心鹜八极 神来之笔———感受孟庆一山水画《山居.岁月之痕》之生命力

雨阳书画专栏

　　这幅作品，画家采用的是小写意手法；皴法是很传统的雨点皴，系五代时范宽的画法。先铺雨点皴，而后用淡墨片染，边染边调整墨色的深浅，力求达到皴法和渲染的适度统一；这是画家大量写生和研究传统沉淀下来后自创的一种皴染手法，确是独创；画家涉足西藏阿里的无人区，目睹那里数千年的古寺庙和庙后面的山丘和绝壁，西藏阿里的扎达县的托林寺，庙宇的房舍已经颓废，残垣断壁，残存十几座喇嘛塔坟和喇嘛塔。还有尉为壮观的土林堆积成的山峰，群峰壁立，平时写生途经三峡的巫峡和西陵峡地区，神农架绝壁、太行山和吕梁山的山景……掌掠了大量绝佳的创作素材。古人云：读万卷书，行万里路。方能有当下心鹜八极的神来之笔，把作品《山居》《岁月之痕》展现在你我面前；让观者与画家对话，尽情体验生命置身于岁月之痕的伟大和渺小，顽强与沧桑。

　　中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人 超脱名利欲望的束缚。

　　笔墨技法，是我们民族绘画艺术的特点，是多少年代、多少画家的创作经验积累起来的，几乎从画者都重视、研究它、整理它，将它继承下来。不会没有经过分析就轻率地去抹煞和否定它；没有笔墨就不成中国画。没有笔就无骨法；没有墨就无神韵。

　　明代石涛倡导的“一画论”对孟庆一的绘画影响很大，“一”是画家的本心，所有线条都是画家心性的流露，画家的修养、人生经历、所处的时代和环境都不自觉地在画面上体现出来，这幅《山居.岁月之痕》很好的表现了画家顽强的生命力，是艺术家人格、形象与心性的神来之笔，从自性里面迸发出来的一股力量穿越亘古直冲进你的眼帘；他的画法，志趣和文人品格，运笔流畅，秀拙相生；所有的运笔（独创的皴染和屈铁似的线条），都是在营造他诗情画意的大气象“意境”。其山水画局部风神独具，心鹜八极，整体气势磅礴，苍茫唯美。

　　孟庆一在学习并继承古人的传统画法的基础上，独创了一套的“五墨滚笔皴法”，墨笔的干湿浓淡，用笔的轻重缓急，线条的粗细刚柔，物体的虚实隐现，历尽岁月沧桑的西北高原上，水土的侵蚀和自然的风化……，这一切都在他手中毛笔的滚动之下魔术般的逼真显现。

　　清代大画家石涛对此理解最透，他在《石涛画语录.一画章第一》中说：“夫太古无法，太极不散。太极一散，而法立矣。法于何立？立于一画。

一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人。……一画之法，乃自我立，立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”书画之笔墨线条，都是从“太朴”这“道”、“根”上来，它在书法中可以作篆、作隶、作楷、作草；在画中可以状山川人物之秀错，拟鸟兽草木之性情，表人心胸臆之幽微，极浩瀚宇宙之底蕴。

　　历史上有很多籍籍无名的画家，不是因为画得不好，而是被传统吓死了。名家本身是一座高峰，你翻过去，他在你脚下，你十万峰峦脚底青；敢不敢上这座山，敢不敢一边尊重它，又一边把他踩在脚下？就看你有没有足够的积淀和勇敢。这点勇气，在中国人的文化中，尤其不易。“滚笔皴”是真正属于孟庆一的创造，从师古人，到师自然。

　　孟庆一山水画的意境就是他在山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；画家心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成。

　　中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。

　　中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。中国画有着“细细看，面面观，看地透，窥其穿”的要求，即能从山前看到山后，从山下看到山上，山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求，使咫尺千里的美景尽在眼前。

　　画家在感悟感叹：当今的中国画坛，真正思考中国画前途和发展方向的人在哪儿呢？为什么任凭那些沽名钓誉之徒，吸金无德之辈夸夸其谈，搅浑学术方向？时下一提到山水画，便是笔墨，写生，色彩和创新。殊不知，中国画的弊病在于没有文化，没有灵魂，没意境。把这些东西注入到美术院校的教学大纲里，才能使我们的中国髙等美术教学，真正进入世界艺术之林。