2022年9月伦敦博物馆游（二）9/14 访问“伦敦国家美术馆”，观看“歌剧魅影”

珮珮

穿过皮卡迪里广场 Piccadilly Circle，目标是“女王陛下剧院” -- Her Majesty Theatre。 这个剧院在伦敦西区，一个法国文艺复兴风格的剧院，具有维多利亚时代的舞台设计。剧院成立于1705年，经过多次重建和装修，在1897年进行了最后一次重大装修。 伦敦西区剧院West End Theatre有点像美国纽约的百老汇，西区及其附近的大型剧院是上演主流音乐、戏剧的艺术场地，是英语世界中最高水平的商业剧院代表。自1986年以来，世界著名音乐剧“歌剧魅影” The Phantom of the Opera 一直在“女王陛下剧院”演出，长盛不衰。买好当晚的“歌剧魅影”的票子，安安心心去“中国城”吃午饭啰。 满街大红灯笼高高挂起，中国城的象征。 这是我第三次来伦敦了，也是第三次来到“中国城”-- 中国人的胃是一定会引导到这儿的。 没有时间兜兜转转地挑选了，热热的自助餐，挑喜欢的吃一些吧！ -- 没想到与我们温哥华几乎是一样的好味道。 第一次来伦敦是1997年，自己当时还在西非科特迪瓦打拼 -- 一晃眼，已经二十五年过去了。那时候，中国城的饭店并不多，有的也都是粤菜馆，朋友请我在一家不错的粤菜馆吃了午饭。第二次是2015年来的，路过扩展了不少的中国城，见到不少的北方的或四川风味的饭店，但没有食欲 -- 这不是我的菜。 下午的目标是“国家美术馆”，反正不远，可以一路走着，顺便看看“特殊时期”的伦敦街景。 走出中国城，就是莱斯特广场Leicester Square ，广场于1630年代得名于Earl of Leicester（莱斯特伯爵），当时他居住于广场北边。这个广场就在伦敦西区的剧院集中地，有一个路牌就写着“Theatreland”剧院之地。 广场在修缮，漂亮的小花园有点乱，永芳不减兴致，要学着莎士比亚的姿势，拍照留念 -- 中国大爷不甘落后于中国大妈。 广场周围有不少戏院，经常有英国电影的首映礼在这儿举行；广场外围的地上还有如好莱坞星光大道一样（只是我们没有注意到）的明星们的签字。 我们看到了“Casino”，赌场，只可惜没有进去看一下，这个在伦敦市中心的赌场。 这座漂亮的大楼内好像是饭店和酒吧 -- 这个区域，到晚上特别热闹，都是来寻欢作乐的人们。 只300米的距离就看到了位于伦敦中心特拉法加广场北侧的“国家美术馆” -- National Gallery 。国家美术馆又被译为国家画廊、国立美术馆、国家艺廊。 成立于1824年。国家美术馆现在的建筑修建于1832 -- 1838年，是第三代建筑。国家美术馆收集了从13世纪至19世纪，以1260年 -- 1900年之间为主的，多达2,300件的绘画作品。由于其收藏属于英国民众，因此美术馆免费向大众开放的，但偶尔也有要收费的特展。国家美术馆分为东南西北四个侧翼，接年代顺序展出。 威尼斯艺术家保罗.委罗内塞的创作的画 Adoration of the Magi “贤士崇拜”大型油画，创作于1573年。-- 显示耶稣降生的主题，三位国王对婴儿耶稣的拜访。 “在亚历山大面前的大流士家族”，绘制于1565-1579年，讲述亚历山大大帝宽恕被他俘虏的波斯国王大流士三世的家人之历史。也是由画家保罗.委罗内塞所作。 “身着参议员长袍的索兰佐家族男子肖像”，1565-1570年间，同样为意大利画家保罗.委罗内塞所作。 提香的“巴克斯与阿里阿德涅”，作于1520-1523年。 提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，是意大利最有才能的画家之一，被称为“群星中的太阳”，兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。 Diana and Callisto “戴安娜与卡利斯托”是提香的文艺复兴画风的历史画，创造与1556--1559年。这幅画描绘的是戴安娜强迫卡利斯托脱衣洗澡并发现自己怀孕的那一刻 -- 卡利斯托是处女狩猎女神戴安娜的最爱。 “穿蓝袖子的男人” 这幅画是提香本人年轻时的自画像。 “出访英国宫廷的法国大使” -- The Ambassadors是德国画家小汉斯.霍尔拜因创作于1533年的肖像画。画中的许多穿着、静物等细节引起猜测和讨论，我们可没兴趣。 “威廉.哈利特夫妇”，又被称为“晨间散步” -- 英国肖像画及风景画家托马斯.庚斯博罗的作品。 “简.格雷夫人的处决” -- 保罗.德拉罗什，法国著名的学院派画家之一，作画于1833年。 这是一幅Madame Moitessier 莫特西埃夫人的肖像画，是让.奥古斯特.多米尼克.安格尔始于1844年，而在1856年最终完成的。安格尔是法国「新古典主义」的代表艺术家。他崇尚拉斐尔的作品，崇尚有着古希腊、古罗马审美风格的作品，反对过分抒情的浪漫主义和浮华矫饰的洛可可风格。他的构图冷静严谨，人物轮廓清晰立体，为了突出肉体的丰盈、曲线的优美、肌肤的丝滑，他会适当牺牲人物的真实感，通过改变科学的人体构造比例，造成一定夸张变形的效果。画作中女性，是银行家莫特西埃的夫人。起初，受到委托的安格尔是拒绝画人物肖像的，但见到莫特西埃夫人时，被她那高贵、富态、华丽的仪容所折服，欣然接受了委约。当时的莫特西埃夫人23岁，画作完成时她已经35岁了。 “两只螃蟹”，梵高1889年的油画。梵高，荷兰后印象派画家，他是表现主义的先驱，深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 梵高创作于1889年的“麦田与柏树” --A Wheatfield, with Cypresses ” “向日葵”是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有2幅绘有15朵向日葵，1幅绘有14朵向日葵，另有两幅绘有12朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅15朵的《向日葵》-- 就是这一幅。 “向日葵”的全部作品都是画在93 × 72 公分（37" × 28"）的帆布上，在其他国家，如法国、德国、美国的博物馆或画廊也能看到梵高的向日葵的相似作品，但帆布尺寸一样。 毕加索的作品。毕加索，西班牙著名艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家，是二十世纪现代艺术的主要代表人物之一。 “母与子”，毕加索立体主义的油彩画，作于1901年。毕加索的画风，包括立体主义，现代主义，超现实主义，毕加索的蓝色时期，毕加索的玫瑰时期，等等。 莫奈的“睡莲”。这位法国印象派画家所绘的系列油画作品“睡莲”总共约有250幅，花费了他晚年的大部分时光；这些“睡莲”组画，进一步成就了他印象派大师的名号。 “睡莲”这一主题被莫奈反复绘制，这幅睡莲是他1899年在吉维尼花园中创作的。这件作品可能没有后期莫奈视力下降后创作的作品那么的“印象派”，但这件作品展现了莫奈使用隐喻手法和新光源创作熟悉场景的新方法。 “格雷诺耶尔的沐浴者”，莫奈创作于1869年的印象派的风俗画。 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿的印象派油彩风景画：船 -- “The Skiff”，创作于1879年。雷诺阿是著名的法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一；对于女性形体的描绘是最为出名的。 雷诺阿在1881-1886年间的画作“伞” -- The Umbrella 。 这匹“枣红马”是十八世纪最重要的英国绘画之一，是“恋马狂”乔治.斯塔布的杰作，在欧洲人们称他「画马的达·芬奇」。绘画时，他会从皮革厂借一匹死马，吊在家中，一步步剥皮、剔肉、拆骨，仔细研究马的内脏、骨骼、肌肉和毛发，还出版有《马的解剖学》一书。这匹阿拉伯栗色种马于1759年在约克赢得了一场著名的胜利。 “查尔斯·威廉·兰姆顿肖像”，又名“红衣男孩”-- 由托马斯·劳伦斯爵士1825年所作布面油画。托马斯·劳伦斯是19世纪初英国最著名的肖像画家，他以细腻的笔触描绘了儿童独特的表情和姿态。画面中，男孩坐在一块可以俯瞰月光下大海的岩石上，双眼凝视着远方，仿佛正沉浸在大自然的奇观中。 白皙的皮肤、红润的脸颊、柔软的红色天鹅绒套装和松散的蕾丝衬衫，小男孩显得格外惹人怜爱。这幅查尔斯·威廉·兰姆顿六、七岁时的肖像画是由其父亲约翰·乔治·兰姆顿委托画家创作的。 路易十五统治后期的法国著名肖像画家弗朗索瓦.休伯特.德鲁瓦的1758年的肖像画，题为“Le Comte de Vaudreuil ”。他的客户包括法国王室和贵族，以及巴黎社会中较富有的人，他的肖像成为时尚的必需品。 奎多.雷尼（Guido Reni ）是出生于博洛尼亚的意大利巴洛克画家，这是他创作于1642年的具有巴洛克艺术风格的“对牧羊人的崇拜”。 “菲尼亚斯.佩尔塞奥.皮特里菲卡”，由意大利巴洛克画家卢卡.乔达诺创作于1680-1684年。 “柠檬、橙子和玫瑰”，西班牙画家弗朗西斯科.德.苏巴朗创作的巴洛克艺术风格的的静物油画，完成于1633年。他擅长描绘僧侣、修女、殉道者以及静物。 “三个男人和一个男孩”，作者是勒男兄弟，而一般人认为这三个男人就是画家三兄弟：安托万，路易斯和马蒂厄，他们合作工作。 “花丛中的奥菲莉亚”，法国象征主义画家、版画家及粉蜡笔画家奥迪隆.雷东作于1905年左右的纸上粉彩画。 “大祭司前的基督”是由荷兰艺术家格里特.范.洪特霍斯特1617年创作的布面油画。 “挂满图片的房间里的行家”：十一名衣着考究的男子正在一个大房间里检查艺术品。画作被认为是16和17世纪艺术家真实艺术作品的微型复制品，而将它们收藏在一个房间里被认为是弗拉芒人的幻想。 “荷兰游艇鸣放礼炮的航运场景”，由扬.范.德.卡佩尔所作。他是荷兰的海景和冬季风景画家，被誉为“17世纪荷兰杰出的海洋画家”，也是著名的艺术收藏家，一生都住在阿姆斯特丹。在好些博物馆里，都有他的作品和收藏品。 彼得.保罗.鲁本斯所作“战争与和平”。鲁本斯（1577-1640）是巴洛克画派早期代表人物，他绘制了许多著名画作，以祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名；他也是欧洲知名的艺术收藏家，还是一个外交官。他说“画画是我的职业，当大使是我的爱好。” “绑架萨宾妇女”，由鲁本斯所作。 「参孙与达丽拉」是一个经典的圣经故事：希伯来英雄参孙天生神力，腓力斯丁人为了击败他，派蛇蝎美人达丽拉去引诱参孙，并得知了他的神力源于他的头发。深夜，参孙在与达丽拉缠绵后沉睡过去，剃头匠趁机剪去了他的头发，躲在门外的士兵将参孙擒住，剜去双目，百般羞辱，并困在神殿柱子上当众举办庆典。绝望中参孙向上帝祈祷，他又再次获得了神力，并推倒大殿的石柱，与数千腓力斯丁人同归于尽。-- 由彼得·保罗·鲁本斯创作于1609-1610年。 是文艺复兴时期的画风，卢卡.西诺莱利创作于1490年的基督教艺术作品 “The Holy Family ”。 这些都是中世纪时期的蛋彩画。蛋彩画是一种永久性、快干的绘画媒介，主要是将鸡蛋混入绘画颜料当中，蛋彩画可以长久保存，目前仍然还有一世纪的作品。蛋彩画盛行于文艺复兴初期，是当时欧洲主要的绘画方式，到1500年才被油画取代。 “圣母加冕”，意大利哥特式艺术家洛伦佐.莫纳科创作于1407年的蛋彩画。 “三位一体”，制作于1455-1460的蛋彩画，作为祭坛画。 “基督在天庭受荣耀”-- 在天上容耀的基督，被天使包围。这里的三幅画是一组画，全都由弗朗拉.安吉利科作于1433-1424年。他是一位修道士，也是一位画家，他是在隶属于他自己修道院的教堂内制作的这组祭坛画。 “圣母玛利亚与使徒和其他圣徒” ，他们包围着基督，礼拜他。 “基督的先驱者与圣徒和殉道者”，他们也包围着基督，崇拜他。 “耶稣受难像” ，也被称为“十字架”。 这件中世纪晚期蛋彩画，出自一位英国或法国的无名画师，采用了黄金和青金石等昂贵材料，有着「国际哥特主义」华丽、神圣、庄严的风格。它由两块用铰链接合的橡木板组成，像书本一样可以开合，轻便易携而不会磨损内部画面，打开即可以立在祭台上。左侧人物衣着的纹理、右侧圣母和天使衣服、翅膀的自然渐变、圣婴光圈中的荆棘王冠.....这些细节精美华丽的程度，在当时是罕见的。 花了二个多小时，只能算是匆匆浏览一番而已，却受益匪浅。下次来伦敦，还会再次到此美术馆，接受美的教育。 重新来到“女王陛下剧院”，来到“歌剧魅影”的故乡。“歌剧魅影”是英国音乐剧大师安德鲁.劳埃德.韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东.路易.阿尔弗雷德. 勒鲁的同名爱情小说。 韦伯是20世纪晚期最受欢迎的剧院作曲家，为纽约百老汇和伦敦西区局创作了大量作品，并获得了众多的荣誉。“歌剧魅影”不但在美国百老汇、英国西区剧院长演不衰，还到中国中国来演出。 6：30就来到剧场，想看看剧院内部 -- 可惜，它不像法国巴黎的歌剧院，剧院走廊、大厅，甚至是阶梯，都可以观雕塑、看绘画，拍美照。只在它的小小休息室内看到两个模型。 剧院内的休息室的一角，摆放着剧院模型。外部造型非常漂亮而有气派。 这是内部的剖面模型。 几乎等了一个小时，音乐出来了...... “歌剧魅影”开始了！只是不能拍摄演出时的照片和视频。 演员谢幕了，终于可以开拍了。 两个半小时的精彩演出结束，演员们的谢幕仪式掀起观众的热情感谢与激情欢呼。 “歌剧魅影”1986年在伦敦西区首演，将演出至2024年3月2日；1988年登录百老汇，将于2023年4月16日进行最后一场演出。这部音乐剧以19种语言在41个国家和186个城市为超过1.6亿观众演出。我们有幸成为其中之二。 “歌剧魅影”是专门为莎拉.布莱曼量身打造的，是写给莎拉的情书，由莎拉首演（当时她还是名不见经传的歌手）。 终于在英国看到了“歌剧魅影”，很开心。 这两位小妹妹请我们为她们拍照，我在旁边也为她们留了一张合影。 看看眉开眼笑的两位老头老太，就知道我们有多么兴奋与满足。 上演主流音乐、戏剧的艺术场地，连咖啡店的名称都特别有味道：“咖啡协奏曲” -- 应该这儿的咖啡一定会有各种不同的“协奏”吧？ 今天的节目排得满满的，内容也太丰富了：1. 观赏“A&V 博物馆”。2.观赏“国家美术馆”。3.观赏歌剧 “歌剧魅影”。-- 伦敦的艺术与音乐的盛宴！虽有点累，但心满意足。