行见

轩辕剑

　　酒微醺时，大家决定散场。估算了一下到家的距离，大概6公里多，想着走路回去，最慢也用不了两小时吧。

喝酒人没有喝多时，最让人省心的便是各自回家，不用拉拉扯扯的你送我、我送你的。

出的酒店，迎面的是秋雨后夜的凉风。深吸一口便觉那些燥热郁闷甚至酒气都从饱胀的胸肚间消散了一些。忽而觉得头脑也清晰了许多，便想刚才其实都没喝多少，以杯论每人不到四十小杯。

对我来说微醺的精神多少还是有些振奋的。沿着街道快步行走，无意细看也无心细想，我想我就是一阵只有自我的晚风，有些孤傲的掠过街上的一个个店铺，绕过街上的一个个行人，走过街上一棵棵树。我走着，以微醺后一往无前的方式，我既没引的一个人注意，我也不曾注意过一个人。

我只是走，怀一种轻松振奋而又漠然的心情尽可能快的走。我基本忽略了一路的所见所闻：一切似乎是刚见的熟悉，又似乎是见惯了而产生的漠视。

路过夜晚仍熙攘的艺术中心，便拐了进去。广场舞台上正有5、6个陕北传统装扮的汉子，持不同乐器或坐或站的在表演着陕北说书。站在边上听了一会，大致听出是不同于以往所看视频中听的《刮大风》这段书。有几句语速过快，虽听不真切详细的文字，但大体表述的意思还是能领略的。简单的陕北说书往往一人既可，手弹三弦，腿绑耍板（或麻喳喳），开口一吼，便如山峦莽莽，粗声大气，高低掩仰，宛如见陕北的山山峁峁沟沟梁梁的，粗中见细，糙中有柔。有时也一人多角，男扮女声，本来粗旷的男人声，偏要捏细了噪音，婉转了腔调，作出柔柔媚媚的女人态来，说者用心，听者倾心，别是山川沟壑的地域映照。我以前并不喜欢这类说唱，觉的太土了，后来慢慢的便觉其抑仰顿挫中有一种黄土地一样的朴实厚重，有一种乡村的风雅，所以虽不十分追风，却有了几分喜欢。

说书一毕，有舞有歌。虽则我既唱不了更舞不了，伹以外行的傍观者去分析舞台节目，也认为有一些不足。

首先说民歌的演唱。陕北民歌信天游，粗犷高吭悠扬，又不离哀婉深情，如看陕北的地貌，或山或沟，或荒凉或丰腴，别是空阔不拘的自由，最本质的是要以地方语音演唱，所谓“拦牛的嗓音回牛的声”，把唱歌叫吼上一嗓子。说到这吼上一嗓子信天游，我便常想起小时村里有一家住在对面的半山腰。其子是个红火人（爱热闹的意思），每从山脚担水时，总喜欢吼一嗓子。有时走到半山腰，累的气喘吁吁，声音吼不上去了，便是站着歇一会也要把那嗓子挣扎着给吼上去。吼的高兴了便忘了担水了，总要惹得他老子站在硷畔上吼骂一顿才回去。

台上唱的是《兰花花》，演唱者操着普通话，又删改了某些旧有的词句，便觉得这歌失去了它的韵味。我记得以前听信天游，粗犷中带着随意随性的一种不拘，一些感叹、连缀或转换性的字是可以自由变更的，甚至某些曲调也可高低快慢的变。基本只要曲调大方向对就行了，没有严格的标准的乐谱，因而唱者就有一种自由无拘的随性。现在则不同了，一上舞台，歌词、曲调，都趋标准化，连语言也以普通话为准，以为这样是上档次了，我则以为这种发展是正在失去陕北民歌的活力。当然，从传承的角度来看，所谓的传承其实就是不断的接受并改变以适应当前，最后的结果便是失去传承的本质。陕北民歌本来就是乡野俚曲，是下里巴人，现在却偏要装饰成庙堂雅曲，阳春白雪。不是不可装饰，却因过度装饰失去了它的本质，成了眼热燎乱的汽球。而台上歌者的略显夸张的表情和肢体动作则更使这种朴实成了矫情。

至于舞，舞者多有心宽体胖者，站在那里就是一种敦厚稳重的感觉，跳跃腾挪间少有灵动轻巧，而且男性多是面无表情如戴面具，一副不情不愿只是完任务的样子。对比起来还是女舞者更好些，面有热情，肢体柔软，动作表情都较投入。

评述不是贬低，特别是对当前倡导的社会性群众性的艺术活动不可随意贬低。但并不是不可谈自己的看法。以我这外行的匆匆一瞥来评价这些业余的地方艺术家们，自然不准，但主观上并不是要贬低。

夜行所见，乘兴小记。记未完而至家，兴意阑珊，且睡且睡.。

2023.8.12