读画 | 宋代第一书画名作《溪山行旅图》

村夫草堂

北宋范宽《溪山行旅图》 纵206.3厘米，横103.3厘米，台北故宫博物院。

1958年8月5日，艺术史家李霖灿先生，和往常一样，在台北故宫博物院，做着四十年都热衷的读画工作，这一天，他读的是北宋名画《溪山行旅图》。据他记载：“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字的名款赫然呈现。”这一激动人心的一刻在中国山水画史上化为了永恒。千年名画《溪山行旅图》的作者就是北宋大画家范宽，从此有了更加坚实的依据。

范宽，（950—1032）宋代绘画大师，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，他性情宽厚，为人大度，不拘成礼，崇尚道家，喜欢饮酒，隐居在终南山中，终日与山林为伴，画山水始师李成，又师荆浩、关仝。

《溪山行旅图》大约作于1000年，当看到这样的宏篇巨帧，让人留下了不可磨灭的印象。《溪山行旅图》是全景式高远构图的典范。迎面高耸矗立的山峰，雄伟壮丽，气势迫人，占据画幅约三分之二，使原本平远之境顿显高妙，一种宏大壮阔、高峻巍然的磅礴之势让观者由然而生。刀削壁立的山岩顶部，置有丛林浓密而深厚，遥遥望去，浑厚华滋。飞天而下的悬瀑让人更增仰视之感，半山的道观缩短着神化与现实的距离，山脚的行旅让人回到了熟悉的生活中。

《溪山行旅图》描绘的是秦陇一带终南山区夏秋之际的景色。沿着《溪山行旅图》中轴线，近景、中景、远景构图奇特，章法突兀。在中轴线下方约三分之一处，有不太明显的高高低低、错落有致的几棵松树，虚化的云雾缭绕的大山下部，隐隐的出现中轴线十字形构图。把目光放在最高一棵松树的树尖，往上是高耸入云的巍巍大山，也是本幅画的远景，占据了画面三分之二。主峰在左右侧峰的拱卫下更增凝重壮伟，领袖群伦。

范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川雄强浑厚、壮丽浩莽的气概，画面充满了一种刚劲有力的阳刚之美。山顶丛林一簇簇密密实实、层层叠叠、起起伏伏，莽莽苍苍，或三或五的用墨色轻重不一的点描绘出密林，这样“千树万树不知几株”的效果跃然纸上。这种典型的黄土高原地貌特征正是范宽”师造化“而来。主峰与右侧峰间形成了依山傍峰的山涧，凹处的岩隙之间，飞瀑如练，直落而下。范宽采用浓黑重墨，以留白的方式挤出了一条从高山中来，从天际中来的细长瀑布，在阳关三叠的节奏感中，真是”飞流直下三千尺，疑是银河落九天“最贴切的写照。这座巨大的山峰在与中景大山脚连接时，范宽采用了由实转虚的描绘手法，如白云绕过山际，山峰变得更加雄伟高大，瀑布如入深涧，深不可测。

《溪山行旅图》中景中的建筑形体不大，隐于高树茂叶之后。建筑物的屋脊、 斗拱、柱栏、山墙，都依稀可见。亭台结构严谨，用笔端正沉稳，有道观的特征。中景的土石相杂，生长着茂密的树，有说是柿子树。范宽采用夹叶法描绘高低错落、粗细不一，久经风霜、盘根错节的浓密茂林。中景右边的树密而复杂，左边少而多姿。

《溪山行旅图》近景在巨石和上方的树林之间出现了一条曲折蜿蜒的山路，山路沿着缓缓的溪流伸出画面，在山路的右侧一队行旅沿路从右向左而行， 走在前面的是一个手拿鞭子的人，此人坦露右肩，腰中系着腰带，头部向后看着，似乎在招呼同伴，四头毛驴紧随其后，驮着行李，毛驴后一人头裹包巾，手拿鞭子，背上背着货物。范宽将这一队行旅刻画得极小，在高山密林的背景下，让观者产生“恍然如行山阴道中”的感受。而溪流与山路蜿蜒而去，右高左低，打破了中轴线构图中，纵横垂直的弊端，画面在堂堂正正之中，没有固执而呆板，符合了人们审美的需求。行旅最后一人隔着树叶之后，就是李霖灿先生发现“范宽”自题之处。《溪山行旅图》的构图比例也是极耐人寻味的，纵横比为2：1，高低近景、中景、远景比例基本为1：3：9，这一比例彻底地颠覆了过去的绘画模式，人在大自然面前何其渺小。

近现代著名山水画家黄宾虹先生极为推崇北宋时期大画家范宽，画风亦深受范宽浑厚华滋的影响，且作《仿范宽笔意》以示敬重。著名山水画家李可染先生有一斋号”十师斋“，排在第一的是范宽。对中国古画深有研究的著名山水画家陆俨少先生，评《溪山行旅图》为铭心绝品。徐悲鸿更是推崇此画，他说:“中国所有之宝，故宫有其二：吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积之二，章法突兀，使人咋舌!全幅整写，无一败笔。北宋人治艺之精，真令人拜倒。”

《溪山行旅图》明代时被书画家董其昌所得。清初，又经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府收藏，乾隆皇帝在画的正上方盖了一方宝印。1949年，这幅画随故宫其他珍品被带至台湾，现存于台北故宫博物院，为台北故宫博物院三件镇馆之宝之一。