意大利之旅：文艺复兴中心佛罗伦萨

乘云雨霏（请勿打赏献花）

佛罗伦萨是文艺复兴的发源地和中心。当时的佛罗伦萨群星荟萃、大师云集。前有文艺复兴先驱，但丁、彼特拉克、乔万尼·薄伽丘“文学三杰”，后有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“美术三杰”等艺术科学巨匠。文艺复兴时期“知识和精神空前解放”，大量的不朽经典、传世作品纷纷问世，并一直影响到现在的我们。在这些大师们辉煌成就的背后离不开当地望族、新兴资产阶级代表，银行家美第奇家族的开明、对艺术的热爱和慷慨的经济支持。到了佛罗伦萨，我们参观佛罗伦萨国立美术学院画廊、乌菲齐美术馆、圣母百花大教堂等几处名胜。封面：米开朗基罗的“大卫”雕塑原作 佛罗伦萨美术学院画廊 “佛罗伦萨国立美术学院始创于1339年，文艺复兴时期1563年成为世界第一座美术学院，1785年成为国立美术学院。有世界美术院校之母，四大美院之首的地位和美誉”。达芬奇、米开朗基罗、伽利略等大师们曾汇聚于此。我们没有预定门票，参观的游客不是很多。在美院画廊门口排了不长时间的队后购票进入美院画廊。进入画廊大厅，首先映入眼帘的一座《掠夺萨宾妇女》雕塑，是法国人乔凡尼·达·波洛尼亚（Giovanni Da Bologna1529-1608）1583年创作，“文艺复兴顶级作品之一”。“它塑造了罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节”，场面血腥残忍。作者当时是佛罗伦萨美第奇家族雕塑师。萨宾是2700年前古罗马城邦国之一，而“掠夺萨宾妇女”则是当时古罗马各城邦国之间战争残酷场面的写照。“掠夺萨宾妇女”雕塑 大厅陈列有米开朗基罗最著名雕像“大卫”、部分未完成的四座“奴隶”雕塑和一座“圣殇”雕塑。 大厅靠墙的座椅上，美术学院老师正在指导学生们作画。 老师的指导：大师成长的历程… 画廊大厅中央最引人注目的是米开朗基罗（1475-1564）历经三年，于1504年29岁时完成的“大卫”雕像。雕像大卫刚毅健美，代表了男性理想化的美。“大卫”在500多年的生命中也曾经历风吹雨打和人为的摧残。“露点”需不需要遮掩都引起了几番争议。1873年方迁移至美术学院修复收藏。在雕塑中，米开朗基罗把自己的生命和灵魂注入了“会说话的大理石”中，把“生命从大理石中释放出来”。四座未完成“奴隶”雕塑就代表着大师当时被教皇，权贵们束缚着灵魂和身体的痛苦。奴隶系列雕塑中最著名的“垂死的奴隶”和“被绑着的奴隶”现收藏于卢浮宫。米开朗基罗的艺术风格影响了随后的几百年。“他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮”。“大卫”原作 未完成“奴隶”雕塑之一：“大胡子奴隶” 未完成“奴隶”雕塑之二：“年轻的奴隶” 未完成“奴隶”雕塑之三：“奴隶阿塔拉斯” 未完成“奴隶”雕塑之四：“觉醒的奴隶” 仍待继续考证的一座未完成之“圣殇”雕塑，据说像大师晚年的作品。米开朗基罗完成的“圣殇”雕塑有三座，最著名的一座在梵蒂冈圣彼得大教堂，一座修复后收藏于佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆中，一座收藏于米兰斯福尔扎城堡博物馆中。“圣殇” 画廊内的艺术陈列室的许多雕塑作品供学生们学习临摹。陈列有多座著名雕塑大师洛伦佐巴尔托里尼的石膏雕塑作品。学院成立以来，许多当时学生的学习作品成了现在的“珍品”。细看好多雕像身体有不少小孔，这是为了方便学生练习入手的“基本点”。 意大利著名新古典主义雕塑家，洛伦佐·巴尔托里尼（Lorenzo Bartolini1777-1850）于1819年完成的维纳斯雕塑。雕塑家后移居并成就于巴黎，拿破仑是他的伯乐及赞助。70岁任法兰西皇家艺术学院院长，卢浮宫收藏有他的作品。洛伦佐的雕塑曲线流畅优美，“将文化内涵、神的光环、人间烟火充分融合为难以忘怀的人体美”。“维纳斯” 巴尔托里尼的雕塑作品Juno，“Juno是罗马神话婚姻和母性之神，十二主神之一，朱庇特之妻，集美貌、温柔、慈爱于一身”。“Juno” 馆藏陈列着二座古希腊2500年前制作的武士青铜像照片。这二座青铜器1972 年从意大利Riace Marina 附近的爱奥尼亚海发现，是古希腊雕塑的杰作。 二座青铜勇士哪位年长哪位年轻些？ 雅各布·卡鲁奇（1494-1557），佛罗伦萨画派后期代表人物。后称“蓬托尔莫”是画家出生地。“维纳斯与丘比特” 佛罗伦萨画家保罗·乌切洛（Paolo Uccello，1397-1475），晚期哥特式风格和早期文艺复兴风格画家。师从文艺复兴绘画先驱马萨乔（1401-1428）学习透视法。“修道院隐士生活图” 画廊乐器陈列室：收藏有17世纪以来的一些乐器，钢琴、小提琴、大提琴等。 世界第四大教堂-圣母百花大教堂(Basilica di Santa Maria del Fiore)是佛罗伦萨主教堂，1296年动工，因瘟疫拖至1470年竣工。大教堂与1128年建成的八边形洗礼堂、1387年建成的乔托钟楼建筑群共同构成了佛罗伦萨的中心和地标。教堂的建成不仅是反抗教会精神专制的标志，更是文艺复兴的“第一朵报春花”。米开朗基罗在设计梵蒂冈圣彼得大教堂时曾发出“我可以建的比她大，却不可能比她美”的感慨！游客可以攀登几百阶狭窄的楼梯登顶55米高的教堂穹顶和84米高的钟楼，俯瞰佛罗伦萨全景，满目的中世纪红顶建筑尽收眼底，美不胜收。 大教堂著名，而更著名的是其穹顶。教堂建造因瘟疫而拖延，更因穹顶的难于完成而成了烂尾。多才多艺的天才建筑艺术家、画家、雕塑家菲利波·布鲁内莱斯基（filippo brunelleschi1379-1446）挺身而出，以独具一格的建造艺术和天才的设计，把整个穹顶的设计装在了自己脑子里（没有留下一页设计图纸，大师逝后的1474年才由威尼斯共和国颁布了世界第一部专利法，专利权人享有20年专利权的专利法延续至今），亲自带领施工完成了这座当时世人都不能完成的工程。建成后的穹顶历经近600年的风雨雷电屹立至今。大教堂的穹顶也被公认为是文艺复兴建筑风格的第一作品。大厅穹顶内部为佛罗伦萨画家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari1511-1574）所绘巨幅天顶湿壁画“末日审判”，左墙有画家保罗·乌切洛为纪念但丁诞辰200年所绘的《但丁与神曲》。 穹顶3600平米的“最后审判”壁画由瓦萨里和费德里柯·祖卡里（Federico Zuccari1540-1609）二位画家接续完成。天窗周围所绘的八边形支柱坐着四位使徒和四位福音书作者，立体人物仿佛要跨出来的感觉。米开朗基罗在圣彼得大教堂设计感慨不能超越圣母百花大教堂，但在西斯廷教堂完成的壁画“最后审判”则成了后世“未能超越的杰作”。穹顶“最后的审判” 乔托钟楼，乔托（Giotto di Bondone 约1266～1337），代表了中世纪与文艺复兴的分界线，文艺复兴现实主义绘画先驱，有”欧洲绘画之父”之称。乔托钟楼 圣母百花大教堂旁是八角形圣若望洗礼堂，建于1059年到1128年，但丁等在此受洗。 洗礼堂天顶是一幅中世纪拜占庭式“最后审判”镶嵌画，圣母百花大教堂“最后的审判”受其风格影响。 洗礼堂：最著名的莫过“开启文艺复兴”之称的洗礼堂青铜门雕塑。15世纪早期最著名的雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti1378-1455）历经27年完成三组浮雕青铜大门，浮雕之精美引起轰动。米开朗琪罗称为“天堂之门”。洗礼堂青铜镀金门（复制品） 圣母百花大教堂博物馆值得一去。馆藏有米开朗基罗晚年的“圣殇”修复后雕塑，洗礼堂“天堂之门”原件和一些大教堂浮雕原件收藏、大教堂历届主教的权杖等珍品。 米开朗基罗在70-80岁之间完成的佛罗伦萨“圣殇”。下了十字架的耶稣背后的老人尼哥底母是大师本人自雕像，雕塑右侧的圣母面目不清而更显肃穆。大师钟情于雕塑“圣殇”据说与大师5岁时丧母有关。晚年的大师不知有没有从创作“最后的审判”时经历的“精神和信仰危机”中解脱出来，由“最后的审判”中“被剥皮的自己”到这尊“圣殇”中“尼哥底母自雕”实际上就是大师心情的真实写照。“佛罗伦萨圣殇” 洗礼堂“天堂之门”原件 大教堂珍品之一 乌菲齐美术馆外廊柱上的28座文艺复兴时期名人塑像。包括：西方绘画之父乔托，伟大的雕塑家多纳泰罗，文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师米开朗基罗，百科全书奇才达芬奇，诗人但丁，科学巨匠伽利略等。图片左侧是阿尔贝蒂·利昂纳·巴蒂斯塔（1404～1472年）意大利文艺复兴时期最有影响的建筑理论家，佛罗伦萨排名第三的建筑师。图片右侧是百科全书奇才（外星人？）达芬奇（1452-1519）中间行人是哪位大师？ 乌菲齐美术馆二楼大厅长廊，长廊两侧竖立着古罗马、古希腊神话传说和名人的大理石雕塑。 宗教故事、神话传说画满了长廊天花板，美轮美奂。 古罗马神话中季节和收获女神(Hora），大理石雕塑（公元一世纪），波提切利把她画入了名画“春”。“Hora” 大理石雕塑-谦逊的维纳斯（公元一世纪），最著名的“断臂维纳斯”收藏于卢浮宫。“维纳斯” 赫马佛洛狄忒斯（Hermaphrodite公元前一世纪雕塑），希腊神话中的阴阳神。是阿芙罗狄忒（维纳斯）的儿子，在宙斯帮助下，与水仙子女神合体成为半男半女而永生。“赫马佛洛狄忒斯” 乌菲齐美术馆窗外景色，雨中阿诺河与维琪奥老桥。接下来进入乌菲齐美术馆的精华，欣赏大师们精美绝伦的绘画珍品。 “欧洲绘画及文艺复兴先驱”乔托1310创作的“圣母子”，是乔托的代表作之一。从乔托开始，意大利绘画从了无生气的宗教绘画走向了注重普通凡人的真实生活，歌颂人性的美好，热爱自然的现实主义风格。“圣母子” 秦梯利（Gentile da fabriano1370—1427），于1423年创作的“三博士来朝”。此画被认为“哥特式风格绘画的杰作”。画面中描述的是“耶稣降生后东方三博士前来朝拜，伯利恒上空出现了一颗奇亮的星星的盛大场面”。也是文艺复兴大师们选择创作的内容，相同的内容不同的画面，真是一样事百样人啊……。“三博士来朝” 西蒙·马丁尼（Simone Martini1284-1344）于1333年创作的“天使报喜”，意大利锡耶纳画派画家。以优美的线条、装饰性细节和珠宝般的明亮色彩为特点。对推进哥特式风格的发展有着里程碑式的贡献。画面以锡耶纳画派的精致和美感体现了“天使的突然出现，圣母“惊讶”的“戏剧性效果”。“天使报喜” 洛伦佐·莫纳科（Lorenzo Monaco1391-1422），佛罗伦萨最早的国际歌德风格大师级画家。于1414年创作的“圣母加冕”祭坛画。常在文艺复兴绘画展览中展出。同名的画作也常出现在其他大师的作品中，可以比较一下。“圣母加冕” 弗拉·安吉利科（Fra Angelico1387-1455），佛罗伦萨文艺复兴早期画家、修士。作品体现后期哥特式风格和文艺复兴新元素的融合。画面中天使们纯洁高雅，但又有点孩子气的东张西望，美好又富有诗意…。“圣母加冕” 马索利诺（Masolino da Panicale1383－1440），那不勒斯画家，常与马萨乔合作一起创作。1415年创作的此幅作品呈现了“圣母的人性”。曾于二战后一位德国人收藏，1989年收藏于乌菲齐美术馆。“人性的圣母” 菲利普·利比(Fra Filippo Lippi 1406-- 1469)，修士，绘画风格优美雅致，深受柯西莫·美第奇赏识。艺术风格对文艺复兴大师波提切利有较大的影响。此幅是Lippi的集大成之作，画面清新自然温馨，二个表情调皮的小天使更显画面的精彩。据说圣母的模特是其妻子布提。作为修士的Lippi爱上了修女布提，禁忌之恋的结果是二人还俗生子，儿子菲利普诺·Lippi更是一名杰出祭坛画大师。“圣母子与二个小天使” 接下来进入珍品中的珍品馆藏绘画桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli 1445-1510）文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位绘画大师，肖像画先驱。绘画风格典雅、秀美、细腻动人，在文艺复兴中独树一帜。春”和“维纳斯的诞生”是其最伟大的杰作。画家早期作品“玫瑰园里的圣母” 波提切利1480年创作的最伟大的杰作之一“春”。画面呈现“春天的美好，带有浓厚的理想和神秘色彩。维纳斯在中央若有所思？画面左侧三位女神分别象征“美丽、贞淑、欢悦”在翩翩起舞；她们背后的神使墨丘利手持神杖驱散乌云，维纳斯上方的小丘比特之箭会射向“谁”？维纳斯左侧女神是春神与追逐春神鼓嘴的风神。整个画面充满了“维纳斯的忧与春天里的爱”。在不能了解画家当时的心情时，人们对“春”有千般的解读。“春” 波提切利另一最伟大杰作是1485年创作的“维纳斯的诞生”。画家画出了维纳斯诞生出水刹那，娇柔的爱神那种刚刚来到这个世界上淡淡的忧郁和迷惘。画面左侧风神要把踩着贝壳的爱神吹向塞浦路斯岛上，右侧的春神给维纳斯准备好了布满鲜花的盛装。整个画面体现了“美是无可比拟的，美是不生不灭的永恒”！”维纳斯的诞生” 名画“诽谤”是波提切利1495年创作的又一传世名作，寓意深远。画家借用古希腊最伟大画家阿佩勒斯（Apelles公元前四世纪）的寓言故事，用对比的手法加强戏剧效果。背景是古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好”。作品告诉人们一个道理，现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮，统治者容易听信谗言，正直好人总是落难，面对这一切，真理也只能仰天长叹！诽谤（The Calumny of Apelles） 波提切利于1482-1485创作的“帕拉斯和人马兽”。人马兽代表着暴力、放荡。象征着人的一些本能欲望。智慧和胜利女神帕拉斯（雅典娜本名）寓意着智慧和真理，牢牢把握着人类的本能。“帕拉斯与人马兽” 波提切利的另一幅传世名作“石榴圣母”作于1487年。画面中圣母形象表情与与画家的“维纳斯诞生”中维纳斯神态极为相似。画中红色的石榴具有多种象征。“拿着石榴的圣母” 继续欣赏文艺复兴大师的精彩。“神圣的寓言”是文艺复兴时期威尼斯画派领军人物乔凡尼·贝利尼于1490-1499期间创作的一幅传世名作，1793年由维也纳帝国画廊交换回到乌菲齐美术馆。这幅传世名作有很多种解读，“除了以宗教人物为描绘对象外，还以神秘象征的构图来传达哲学意义”。安宁与庄重的画面，以 14 世纪一首法国寓言诗（灵魂朝圣）再现了灵魂净化的历程。“神圣的寓言”（Sacred Allegory） 此幅就是修士画家菲利普·利比与修女布提的儿子，菲利普诺·利比（Fillipino Lippi1457-1504）创作的祭坛画“圣母子”。画面中母子对视温馨的场面，有没有“青出于蓝而胜于蓝”？。画家深受大师波提切利绘画风格的影响。“圣母子” 此幅“圣家庭”是画家卢卡·西诺莱利（Luca Signorelli1445-1523）于1485-1490创作。其简洁有力的画风影响了米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴大师。“圣家庭” 接下来我们欣赏几幅“外星人”莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci1452-1519年）的作品。达芬奇是意大利文艺复兴绘画大师，科学家与工程师。与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。达芬奇于1481年创作的“三博士来朝”，是达芬奇绘画成熟的标志。画面不以“叙事”为主，而是以“光比的明暗、对称三角形构图，优微、含蓄显示了各人物之间的关系”。“三博士来朝” 达芬奇于1472-1475年完成的“天使报喜”。“天使报喜”是文艺复兴时期绘画中最常表现的主题之一。达芬奇用对称横幅构图，描绘了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。衣服的皱褶都显示大师绘画的细致和精准。“天使报喜” 此幅是达芬奇和其老师安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio1435-1488）共同于1475年创作的“耶稣洗礼”。画面中是圣约翰在约旦河岸给耶稣洗礼的故事。左下角二位小天使由达芬奇所绘，人物色彩搭配、光比、认真的表情惟妙惟肖，深得老师赞叹。达芬奇的天才崭露头角。“耶稣洗礼” 文艺复兴后三杰之一的绘画大师拉斐尔·桑提（Raffaello Santi1483—1520）。“拉斐尔性情平和、文雅，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静。怀抱着新柏拉图主义艺术理想，将文艺复兴的人文主义发挥到极致”。此幅是拉斐尔于1506年创作的肖像画，画的是意大利山城乌尔比诺最后一位公爵（1472-1508）和其妻子。“乌尔比诺公爵和夫人肖像画” 此幅是拉斐尔于1518年完成的“施洗者圣约翰”。画面呈现半裸的圣约翰右臂上指十字架，下垂的左手拿着卷书预示着耶稣来临。“施洗着圣约翰”（因给耶稣洗礼而得名施洗者）。 此幅是拉斐尔于1506年完成的“红额金翅雀圣母”。画面显示孩童的天真烂漫与圣母优雅的爱抚。这幅也是拉斐尔最美的作品之一。拉斐尔画的圣母美的不同凡响，把人间母爱的魅力和神的神圣高雅融合在一起，达到了“美的极致”。以至于后世用“像拉斐尔的圣母一样”来赞美女性！“金丝雀圣母” 此幅是德国文艺复兴时期画家，汉斯·巴尔东·格里恩（Hans Baldung Grien1484年－1545），创作的圣经故事“亚当和夏娃”。画家的画风接近古典，充满色彩、表达和想象力。“亚当和夏娃” 上面在佛罗伦萨美术学院里提到的雅各布·卡鲁奇（蓬托尔莫）于1519年完成的“驱离伊甸园”。描绘了亚当和夏娃禁不住蛇的诱惑偷吃禁果，被天使驱离伊甸园的故事。“驱离伊甸园” 此幅是佛罗伦萨画家罗素・菲伦蒂诺（Rosso Florentino1495-1540）于1521年创作的“弹琴的天使”。一位意大利风格主义画家，后来绘画风格受米开朗琪罗和拉斐尔等文艺复兴大师的影响。“弹琴的天使” 这是一幅有趣的油画。帕尔米贾尼诺(Parmigianino 1503一1540)于1540年完成的“长颈圣母子、天使和先知”。画风纤细优美，非常崇拜拉斐尔并受到其画风的影响。追求创作出更有趣、非凡的作品，因此他画了一些古怪变形的画如“长颈圣母”。“长颈圣母子、天使和先知”（画中人物身体比例都进行了拉长） 随着画面的变化，我们在乌菲齐美术馆里参观的进程接近尾声，传世经典又出现了。还记得游记“米兰篇”中参观布雷拉画廊时对“天才魔鬼于一身”的卡拉瓦乔简短介绍吗？米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio1571—1610）。卡拉瓦乔不长的一生如不断流亡的骑士，充满了传奇色彩。他过着狂乱的生活，酗酒斗殴、声名狼藉，“他的治安记录和审讯记录足足能抄录好几页”。经常在画画-卖画-吃喝嫖赌-斗殴-逃亡中打转，直到在颠簸流离中离世。卡拉瓦乔创作的一系列宗教、神话作品，常以暴力、血腥、拷打和死亡为特征。“其作品被戏剧性欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗”。20世纪，他的作品重新进入了人们的视野，引起了轰动。他的每一幅作品都是“无价之宝”，作品拍卖价格甚至超过了达芬奇。据说罗马一栋房子里有一幅卡拉瓦乔壁画真迹，这所房子的起拍价就接近5亿欧元。后世对“一半是天才，一半是魔鬼”的天才是这样评价的：“他是文艺复兴到巴洛克风格承上启下的人物，是巴洛克风格的奠基者”。他的绘画风格形成了“卡拉瓦乔主义”，影响了后世的许多绘画大师如里贝拉、伦勃朗等。此幅“蛇发妖女美杜莎”面目就是画家自画像。是不是充满了血腥与暴力？ 卡拉瓦乔于1598年完成的油画“酒神巴克斯”。“象征丰收的水果已经开始显出腐烂”，微醺的酒神半醉半醒。寓意着“快乐往往稍纵即逝，丰收亦是衰败的开始”。画面显示了“残酷的真实”。“酒神巴克斯”，还有谁能比卡拉瓦乔更像这样的“酒神”吗？ 赫里特·凡·洪特霍斯特 Gerrit van Honthorst1590-1656）荷兰画家。画家于20岁时，卡拉瓦乔离世的当年旅居意大利，画风深受卡拉瓦乔强烈明暗对比聚光画法的影响。“对新生命的赞美”（1619-1620）向大师致敬！ 欣赏了文艺复兴大师们的传世经典，再来看看佛罗伦萨这座古城的街景。等候客人的观光马车 光影下的行人 光影下的行人 圣母百花大教堂广场的鸽子与人 街头光影 千年教堂台阶上的光影 登顶圣母百花大教堂穹顶，俯瞰佛罗伦萨中世纪古城风貌。 俯瞰佛罗伦萨全景 俯瞰佛罗伦萨全景和著名的乔托钟楼 夕阳西下，柔和的日光渲染着佛罗伦萨这座伟大的古城。这样的古城和那一些人，让佛罗伦萨成了文艺复兴发源地与中心。我们在这里短短的几天中，在与文艺复兴大师巨匠们隔着时空零距离接触的短暂时光里，虽然没有尽兴但也收获颇丰。让我们艺术贫瘠的心灵得到了滋润。专业不同但对美的欣赏却是共同的。“向大师们致敬！”成了我们意大利文艺复兴经典之旅的点睛。（注：本篇部分介绍及带双引号的内容参考或引自馆藏图注、百度百科、《图解艺术》、《艺术的故事》等）。接下来前往古城罗马继续意大利的行程。