都奔丧。第二年春，张大千再次踏上西行之路。考虑到一路上匪患猖獗，敦煌又是军阀马步青的地盘，他就找到了蒋介石的亲信张群，请他给予帮助。经过一番交涉，张大千一行人平安到达敦煌。

到达敦煌后，张大千立刻全身心投入到临摹工作中。因为年代久远，自然的风化侵蚀加上人为的破坏，莫高窟壁画损坏严重。为了让所临壁画更加完备，张大千不惜重金，买了沙青、沙绿、赭红等颜料。在参考同时代壁画色彩样式的基础上，反复观摩分析，才敢下笔。每幅均手续繁复，大幅需要两个多月才能完成，小幅也要十数天。

早年的张大千，虽然也有过名山大川中登高涉险的写生经历，但在洞窟中临摹仍是一个不小的挑战。有一些很小的洞窟，他只好卧着进去，临摹壁画底部时，要铺着羊毛毡趴在地上勾线着色，不到一小时，脖子和手背就酸的抬不起来，只好休息片刻，再继续临摹。

位于大西北的敦煌，夏天炎热，冬季则寒风刺骨，滴水成冰。来敦煌的第二年，张大千已经熟悉了当地的气候条件，决定在夏秋两季集中时间临摹一些大中型壁画，进入冬天后，就临摹小幅壁画。两年多过去了，张大千一行共临摹276幅画作。

1943年7月，张大千在兰州举办画展。同年11月，又相继在成都、重庆接连举办"张大千临摹敦煌画展" ，全国为之轰动，"前往参观人士，异常踊跃，莫不叹为观止。"

张大千此次敦煌之行，不但成为自己个人艺术生涯上的新突破，还极大唤醒了人们对祖国文化遗产的重视，引发了一波"敦煌热"，一些人就是因为看到张大千临摹的壁画，才萌生了去敦煌的念头。比如，陈寅恪先生就曾评价：

敦煌学，今日文化学术研究之主流也。大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得以窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。

不过，盛誉之下，也有负面声音，那就是张大千被指责损坏敦煌文物。这是怎么一回事呢？

在张大千临摹敦煌壁画期间，傅斯年、李济听说张大千破坏敦煌壁画，就给于右任写过信，要他阻止张大千对壁画的破坏：

张大千先生欲遍摹各朝代人之手迹，故先绘最上一层，绘后将其剥去，然后又绘再下一层，渐绘渐剥，冀得各代之画法。冯、郑二君认为张先生此举，对于古物之保存方法，未能计及。盖壁画剥去一层，即毁坏一层，对于张先生个人在艺术上之进展甚大，而对于整个之文化，则为一种无法补偿之损失，盼教育部及中央古物保管委员会从速去电制止。

此后，历史学家向达赴敦煌考察，在给友人的书信中，他描述道："临画本是佳事，无可非议，而此辈对于壁画，任意勾勒，以便描摹，梯桌画架，即搁壁上，是否损及画面，毫不怜惜。并即以洞窟作为家人卧室，镇日上锁，观者裹足。而最令人愤恨者，为任意剥离壁画一举。千佛洞各窟，往往有为北魏隋唐原开、经五代宋元人重修者。画面偶尔剥落破损，原来面目，暴露一二。张氏酷嗜北魏隋唐，遂大刀阔斧，将上层砍去，而后人重修时，十九将原画划破，以使灰泥易于粘着。

故上层砍去后，所得者仍不过残山剩水，有时并此残山剩水而亦无之者。如张氏所编三0二号窟，窟外经宋人重修，张氏将宋画剥去，现唐人所画二天王像，遂续将此窟门洞宋人所画一层毁去，下乃一无所有，而宋人画已破碎支离，不可收拾矣。诸如此类，不一而足。夫千佛洞乃先民精神所聚，为中国艺术上之瑰宝，是国家所有，非地方个人所得而私。张氏何人，彼有何权，竟视千佛洞若私产，任意破坏，至于此极？此而可忍孰不可忍！"

此后，向达更是大声疾呼，保护敦煌壁画，可官方只是给张大千打去一封电报："对于壁画，勿稍污损，免滋误会"，以示"严重警告"。后来，这件事闹到了最高法院，因为证据不足，法院宣判张大千无罪。

张大千在物质条件极端艰苦的情况下临摹敦煌壁画，对弘扬敦煌艺术做了突出贡献；也是为了临摹壁画，而任意损坏之。其中是非，还请您评说。

（一)早年即张大千1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品。其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。虽然山水中的人物画得笔简神足，很似石涛，但无石涛古朴厚重的风骨。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。张大千的人物仕女画主要学习清代画家改琦，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。其所画花卉、蔬果画，主要学习明清小写意的画风，如陈淳、徐渭，八大山人等，尤喜画荷花、芭蕉，技法以写意为主，但工笔兼而有之。其画风清新活泼、俊爽，设色明净秀润。所画梅花老干如铁，有一种耐寒喜洁的笔意。所画兰花，幽香清远，处处体现一个“清”字。所画菊花，其叶尖是圆形的，其花态有一种凌寒傲霜之姿，绝无俯首随人之态。其画墨竹，竹枝吸收篆书的笔法；画竹叶，下笔劲利，多为个字或介字形态，几乎没有川字形状；而所画竹杆，下下粗细差不多，无两头大，间小，蜂腰鹤膝的弊端。张大千的荷花(泼墨除外)，多用大笔蘸淡花青色扫出大体，再用汁绿层层渲染，然后用线条勾出花瓣的轮廓和斑纹，以表现花瓣正侧向背。

如何辨别张大千书画作品的真伪

张大千(1899-1983)是一位多才多艺的艺术大师，其山水，花鸟，人物，仕女画以及诗文无一不能，无一不精，在国内外享有盛誉。在当前艺术品市场中，他的作品成为抢手货，润格颇高，随之而来的赝品也很多。本文就如何辨别张大千书画作品的真伪问题，谈一点个人的研究体会。

第一，要牢牢掌握张大千书画的用笔之法，或者说是他的艺术风格。

一个艺术家在几十年的艺术实践中形成的用笔之法和习惯，一个伪手要在短期内全部学会是不可能的，即使临摹，也只能是表面的形似，要做到气韵生动，神似是不可能的，伪张大千的画也是如此。按张大千的山水，人物和花鸟画，大致可分为三个时期：

(二)中期是指张大千赴敦煌后到1957年59岁患病前艺术的成熟期。此时，张大千由于深受敦煌壁画的影响，画风发生了很大的变化。其山水画除在所画细草，皴法，设色上仍有石涛的影子外，主要取法王蒙茂密繁复的画风，画面由俊俏爽利变为瑰丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物面相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致。此时，他的人物创作进入黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，变病态美为健康美，寓革新于复古的创作之中。其所画仕女，飘逸妩媚，衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐谓、八大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，宋代赵佶等的画风，形成造型饱满，色彩华美，神韵俱足，工意兼备的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。

(三)晚期从1958年60岁以后直到逝世，张大千的绘画品逐渐变工意兼备为大写意。此时，他苦心探索革新，在继承传统的基础上，吸收西洋抽象主义画派的长处，创山水画破墨，泼墨，泼彩的新画风，使他的绘画创作达到最高峰。他的泼墨，泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，是一种巧妙的中西合璧。而作伪之人容易把破墨，泼墨画成漆黑一团，无层次，灵秀之感。此时，张大千的人物画，多为写意之作，人物衣纹更趋于简练，点景多为意笔，笔墨酣畅，颇有“老大竟转拙”之意。此时他的花鸟，走兽画，主要以破墨，泼墨，泼彩为主，在继续保持陈淳，徐谓，石涛的影响外，又含英咀华，将水墨花鸟推向崭新的领域。

第二，张大千的署款书画作品上的署款和题跋，是书画鉴定的重要依据，也是伪者下功夫最多的地方。张大千的书法，早年学习曾熙和李瑞清，书风稚嫩潇洒，但还没有形成自己的风格。学习石涛，八大山人以后，其书法有两种面貌，一种是老师曾熙，李瑞清细秀，方平，略带隶书味的书风；另一种是学石涛笔法劲健，豪放，不拘一格的书风。张大千此时的楷书，横笔上挑，捺笔外撇，有很浓的隶书味。以后，他又学习魏碑，《瘗鹤铭》和宁代的黄庭坚，从而形成利落，平中求奇，隶楷相参的书风。张在千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的“爰”字有虫字旁，因为古写的“猨”，“蝯”，“猿”相通，故又名“济蝯”。他拜曾熙为师后，改名“爰”，21岁出家时，才有“大千”这个法号。而作伪之人，由于缺少这些知识，往往把款写错，或者时间上出现错位。关于“爰”字的写法，从传世作品看，又有早中晚期三种不同的写法。张大千早年，约34岁以前，“爰”字字形头小，底大，“爰”字头上所谓三横(实为撇点横笔)最后一笔短，“爰”字下半部大，形态像一只猿猴，如《江村渔归图》和《黄山松涧图》上的署款。大约34岁以后，“爰”字用行草书，字形上头变大，三横最后一笔比早年长，用笔方劲流畅，字形较宽扁，已无头小尾大的形态。中晚年，约四十五六岁以后，“爰”字用草写，字头三横最后一笔最长，笔法圆润流畅，有时出现飞白，字形宽圆。关于如何署款，张大千有一套讲究。他说：“题字最忌高高矮矮，前后必须平头，若有高低参错，便走入江湖一路，如扬州八怪的李复堂，郑板桥，千万不可以学。”(引自《张大千画》台湾华正书局出版)笔者查看了张大千数百幅传世之作，画中的题款，均为平头款，几乎无高低不平的抬头或低头款。这也为我们提供了一个鉴定的佐证。

第三，印章张大千的印章，据笔者不完全统计，共有50余方，有：张爰，张蝯，张大千，大千居士，蜀客，三千大千，蜀郡张爰，大风堂，昵燕楼，摩颉山园，摩登戒体，三到黄山绝顶人，老弃敦煌，长须张郎三十八，苦瓜滋味等印。张大千的这些印章，不仅是帮助我们搞好鉴定的凭证，而且也是我们了解作者生平和艺术风格的重要史料。如张蝯印，一般在他的早期画中用。张大千，大千居士印是张大千1919年21岁时在天门寺出家后才有的。三到黄山绝顶人印是他在1936年第三次登黄山后才有的，记载了他以大自然为师的艺术追求。老弃敦煌印是张大千1943年临摹敦煌壁画才有的。摩登戒体印只在他的仕女画中才用。苦瓜滋味印只在他的有石涛风味的画中才有用。张大千不仅印多，而且钤印很讲究。他说：“印章是方形的最好，圆印还可，若腰圆天然形等，都不可用。工笔宜用周秦古玺，元朱布白。写意可用两汉宫私印信的体制，以及皖浙两派……”笔者他细观察了他传世作品中的印章，实践与他所说基本相符。印章还有真伪，此处就不多谈了。关于张大千书画的作伪人，主要是他的后学或亲朋，近年来也出现了一些作伪小作坊。

总之，书画鉴定是一门学问，除了要掌握必要的知识外，还要多看实物，努力提高自己的眼力，纸上谈兵是搞不好鉴定工作的。

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