李老十纪念馆

奇冠

八月五日，朋友告诉我有一个专题摄影展，在下午三点开幕，地点在哈尔滨美术馆，下午正好没事，乘上公交车前往目的地，下车后走了近八百米来到了美术馆，虽然住在哈尔滨，可这是我第一次来这里。

这里是哈药集团公司所在地，整个大楼建筑尤为壮观，整体呈灰色调，显得高雅大气，大楼的右边三个之一处为哈尔滨美术馆(哈药当代美术馆)。

今天除专题摄影展外，我还有兴观看了俄罗期油画展，眼界大开。

最让我欣慰的是看完摄影展后，在同一楼层偶遇上李老十纪念馆，牌匾不大，但很别至，门半开着，我带着简单去看一眼的心理走进纪念馆，李老十是谁，我不知道，对美术小白的我很自然，来都来了，都看看吧！

看了简介，没什么不同，只是介绍什么院校毕业，什么书法协会，什么书画会员等等……

简单扫了一眼后，刚要移步，眼晴又看到了他的出生1957年，后面又有1996？啊？他才活了39岁，这么年轻，有这样一个纪念馆，当然非是一般人物，这时的我开始锁定脚步，准备看个仔细。

锁定了脚步的我又仔细看了看他的简历，啊，原来是哈尔滨人，家乡人，这时激动又急促的心情让我执着地往下一幅幅观看下来。

李老十自画像

老十为人清澈淳朴，与生活与人与友甚可掏心窝相处，老十治学，书画功夫全以诗文金石为骨，老十做人，朝向内圣外王，承儒道文脉，体天地人和，形成了“衣带渐宽终不悔”的人格力量。此时，老十已人画合一，忧患造物，草法造化，意写境遇，其画品画意与人格肝胆相照，创造了雄浑苍茫，疏野高寒，简深清逸的独特画风，于当代画坛自成一家。

——李老十艺术研究

读老十小品画，最见平常心，细细品之，其心性常融于忧患，笔墨涵义若人饮水，冷暖自知。老十小品，无论画何物，都归向时代所赋予的人文精神。李渔有“清勤自处，不屑媚人者，远身之道”，此为老十性情写照。老十为人清澈淳朴，与生活与人与友甚可掏心窝相处，老十治学，书画功夫全以诗文金石为骨，老十做人，朝向内圣外王，承儒道文脉，体天地人和，形成了“衣带渐宽终不悔”的人格力量。此时，老十已人画合一，忧患造物，草法造化，意写境遇，其画品画意与人格肝胆相照，创造了雄浑苍茫，疏野高寒，简深清逸的独特画风，于当代画坛自成一家。

——田黎明

李老十，是一位以笔墨语言和传统风格表达现代感受，赋予诗书画一体的文人画模式以新生命的艺术家。他的悟性极高，诗、书、画、印样样出色，堪称通才，被认为是新文人画派的重要代表人物之一。

——黄宾虹　

他画《残荷》系列，表达秋风萧瑟的感叹。凋零的荷塘，只有枯败的荷叶与莲蓬，一种忧伤涌上心头。他的斋号取名“破荷堂”。世间万物，独怜残荷，不得不使人感到悲痛。李老十就是如此多愁善感，因此感动了周围的朋友，感动了读他作品的人们。

——王和平

名称：鱼石图

释文：

吞吐秋风骨气寒，

潇湘暮雨洒前川。

嘎然一石自天堕，

幻作苍龙仔细看。

年代：1993

读大学时期，李老十就构想着“毕业后我可以专攻花鸟大写意画法，或画点肖像写生，闲暇了就读书。”可见花鸟画创作曾经是他的首选志向。只是当他真正涉入其中，并将花鸟画完全进入到主观情感的宣泄层面，那花鸟就显得相当另类了。在忧郁的内心驱使下，他笔下的花鸟大多是池鱼笼鸟，呈现出孤独和身陷图的困境。这幅作品结合释文更直抒作者内心怀才不遇之心。

1987年，他的插图作品又在第七届“诺玛”插图比赛中获奖。当时，许多年轻艺术家以追逐现代主义、高标“反传统”为时髦，李老十却坚持练书法，刻印章，画水墨。他曾在一幅画上题道：“今人论画，开口毕加索，闭口马蒂斯，何不谈梁风子，何不说徐青藤？见了洋祖宗，便忘了老祖宗，如此恩忘，当掌嘴。”这句话不免情绪化，但清楚地表达了他的主见和追求。

名称：回顾有峰图

释文：

破荷堂主李老石记。句芒神名，海外东经载：鸟身人面，乘两龙。《吕氏春秋》记：其帝太皞，其神句芒。另有死祀于东方，为木德之帝。墨人。

腹中有米不须填，消受清风石上眠。

料尔应无寒饥苦，缘何白眼向青天。

庚午老石画并题

年代：1995

1957年出生于一个普通木工家庭的李老十，因为年龄小，家人没有“走资派”和“反动学术权威”，未被卷入“文革”政治旋涡，没有被关、被管、被派往农村“战天斗地”，因此在他的头脑里，也没有肉体折磨、人格污辱和精神幻灭等等的“文革创伤记忆”。在他的记忆中，最痛苦的是家境的贫困。他兄弟姐妹十一人，只靠父亲的一份微薄工资维持。他四哥在哈尔滨工业大学读书时，经常舍不得吃学校食堂的饭菜，总是把它们带回家给弟弟妹妹“改善伙食”。⑨ 老十有《题大饼子图》曰：“大饼子，杂合面，榆树叶，菜团子，豆腐渣，儿时赖此以活小命。母曾语吾：尔小时最馋，常拽母衣襟，一脸浮肿，哭唧唧曰：妈，我不吃菜团子，我想要大饼子。每闻此语，老十落泪。”对经历了无数天灾人祸的20世纪中国人来说，这只能算平常事。但在李老十的心里却是一段痛楚的记忆。贫寒的家境没有影响他读书，从哈尔滨到了北京，他一帆风顺地学成了大学学业，并成长为一个艺术家。与上山下乡的哥哥姐姐们相比，他是幸运的，但没有“战天斗地”的艰苦经历，也就没有知青一代刻骨铭心的创伤记忆，对世事人情懂得不多，心理承受力相对脆弱。李老十作品中的孤独、抑郁、痛苦、自嘲、反讽，不是出于对知青式“文革”创伤记忆的追怀与反省，而是出于对当下世界感受的反应和诘问。曾经崇拜的英雄偶像和美好憧憬破灭了，曾经尊奉的道德体系崩塌了，人的欲望之门打开了，正剧变成了喜剧，崇高变成了滑稽，没有了神与神圣，人与鬼、人与兽、光明与黑暗、正义与邪恶也难以区别了。荒诞，无聊，痞子主义，唯我主义，享乐主义，毫无原则等等，遂成为一种精神时髦。李老十不赶这些时髦，但他感到苦闷、孤独，失去了方向感。他选择了以传统的方式表达这种痛感。

那么，李老十“人生太苦”的感受何以如此之深，以至决然做出了弃世的选择？他个人遭遇到的一些事，如兄长的病故，夫妻间的争吵，工作的不顺心等等，不足以使他走上这条路。应当还有更深层的原因。回答这个问题也许很困难，但还是有线索可寻。

对于“文革后”时代的李老十来说，其生存两难的痛苦感，主要是源于独立个体的内在感受，与国家、民族、党派、团体不大相关，即它是发自“个人”的而非“类”的声音。“五四”时代曾经发出过强烈的“个人”声音，并成为中国启蒙思想与运动的标志。但“个人”声音不久就被“类”的声音—国家、民族、阶级、党派、团体的声音所淹没和代替。随着社会革命的成功，“救亡”的声音转化为“甘心做工具”的声音。在“文革”中，有人把碗口大的像章别在胸口肌肉上跳“忠”字舞，是以肉体的痛换得精神上的“喜”和“类”的认同，也许是表达这种“甘心做工具”声音的极致。也有人试图寻求两种声音的和谐，发出对单一声音表示不满的“我爱咱们国呀，可是谁爱我呢？”的声音（老舍：《荼馆》）。⑩ 作为新时期的艺术家，李老十回到了“五四”的起点上，他感受到的，已不是抽象的“类”的苦难，而是觉醒、独立或正在觉醒、独立的个体生命的真实苦难意识。在现代中国，这是否定与反思“文革”、否定与反思个人崇拜和超验信仰，重新认知个体生命价值的结果，具有再一次启蒙的意义。

名称：笼中鸟

释文：

想往青天日日鸣，奈何细竹困飞莺。

游人误解啼中意，多把愁声作笑声。

庚午年岁尾破荷堂主老十画并题。

年代：1990

画面上只有一只被困在笼中失去自由的鸟，伸长脖颈翻着白眼向天鸣叫。那精疲力竭中又带有不甘的神态，令人不由得在忧虑中又会思索些什么。题画诗“游人误解啼中意，多把愁声作笑声”，婉转地暗指人的麻木自私，也对鸟失去自由难以高飞的悲境予以同情。用一种逆向思维所悟出的常常是因果颠倒、世事无常、人生受困的一面。《笼中鸟》何尝不是写出了人渴望理解，摆脱東缚，向往自由的心境呢?

1977年毕业于哈尔滨师范学校美术专业，并留校任教；1990年，参加六人水墨艺术展，此后参加历届新文人画展，成为新文人画的几位领军人物之一；1996年从北京国际饭店第二十二层跳楼自杀，享年39岁。曾获得“峨眉杯”全国书法大赛一等奖，绘画作品获得联合国科教文组织亚洲文化中心颁发的“野间奖”，[2]主要作品有《文章何处哭秋风》《钟进士把读图》《钟馗》等，作品风格被评价为“深情冷眼，老气横秋”。

名称：墨鹭秋荷

年代：1990

李老十是以笔墨言心事的画家，他作品中流露出的“苦”，有对外部环境的无奈，还有来自于因自身健康影响实现艺术抱负所产生的孤独和自卑。他作品中的孤鸟、独鱼危石，都有着八大式的孤寂和悲凉，也写出了与八大同样的内心独白独自伤悲。

释文：本是龙种，幻作鱼游。时隐时现，闲煞钓钩。甲戌秋，李老十，墨人。

年代：1995

这幅作品画面采用左诗右图的方式，字与画浑然一气，诗文里仿佛写的是右侧鱼儿的内心独白，实际借鱼喻人，抒发自己内心的独白。

名称：独立枝头

年代：1987

这幅作品是李老十初期创作的残荷系列作品，画面中一只小鸟兀自独立于残荷间，孤冷凄清，仿若感叹生命的凋零。