松树画法详解

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写实松针的画法

画松必先认识松树之生长形态。

先得从松针开始，一蓬(一大组）松针中，有两针一组或三针一组，亦有五针一组（此所谓五针松也)。在松枝头上，亦即一蓬松针中间，有十多粒集中的小苞，此乃松花也，必须先画。然后画松枝，再加松针。这是画松的第一步。

使用长锋狼毫笔为宜，因狼毫弹性足，适合画针状之物。清水浸开后，带少量水分，笔头上蘸墨(约四分之一处)，由浓到淡地画。笔头上墨水干了，得先去蘸一点清水，再去蘸墨，再由浓到淡、由湿到干地画，既有变化，又不呆板。

注：箭头为行笔方向。

程式化松针的画法

中国画是最讲程式化的，画松也不例外。它分半圆式、圆式、马尾式三种基本程式。半圆式是侧面之形态，圆式是正面之形态，此两式为同一类型，可画在同一棵松树上。马尾式是马尾松松针的特有结构，不可与以上两式画于同一棵松树上。

松针的组合

松针组合的程式是呈三角形基本法。图中三个一组，六个一组，十个一组，但亦可不同数字的组合﹐或呈不规则形态的组合，但不可成正方形。

松枝从松干结节处生出，多向下生长，然后分叉生出小枝，画松枝可结合鹿角，蟹爪画法。整体看来，松树主干向上生长，松枝向下如振翅状，更能体现出松树挺拔刚毅的品格。

画松枝顺序

画松枝的要领是：行笔须有顿挫，如同写字一样。笔头上水分多时，行笔可快，水分少时，行笔就慢。

学会画松枝很重要，松树之品格往往在枯枝上头体现出来。因为在枯枝梢头须画得苍遒健朴，此乃松之本色也。

画枝时，发笔有先润后枯式，亦有先枯后润式，此乃阴阳互交之道也。

松梢的画法(一)

学画松树，必须先学好画松梢，就如学画竹必须先学好画竹梢一样，因为悄头是灵动之处，气韵往往在此生发。

松梢的画法(二)

画松梢时可配合松实(亦称松球或松塔儿)，在花鸟画中尤为必要。画松实亦有枯湿浓淡，方才有味。

松枝松针的组合(一)

松针有直接在松枝悄头上加。若枝梢画得粗大者，松针须画得长一点，倘若画短了，不妨加添几组长针，如此倒有繁茂之趣。

若画整棵松树者，松针不必太长，否则有喧宾夺主之感。

松枝松针的组合(二)

松针一般加在松枝上部，亦有少些加在松枝下面，以破平板。

松枝上着淡赭石色，松针上着汁绿色（花青七份加藤黄三份)。画松实可全用水墨画，还不妨用线勾写，再着淡赭石色，亦可全用赭石画，或者在饱含赭石的笔头上蘸点浓墨来画。此中没有规定法则，不妨尝试着画，会各有其趣。

松枝松针的组合(三)

松针的组合也可以画得随意散漫，松针不妨画得有点弯而劲，像写的草书一样，会另有一番情趣。

松干画法（—)

画松之枝干，须中锋用笔(所谓中锋，是指所画笔道、笔锋在中间移动，笔干竖直)，如写金文（古代两周王朝时在钟鼎等器上镌刻之文字，简称金文)，有浑朴苍遒之趣。

松干画法（二)

画中线条出现飞白，时有时无为佳。若全是飞白，则太枯乏，若不出现飞白，则太稚嫩，显不出苍松之征。

出现飞白有两种可能：一是笔干，一是行笔稍快。须在实践中体味。

松干画法（三)

松枝画完后即画松干，同时画出节疤，以显劲干苍朴之趣。

松干画法(四)

松干画好后，即画上松鳞(即树皮)。画松鳞须有大小、浓淡、疏密之变化，方才有味。

松干画法（五)

趁湿,点上苔点。须有疏密、浓淡，基本上用湿笔，极少用干笔。因点苔之主要目的是为了一个“润”字，“苍”字为次之。

松干画法（六)

待干后，用淡墨在枝干两侧染擦一下，趁湿着上淡赭石，须留出几处空白，并在空白处抹上一层清水，以见精神。

节疤深处须以略深水墨填之，其边沿留白为佳。

破笔画松法

用破笔（指笔毫不整之开花笔)画出的松树有苍润老辣之趣，不过须以湿笔为辅，方见苍润之韵味。此亦是阴阳互补之道矣。

注意：用破笔作画，墨水须少，行笔宜慢，方见有金石之味(即指线条似同古代金石文字之斑斑驳驳之意趣)。待干后，染上淡赭石与汁绿。

破笔画松石法

这是一种非常随意之作画方法。先把松树枝干画好，用笔时枯时湿或时浓时淡；再画上湖石，亦是浓淡枯湿相交融；然后加上松针，同样是枯湿浓淡一起画；最后点上苔点，必须是以浓笔为主，少量淡笔点之。

全棵松树画法(—)

有了前面的画松经验,就可画整棵松树了。

先画枝，后画干，圈松鳞，再加松针。待干后，用清水润一遍，再用淡墨点染枝干两侧，留点空白。点染松针时，先淡后浓，厚密处可趁湿积染，以见浑厚之味。

全棵松树画法(二)

此种松针向下的笔致(马尾松)，有雨中之松之情趣。松树勾皴完毕后，亦可用淡赭石染一下，松针染上汁绿色，则另有一番情趣。

画松树以露根为佳，方见其势力之遒劲健朴。