<p class="ql-block">新加坡国家美术馆堪称新加坡艺坛桂冠上一颗绚丽的瑰宝；而这座视觉艺术殿堂所珍藏的新加坡及东南亚现代艺术画作内容之丰富，规模之庞大，可谓举世无双。</p> 历史与现代的交汇 <p class="ql-block">新加坡国家美术馆位于新加坡市政区的中心，由两栋历史建筑连接而成的，其中一座是英国殖民时期的旧政府大厦，建于1865年，曾是英国殖民政府的行政中心；另一座则是原本的最高法院，建于1937年，直到2005年才宣布关闭。整个改建从2006年筹备到正式对外开放一共耗时10年，到2015年11月才第一次对外开放。</p> <p class="ql-block">2006年开始，由法国建筑事务所日耳曼－佩尔负责设计。他们将两座建筑通过一条240米长的玻璃幕墙和一座空中走廊连接在了一起，创造出了一座完美的艺术殿堂。</p> <p class="ql-block">巨大的大厅支柱</p> <p class="ql-block">空中连廊</p> <p class="ql-block">宽敞的楼梯，可以上下，也可以休息，可谓一举两得。</p> <p class="ql-block">艺术走廊</p> <p class="ql-block">美术馆的各种装饰带来视觉冲击</p> <p class="ql-block">穹顶</p> <p class="ql-block">穹顶内部</p> <p class="ql-block">罗马柱上的雕塑</p> <p class="ql-block">走廊</p> <p class="ql-block">宽敞的图书馆可供游客阅读，查阅资料。</p> <p class="ql-block">展厅入口</p> <p class="ql-block">展厅</p> <p class="ql-block">楼梯平台</p> <p class="ql-block">艺术品售卖处</p> <p class="ql-block">最高法院建筑中还部分保留着当年的样子：</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">审判大厅</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">审判席</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">被告席</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">曾经的牢房</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> 丰富的艺术展品 <p class="ql-block">国家美术馆当占地 6 万 4000 平方米，是新加坡最大的视觉艺术殿堂，也是东南亚地区规模最大的视觉艺术场馆之一。</p><p class="ql-block">东南亚美术作品展位于美术馆的3到5层</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">东南亚美术作品欣赏</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">森林大火</b><span style="font-size:18px;">(镇馆之宝)</span></p><p class="ql-block">拉登·萨利赫(1849，印尼)</p><p class="ql-block">森林大火，是一个戏剧性的表现野生动物被火焰追逐到悬崖的边缘。巨大的规模和密集的工作，精心的构图证明了他作为画家的抱负。虽然背景是爪哇，但拉登·萨利赫在创作这幅作品时已经在欧洲生活了20年，在那里他获得了巨大的成功。1850年，《森林大火》被作为礼物送给了他的赞助人荷兰国王威廉三世，一年后，拉登·萨利赫被授予“国王画师”的称号。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">微笑的身体</b></p><p class="ql-block">皮纳里·桑匹塔克 (1961年，泰国)</p><p class="ql-block">画作《微笑的身体》忽略细节，集中到一对倾斜的肩膀和广泛弯曲的臀部。这里的乳房暗示着种子的形状，指的是母亲提供给孩子的营养。这种极简主义的躯干描绘，用金箔勾勒出来，填充在画布上，创造了一种神秘而幽默的存在。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">淹没我的灵魂在奇科河</b></p><p class="ql-block">圣地亚哥·博斯(1981，菲律宾）</p><p class="ql-block">深受菲律宾民间艺术的影响,他认为艺术是赋予社区权力和解决社会不平等的一种手段。这幅画是为了纪念伊戈罗特人成功抗议在菲律宾北部吕宋山区建造奇科大坝，该项目由马科斯政府于1973年发起。作品描绘了伊戈洛特战士击退威胁他们生活方式的洪水。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">钢铁生活</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">佚名(1960，菲律宾)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">绘画波尔布特</b></p><p class="ql-block">范·纳特（1996年，柬埔寨)</p><p class="ql-block">这幅画描绘的是红色高棉政权时期，范.纳特在S-21监狱被监禁一年的情景。监狱长杜赫饶了范.纳特一命，让他可以为宣传目的制作波尔布特的艺术品。作品展示了一幅肖像和一个半身像，而一名警卫则透过窗户仔细观察这一场景。作品使用建筑元素，如网格状的窗花和通风口，连接这里的不同人物：指挥官、艺术家、绘画肖像、雕塑半身像和狱警等。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">菲律宾沉思与欲望</b></p><p class="ql-block">罗伯特·查贝特(1985，菲律宾）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">提着篮子的东京女人</b></p><p class="ql-block">维克托·塔迪厄(1923，越南)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">大自然母亲的丰收</b></p><p class="ql-block">维多利亚·C·埃达斯加洛·B·奥坎波和卡洛斯“博通”弗朗西斯科(1935，菲律宾)</p><p class="ql-block">这幅不寻常的方形壁画是三位艺术家卓有成效的合作成果，他们曾多次合作，在迅速现代化的马尼拉创作公共壁画。这幅壁画采用国际趋势和当地的做法。蜿蜓、不对称的线条反映了艺术家们对新艺术运动的兴趣，而在图案和装饰的选择上，土著文化的影响是显而易见的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">越南风景</b></p><p class="ql-block">(Nguyen Gia Tri，1940，越南)</p><p class="ql-block">这幅画描绘的是越南的乡村景象，以河流和山脉为背景，种植着香蕉和竹林。一栋房子部分隐藏在郁郁葱葱、宁静的景观中。在这里，Nguyen Gia Tri使用多层颜料来传达深度，并使用有限的朱红色、黑色、棕色银和金色来表达温暖和光芒。他被认为是越南漆画最杰出的代表，曾在河内Beaux艺术学院学习艺术。在法国教师约瑟夫•因吉姆贝蒂的努力下，漆器工作室于1927年在那里开业，他通过把欧洲和亚洲的技术结合起来，帮助把这一传统工艺转变为一种艺术媒介，并使其现代化。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:20px;">爪哇风景</b></p><p class="ql-block">利奥·埃兰（1929，印度尼西亚)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">马来西亚史诗</b></p><p class="ql-block">蔡名智(1955年，新加坡)</p><p class="ql-block">在这件作品中，创造了一种戏剧感，将我们的注意力吸引到中心人物对着发呆的观众朗诵诗歌上。阳光透过背景中的乌云，象征着动荡时代中的希望。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">给我们这一天</b></p><p class="ql-block">普鲁加南（1974，菲律宾)</p><p class="ql-block">给我们这一天可能是对在二战期间忠于日本占领菲律宾的菲律宾士兵的批评。普鲁加南最初是在这一时期创作的，甚至在1943年参加了当地的艺术比赛，但不幸的是，这幅作品在1945年马尼拉大轰炸中被毁。三十年后，他重新制作了这个版本,也许使用了比原来更大的格式。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">左：带着巴戎的旅游团(佛教)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">右：林加(婆罗门教)</b></p><p class="ql-block">乔治·格罗斯利尔(1914，柬埔寨)</p><p class="ql-block">乔治·格罗斯利尔是一位博学者，也是高棉艺术和文化的学生，以研究robam boran（古典舞蹈）而闻名。1917年，他在金边设计并建立了柬埔寨艺术学校，以及毗邻的博物馆。这些机构对柬埔寨现代艺术的发展产生了持久的影响。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">西班牙和菲律宾</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">胡安.卢娜(1884/1888，菲律宾)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">这是作者在同一地点相隔多年创作的二个版本</span></p> 刘国松作品展 <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">刘国松美术作品欣赏</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">刘国松自画像</b>（1956）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">在追寻中国画现代化的道路上，刘国松（1932）是一位极具勇气、思辨精神和探索能力的艺术家。他以绝对自主的创作精神，不断打破既有的模式，追求新的技巧和表达。他大胆摒弃了中国画临摹、拟古以及书法用笔的常规，转而以个人的探索性实验作为创作的基本方法；在传统的笔墨规范之外，开拓了水墨媒材全新的表现潜力和意象空间，推动了中国画从程式化、封闭的绘画体系转化为多元的，开放的现当代水墨话语。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">此次展览涵盖了刘国松自1950年代至今各个阶段的重要作品，勾勒出其持续创新的历程。文献则构成了与作品平行的叙述。以多个主题策划的文献部份旨在揭示刘国松的水墨革新在多重历史语境中的意义和关联，为观众提供了理解其艺术的延展阅读。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">墨象之舞</b><span style="font-size:18px;">（1963）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">疾风劲草</b><span style="font-size:18px;">（1967）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">云与风的对话</b>（1965）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">黄河之水天上来——泛滥</b><span style="font-size:18px;">(1980)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">深山飞瀑壮</b>（1980）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">赤壁</b><span style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">(1981)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">心知所见皆幻影</b><span style="font-size:18px;">(1983)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">日正当中</b>（1983）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">我画意造本无法</b><span style="font-size:18px;">（1980）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">绿色的雾</b><span style="font-size:18px;">(1971)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">金砖五国</b><span style="font-size:18px;">(2017)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block">自2000年开始，刘国松致力发展以九寨沟的湖泊和西藏雪山为素材的两个代表作系列。在九寨沟系列中，画家主要运用了渍墨法，画面兼具图案的形式节律和自然偶发效果的生动机趣，将水、光、色交融的情境表达得淋漓尽致。西藏系列重新运用了撕剥纸筋法，穿梭的白线遍布画面，山峦起伏的全景式构图追溯了中国北宋山水画恢弘的气势。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">微风吹过五花海</b><span style="font-size:18px;">(2016)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">秋山溪涧暮色</b><span style="font-size:18px;">(2009)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">雪线舞动秦岭</b><span style="font-size:20px;">（2019）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">蓝天如水雪山轻</b><span style="font-size:18px;">(2020）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">雪景远上白云间</b><span style="font-size:18px;">（2020）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">雪枝冰山若波涛</b>（2019）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">长海夜寒</b><span style="font-size:18px;">(2010)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">五彩池秋色</b><span style="font-size:18px;">（2015）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">春风百花飞舞香</b><span style="font-size:18px;">（1988）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">岩崩洞绝瀑万丈</b><span style="font-size:18px;">（1998）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">连连春山若波涛</b><span style="font-size:18px;">（2018）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block">十分欣喜，我们还看到了无锡籍著名画家吴冠中的作品</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:20px;">无题</b></p><p class="ql-block">吴冠中（1986）</p><p class="ql-block">刘国松基金会赠品</p> 观景美拍的好地方 <p class="ql-block">美术馆顶楼有个巨大的阳台，沿着迴廊行走，举目环视，可以看到新加坡城市的壮丽景色，心旷神怡。</p> <p class="ql-block">这是屋顶花园的艺术作品</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">直升飞机平台</p> <p class="ql-block">城市建筑</p> <p class="ql-block">新加坡建国58年庆典场地就搭建在美术馆前的广场上。</p> <p class="ql-block">在美术馆内随便找个地方，就可以拍照出片，留下纪念。</p> 亲子活动 <p class="ql-block">新加坡国家美术馆还设有多个美术培训教家，家庭和学生可参加一系列精心安排且气氛活跃的学习项目和活动，让孩子们沉浸在创意十足的学习环境中。</p> <p class="ql-block">投入</p> <p class="ql-block">创作</p> <p class="ql-block">调皮</p> <p class="ql-block">憧憬</p> <p class="ql-block">可爱</p> 享受美食 <p class="ql-block">新加坡国家艺术馆不仅是一个辉煌的艺术宫殿，也是一个丰富的美食天地。这儿有法国、意大利等欧美风格的餐厅，也有中国、日本和东南亚风味的餐厅，让你一饱口福。</p> <p class="ql-block">海南鸡饭</p> <p class="ql-block">日本料理</p> 新加坡美术馆视频 <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">殷俊德 2023.8.13，创作于新加坡</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size:15px;"><u>(部分照片和资讯来自网络)</u></i></p>