浅谈光与影的运用

朽木(彭忠明)

浅谈光与影的运用

   文图 / 彭忠明     

 

    摄影领域，光影是不可或缺的一部分。艺术可以通过组合不同的明暗阶段和色彩组合，以最大化地呈现出对象本身的形态美感。

    在艺术摄影中，光影可以让作品更加逼真、切合实际，让画面具有现实感和立体感。当我们观察一个物体时，就会发现物体的阴影、色彩块与周围的颜色有所不同，这样的差异感会让我们认识到它的存在，进而让作品显得更加鲜活。

    光影的另一个重要作用是凸显出事物的形态和体积感。阴影的产生可以让作品更有层次感颜色，使观者能更好地体会到画面中每个物体的宽度、长度和深度。

    光影也可以通过不同的深浅、色彩组合和对比度，表现出不同的情绪和气氛，进而产生作品中的美感。深色调可以创造出寂静、沉重或险恶的氛围；而更明亮、明亮的颜色则可以创造出光芒和温馨的氛围。光线也可以创造出表现照明、太阳光、月光等特定场景的效果。

    在摄影艺术中，我们知道光影表现形式有很多种，但我们只要懂得运用以下几种主要光影模式并将其融汇其中，那么你的摄影就会不断得到提升，步入更高的层次。

    一是高光。高光是指被光线照亮的物体表面上最明亮的点，通常是用白色或亮色涂料表现的。它可以让物体表面看起来更加平滑和立体化，是一种重要的阴影处理方式。

    二是透明度。透明度是指一些材料可以允许光线透过，从而产生一些独特的阴影和形态。例如，玻璃、水和透明胶等材料，都可以通过颜色、反射和折射来表现立体形态。

    三是暗角。暗角是指图像四周外缘呈现阴影、昏暗、柔和的效果。这种效果可以使绘画色彩更加柔和，增加用光色彩和空气感。

    这是光影的三个基调。我们只有熟练运用亮、明、暗等光影的变化，使其层次分明，衔接细腻，艺术感强，引人入胜。那么，你的摄影作品就迈进成功殿堂的第一个门槛。

    如何增强光影的运用手法，那是需要我们在摄影实践中不断地摸索和汲取前人的成功经验，加以创新并融入自己的理念，使作品的影像具有美学元素的立体感。它是视觉艺术中最基本、最直接的表现手段之一，也是表现形式在艺术摄影中的应用是必不可少的。无论是在摄影、绘画、设计中，光影都占有十分重要的地位。