<p class="ql-block">《山歌寥哉》是歌手刀郎于2023年7月19日发行的音乐专辑，共收录了11首歌曲，专辑制作人由刀郎担任。</p> <p class="ql-block">【创作背景】</p><p class="ql-block">《山歌寥哉》的创作动机及根源为山歌，即通过民间的传唱和更新换代演变而成流行民歌。明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始，《聊斋》继承了蒲松龄对于市民伦理的认同观念，描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎，充满了对立。虽然现实与幻境都伴随着各种残缺，但《聊斋》绝不是幻灭的悲歌，其中的许多篇章都充满了理想的光辉，是听众得以管窥那个不属于他们的时代的故事。</p> <p class="ql-block">专辑的十一首作品则是属于这个时代的山歌：</p><p class="ql-block">1、《序曲》采用的是广西山歌调；</p><p class="ql-block">2、《罗刹海市》采用的是靠山调；</p><p class="ql-block">3、《花妖》是时调；</p><p class="ql-block">4、《镜听》是闹五更调；</p><p class="ql-block">5、《路南柯》是没奈何调；</p><p class="ql-block">6、《颠倒歌》是栽秧号子；</p><p class="ql-block">7、 《画壁》是绣荷包调；</p><p class="ql-block">8、《珠儿》是河北吹歌；</p><p class="ql-block">9、《翩翩》是道情调； </p><p class="ql-block">10、《画皮》是银纽丝调；</p><p class="ql-block">11、《未来的底片》为说书调 。</p> <p class="ql-block">1、《序曲》采用的是广西山歌调</p> <p class="ql-block">2、《罗刹海市》采用的是靠山调</p> <p class="ql-block">3、《花妖》是时调</p> <p class="ql-block">4、《镜听》是闹五更调</p> <p class="ql-block">5、《路南柯》是没奈何调</p> <p class="ql-block">6、《颠倒歌》是栽秧号子</p> <p class="ql-block">7、 《画壁》是绣荷包调</p> <p class="ql-block">8、《珠儿》是河北吹歌</p> <p class="ql-block">9、《翩翩》是道情调</p> <p class="ql-block">10、《画皮》是银纽丝调</p> <p class="ql-block">11、《未来的底片》为说书调 </p> <p class="ql-block">《山歌寥哉》专辑是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，刀郎也用该专辑尝试构建流行音乐与民间传统文化的二度雕塑创作 。</p> <p class="ql-block">《弹词话本》是2020年9月28日发行的音乐专辑，词曲都由刀郎完成并演唱。</p> <p class="ql-block">【创作背景】</p><p class="ql-block">“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象。我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。直到三年过后，开始动笔尝试创作这张专辑。这张专辑是我对话本中的人物、故事的陈述，是一个个画面、印象的叠合。就像话本小说一样，这里是一个小书场，我是‘说话人’，希望听众能变成‘看官’，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。”——刀郎</p> <p class="ql-block">上午看书下午回家练琴，有时抱起琵琶一天能练上个十几个小时。闲暇时骑着电瓶车，探寻苏州大大小小的弄堂，去光裕书场听书，去听邢晏芝老师的苏州话课，去百花书局、十方书屋、乐桥的古旧书店淘书，边生活边创作。这些作品有些是诗意的思，有所言说，又意在不言中，有些是未加思考的意识，是对存在的呼吁，「弹词·话本」是一个有待于听者用自己的经历与感悟去完成的世界。</p> <p class="ql-block">这张专辑自2013年就开始筹备，制作团队围绕着这个主题尝试了许多种苏州弹词与当代流行音乐的融合方式，始终不甚满意。在一次次尝试中，最终我们决定将创作内容转向研究话本人物。我们的音乐要呈现的是我们眼中的地方文化，而文化是“人文化成”，那必然要转向在这里生长的人、在这里发生的事。做完所有案头工作以后，我们去了所有与话本人物有关的地方实地观察。在众多人物、故事中加以筛选，经过一次次修改，最终以这样的方式与大家见面。</p> <p class="ql-block">是话本也是画本。在瓜洲渡口、在西米巷、在盘门……“说话人”用自己当下的瞬时印象创作的这张专辑，尝试通过完整的作品来实现音乐的视觉化，表现弹词话本中的人物形象，传递出一帧帧画面。十首歌十幅截然不同的画。</p> <p class="ql-block">是缩影也是新窥。杜十娘怒沉百宝箱、情探、珍珠塔……这些耳熟能详的民间故事似乎穿越了时空，“说话人”的匠心下，随时生发。是“说话人”与底本的对话，也是“说话人”与“看官”之间的交流。在四五百年后的今天，当是非对错都已淡然，是否依旧娱目醒心……</p> <p class="ql-block">既理智又非理智。看似荒诞，实则上时空逻辑来自于过去与当下的扭结，在「弹词·话本」中，时间趋从于空间，时间为空间述说，是意识形态的一次突破，是直觉品的一次呈现，场面非梦非实、亦梦亦实。</p> <p class="ql-block">1、《瓜洲渡》</p> <p class="ql-block">2、《还魂散》</p> <p class="ql-block">3、《梨花落》</p> <p class="ql-block">4、《对岸阿姐》</p> <p class="ql-block">5、《画船记》</p> <p class="ql-block">6、《西米巷》</p> <p class="ql-block">7、《志贞》</p> <p class="ql-block">8、《豆蔻盒子》</p> <p class="ql-block">9、《鸳鸯枕》</p> <p class="ql-block">10、《珍珠塔》</p> <p class="ql-block">因《山歌寥哉》专辑中出现的民间曲牌流传地域广博，涉及的民族音乐理论知识繁巨，该专辑的曲牌音乐创作得到了音乐制作人郝雷、吉林省吉剧团表演艺术家梁学华以及吉林省二人转表演艺术家董大伟的帮助，为了一个靠山调的曲式，刀郎还看了相关的文献和纪录片，也参考了很多专业人士的意见。</p> <p class="ql-block">【专辑鉴赏】</p><p class="ql-block">刀郎上一张专辑《弹词话本》尝试将苏州弹词和流行音乐结合，《山歌寥哉》则在融合的路上走得更进一步：这张结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，将雷鬼、摇滚、trap等曲风与民间曲调嫁接，听感上迥异于刀郎过往的军旅歌曲、民族风歌曲。</p> <p class="ql-block">通张专辑单曲《罗刹海市》《花妖》《路南柯》《画皮》这几首单曲歌词来品评，已经不是传统意义的山歌，而又透着古风的调性。歌曲的旋律本身也很有意思，刀郎的歌曲其实粗判来说就是流行民歌，无论当年的成名曲还是该专辑中的歌曲，都是围绕着中国古乐五音阶，宫商角徵羽在吟唱，相当于现代简谱的“12356”，都是在民歌山间调的创意下去延伸而出，但有时候又会从创作上打破“4、7”的用法，增强旋律的淳朴悠扬、略带曲折婉转之美。所以寻从这些痕迹去听这张作品，切实还是有发力点的。</p> <p class="ql-block">《罗刹海市》的歌词引发了听众热议，正是因为这张专辑民族音乐理论知识繁巨，歌词中显示出刀郎的语言功力，使用大量民间俗语。刀郎用这篇信息密度十分高的歌词传达给听众他对于社会现实的深刻思考，这与蒲松龄的本意不谋而合。单这首作品演唱和音乐旋律线上确实也蕴藏着戏曲的腔调，更是多了几分戏谑，几分无巧不成书。编曲上也很大胆尝新，律动上调度了Ska风格，但在设计上弱化反拍，用中国的唢呐带着管弦乐融合去衬托整个旋律走向。这种中西合璧的感觉倒是新颖，所以其实对于听众而言，以开放的心怀去听音乐就好，倒也不必曲曲追求共情共鸣。</p>