【名家精品】杨天佑墨韵秀逸的中国山水

～白蕊

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图片收集：网络

文字编辑：白蕊

人物介绍：

杨天佑，重庆人，中国书画家联谊会会员，国家一级美术师，中国民族建筑艺术委员会会员，师从当代著名画家徐湛，曾刚、施云翔等当代名家，同时兼学古人，师自然，尊道法。

在丹青墨彩中具有传统宋元山水古意，传统古韵中又具有新时代的时尚感，在现代与传统笔墨之间游刃有余，画作形成艳而不俗、大气恢弘的山水景象，常常博览群书，研读四书五经，古今画论，凝视感悟古人画作，努力体会中国传统文化的精深，意在追求山水入心、画心境、画修为。

杨天佑先生天赋异禀，加之经过多年的不懈努力，其潜心研习古典山水画与现代水画技法，苦心孤诣，终究成为我国画坛之中的一位山水画名家；其不仅能将传统山水画之技法发扬光大，亦能另辟蹊径，大胆创新，自成一派。

精品赏析

此画名曰《湖山清远图》，构图简约，独具匠心，墨色典雅、鲜润，意境高远、清澈，笔墨潇洒、轻灵，令人耳目一新，心旷神怡。

远处，山色朦胧，几叶轻舟在明净的水面漂浮，岸边还有两座楼房，这也让轻舟并无任何孤独感；近处，三位文人墨客正在一座古色古香的凉亭里，一边欣赏自然美景，一边有感而发，即兴作诗；一叶扁舟此刻在激流中漫朔，舟中之人似乎并不畏惧激流，而是泰然自若，顺着水流而下，枯松、茅屋、木桥相依相伴，这是一番别样的景色。

不论是心烦意乱之时，抑或是闲暇之余，只要欣赏了杨天佑先生所作的山水画，我们皆能得到心灵的慰藉，惆怅、烦恼顷刻间皆会烟消云散。

此画名曰《后山幽溪图》，虚实结合，层次分明，富有立体感，看一眼便让人为之心动。杨天佑先生使用精妙的皴擦之技法，生动展现出山峰之气韵，叫人叹服，用墨也近乎完美，时而用淡墨勾勒出远山之虚无，时而又用浓墨刻画出近处的翠树与山石之神韵，浓淡相宜，甚妙。

极目眺望，只见远山若隐若现，那一缕缕云烟宛然天上宫阙里的袅袅仙气，把这远山点缀得仙气飘飘，仿佛让人置身于仙境之中，美哉妙哉；近处，密林郁郁葱葱，与青峰相互依偎，长久不分离；山巅之上，翠树环绕之下，隐约可见两座小屋，这座青峰并不险峻，却充满灵气和仙气，因而，这里隐居的应是仙人，而非凡人。

右侧还有一条比较隐蔽的山道，山下是一泓溪流，溪水潺潺，碧草如茵，若是此刻能坐在溪水边，或许还能欣赏溪水中嬉戏的小鱼儿。

此画名曰《龙隐峡栈道》，墨色清丽，墨韵典雅，浓墨与淡墨随意切换，巧妙融合，构图严谨巧妙，笔法精到，运笔自然，意境秀逸隽永。

此地并无绵延不绝的山峦，却依然奇险无比，崖壁之上，仅有几株秀树挺立。山色呈现出碧蓝色，颇为美艳。有一小屋矗立于山巅，山间那一帘飞瀑最为神采奕奕，飞流直下，不仅为此地增添了许多活力，更凸显出山峡之陡峭与壮丽。

远处，近处皆是烟岚云岫，让这恬静的山峡更多了几分清幽。山间有精致的木桥最为惹眼，不难发现，杨天佑先生浓墨重彩地刻画了木桥；线条细腻流畅，有条不紊，足见其画技之精湛，木桥上，不时有行人徒步往来，也让这一幽静的山峡更有生机。木桥之下，清澈的河水静静流淌，没有一丝激流惊涛，因而山峡也瞬息之间变得愈加清逸、祥和。

此画名曰《红日东升呈祥瑞》，这名字取得就十分大气和喜庆，再来欣赏画作亦如其名，一股祥瑞之气跃然纸上；此画布局精巧合理，充满立体感，亦有一种动感，墨色清润、饱满，笔墨雄浑，浓墨淡墨相互交织，相得益彰，彰显出杨天佑先生用墨的功力极其深厚，已然达到至高境界。

画中的那座古寺是此画的灵魂，它隐匿于郁郁葱葱的翠林中，本已拥有璀璨的佛光。在旭日的照耀下，古寺更是金光闪闪，让这山林的阴郁之气荡然无存，让世间万物愈加的充满朝气。

不远处，山腰间，一帘飞瀑熠熠生辉，分外惹眼，山谷里，一座小屋似乎仍未苏醒，贪恋着昨夜的梦，山下，人们已然开始忙碌奔波，一名采药人正与家人道别，欲奔赴山野深处采药去。周边还有一位农夫，几匹骏马，在山野间缓缓前行，此情此景颇有意境；山下最亮丽的风景当属那一株株苍松翠柏，它们活力四射，容光焕发，俨然这山林中的守护神，常年在此地守卫，让此地和谐安宁。

右侧，几帘飞瀑从心所欲地在山间飞舞，十分快活，几户人家在这青山秀水之间久居，沐浴着暖意融融的朝阳，人们也不辞辛劳，勤奋劳作。 此画名曰《携琴访友图》，顾名思义就是一位技艺超凡的琴师前去访问自己的好友。此刻正值黄昏时分，已是黄昏独自愁。

这位琴师的知己独坐屋中，眉头紧锁，思念着琴师，他不住地在心中想着，不知何时方能再与好友相逢。

其实，他不知，此时琴师已然风尘仆仆地赶来，亲自登门造访，欲与好友重逢；不难想象，一旦二人相见之后，必是欣喜若狂，遂于屋中吟诗弹琴，把酒言欢。

此画以实为虚，以虚为实，画意深邃，意象统一，情与景融合；飞瀑、急流、飞鸟为画面增加动感与趣味，苍松、云雾则将青山绿水点缀得神秘、清幽。此画描绘的并非多山的洛阳，但是凝望着画中的青山，此刻仍想感叹：“英雄一去豪华尽，唯有青山似洛中。”

此幅画名曰《西川雪霁图》，可以看出杨天佑先生运笔十分巧妙，线条细密有序，尤如一缕缕动听的音符，陶醉人心。整幅画布局合理，层层递进，层次丰富，宛若一首诗，处处彰显出韵律之美。画中的皴法也极其精妙，勾勒出山石之灵气。

几缕淡淡的雾霭，虚无缥缈的，生动展现出此画的意境之清逸，气韵之灵动；几帘飞瀑在山间恣情飞舞，堪称画中的一抹耀眼亮色，那一座座木屋在山林间若隐若现，仿佛世外桃源之中的隐士，安心地静躺于自然的怀抱中，尽享其中的美妙，不愿离去。

杨天佑先生重点描绘了山石和树木，尤其是每一株树木，形态各异，风姿绰约，山间的那两株松柏格外引人注目，在这天寒地冻的时节，它们依然屹立不倒，顽强地生长，让人看到了始终不愿向寒冬低头的坚贞傲骨，河畔一叶孤舟静静地躺着，堪称点睛之笔，此情此景，不禁令人感叹：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

这幅《溪山高逸图》气势磅礴又明艳灵动，极具视觉冲击力，用精妙的笔墨生动展现出大好河山之壮美、神韵。画面左侧的苍松傲然挺立，山中的两座小木屋悠然地伫立，屋主端着茶杯，一边细品，一边尽情地欣赏眼前这绮丽的自然美景，好不快哉。

不远处的一帘飞瀑熠熠生辉，犹如银河一般闪亮夺目。两侧的山石色彩斑斓，绽放出活力满满的春色，把飞瀑点缀得更美了，云雾在天地间漫舞，远处的山林若隐若现，犹如人间仙境一般，迷恋之情在心中油然而生。

飞瀑发出熊咆龙吟之声，顺着水流一直往下，不知不觉就来到了江边，越往前江面也会越来越开阔，忍不住感叹：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。不过，这里没有村落，只见江边的一座小山峰上耸立着一座古刹，虽有些古朴沧桑之感，却依然不失圣洁的佛光，在这佛光的照耀下，这天地间愈加的充满正气与安宁。

江对岸，几艘小舟静静地躺在江面上，它们似乎一直期盼着有人前来，如此，它们便可载着游人在如明镜般透亮的江面上纵情遨游。不远处，一汪溪水泠泠流淌着，山间也多了几分清幽。极目之处，高山巍峨，云气氤氲，一群飞雁在空旷的山间随心所欲地翱翔，彰显出诗情画意。 这幅《归园田居图》，瞬间就会让人想起陶渊明的惬意生活。可以看出杨天佑先生以精巧的点染勾勒出山川的灵气，不仅有动感，还兼具优美的韵律。

画中的秀美山色，叫人看一眼就会心旷神怡。乍见之下，“江流天地外，山色有无中。”远处绵延不绝的山峦，在白茫茫的云气点缀下，虚无缥缈，如梦似幻。近处的江水奔涌不息，和远处的山色遥相呼应。

画面左侧的山谷中，几座古色古香的古楼毗邻江边，仿佛在那里呆了千百年。一位学富五车的文人在古楼前悠然漫步，不知不觉，他来到了一座小桥上，似乎被眼前的旖旎风光迷住了，立马驻足欣赏。

跨过这座小桥，很快就能抵达一处清幽之地，这里有两座木屋，草木一片郁郁葱葱。不难想象，若是久居在此，绝对会过上一种无忧无虑的幸福生活。江面的一叶扁舟甚妙，堪称画中的点睛之笔。有一人泛舟游于江面，片刻后，此人化身为一名垂钓者，独享这其中的妙趣，就连周边的那一行飞鸟也艳羡不已，欣赏一番过后，已然亲身体会到了归隐山林的美妙与自在，令人回味、留恋。

《云山烟雨图》层次分明，构图精妙，透视有法，笔墨灵活多变，妙趣横生，营造出一种绝妙的意境，虽然画中没有一丝色彩，皆是黑白之色，但是依然灵气十足，尤其是远处的渺茫山色，宛若仙境，苍松与木屋亲密无间，相依相伴，充满生机。

这也表明，杨天佑先生熟练掌握了中国传统山水画的技法，并巧妙融入现代山水画技法，古今技法合二为一，从而创作出这幅令人惊叹的佳作；欣赏了这一幅幅艺术价值和收藏价值极高的山水画，我们就会被杨天佑先生的高超画技，以及他寄托于画中的非凡思想情怀所深深打动和折服。

正是因为这种独特的艺术表现手法，杨天佑的画作得到了广泛赞誉，并被称为“中国彩墨山水画之典范”；总之，欣赏杨天佑先生的山水画作品，会身临其境，感悟到这自然山水的灵韵，并会心生一种淡泊宁静之美妙。