<p class="ql-block">舞台摄影，易学难精。在舞台演出中，各种灯光交织变化且时明时暗，难以捕捉；强光又会造成强烈反差，如果拍摄不当，容易出现曝光过度、主体不清、光比过大等情况。因此舞台摄影对于初学者来讲，是个不小的挑战。</p><p class="ql-block">快门速度的设置</p><p class="ql-block">现代舞台一般追求很酷炫的舞台．效果，多媒体 LED 背景可以把各种场景搬上舞台，创造出令人沉醉的环境效果。然而，在实际拍摄中， LED 背景常常会使照片出现一些条纹和色块，使照片效果大打折扣。究其原因，是背景采用的显示屏刷新频率较低造成的，因此在拍摄相对静止或动作舒缓的表演时，如歌唱、乐器演奏等场面，可以选择1/60秒左右的速度来减少条纹和色块的影响。如果拍摄舞蹈和杂技等动作快、变化多的场景时，只能牺牲背景画面，通过提高快门速度来确保主体清晰。当然也可以使用三脚架，通过慢门拍出富有动感的画面效果。</p><p class="ql-block">测光模式的选择</p><p class="ql-block">舞台灯光随着剧情变化会时明时暗，人物动作也频繁变换。通常来说，点测光是应付这种复杂场景的最佳选择。然而频繁地寻找合适的测光点并不容易，甚至容易错过精彩的瞬间。且一旦测光点恰好落在白色的服装或者黑色的背景上，也会产生完全错误的曝光值。因此大多情况下，需要根据实际情况，灵活选择测光模式。</p><p class="ql-block">以"佳能5D3"为例，如果拍摄的主体处于极亮或者深色背景之中，且运动幅度不大，可使用点测光，尽量将镜头拉近确定测光点；如果拍摄的是快速移动的对象，可采用局部测光；如果舞台亮度相对均匀，拍摄主体集中在相对中心位置或占了较大画面比例，则可以用中央重点平均测光或评价测光。</p><p class="ql-block">注意抓拍演员的动态</p><p class="ql-block">舞台灯光、场景变幻莫测，有时演员动作变换幅度大、速度快，想抓拍住精彩瞬间有较大难度。想抓住演员的最美瞬间，要靠摄影者敏锐的观察力和预见性，还要有娴熟的摄影技巧。</p><p class="ql-block">相机快门的滞后性容易错过一些精彩瞬间，所以要掌握好拍摄时机。除了开启高速连拍之外，最好能根据音乐伴奏和舞蹈节奏，在动作造型完美呈现前做出预判，注意动静转换的瞬间，注意肢体的舒展程度，凝固舞蹈动作的瞬间美。如果是群体演出，还需要注意动作整体协调性。</p><p class="ql-block">演员生动的表情最能表现角色的内心，对优美抒情、动作缓慢的节目，则应抓取其最动人的姿态和生动的表情。由于动作较慢，也便于抓取中、近景或特写画面。</p><p class="ql-block">利用好舞台灯光、烟雾</p><p class="ql-block">现场灯光是舞台摄影的主要光源，灯光又处于多变的状态，合理运用光线来塑造形象，能使演员的喜怒哀乐和动作表情更加生动鲜明。比如面光太强，可选择侧面拍摄；背光射灯亮起，应调整角度，让演员身影遮住射灯，这样人物周围会形成一圈高光，勾勒出人物的轮廓；有时还可利用射灯聚焦在人物主体上营造氛围、气势。同时，注意把握烟雾释放的时机，营造虚实相间的画面效果。</p><p class="ql-block">主体与背景形成呼应</p><p class="ql-block">现代舞台大多采用精美的 LED 背景，能起到烘托主题的作用，拍摄时需时刻关注背景画面的切换，抓取与演出内容相呼应的背景画面，营造较好氛围。在构图时要注意，背景和主体要有﹣一定的空间位置安排，当背景画面杂乱时，要合理地截取。另外，也可采用大光圈、长焦拍摄，令背景一定程度虚化，突出人物主体。</p><p class="ql-block">舞台摄影还是比较考验摄影师的功底，不仅技术上要娴熟，还要有敏锐的观察力和足够的耐心。</p><p class="ql-block">◎郑加专</p>