很多人会陷入一种误区，觉得摄影学习只需要金钱成本就好，潜意识里认为也就按个快门的事？<br><br>而忽略了最重要的学习成本。对于很多人来说拍照或者拍视频是为了给生活增添乐趣。<br><br>既然是纯新手从来没学过。一般是要推荐看书的，但书毕竟枯燥。<br><br>因此在这精简下，挑一些重要的干货拿来跟大家分享。本文较长，可以先收藏再慢慢看。<br><br>一、摄影入门常识<br>买了相机首先要明白曝光的三要素。<br><br>一般来说，正常一张照片即曝光正常的标准是画面中基本没有过白或者过亮的地方，如果画面过亮或者过暗，我们一般统称为过曝或者欠曝。 而一张曝光正常的照片是有相机的光圈、快门、感光度（iso）共同决定的。<br><br>光圈是相机控制进光量的大小。光圈越大画面越亮，同时画面虚化效果越明显。反之一样。<br><br>快门即控制相机进光量的快慢。在同样的光圈和感光度下，快门速度的时间越长，那么进光量就越多，照片就越亮。当然如果手不太稳的话，不建议手持的时候快门太慢，因为拍出来的会糊的。尤其是很多没有五轴防抖的相机。<br><br>我们以打开水龙头往一个碗里添水为例，最大光圈相当于把水龙头开到最大，这时候水流到碗里的流速最大；而快门相当于打开水龙头的时间，快门越小，相当于往碗里添水的时间越短。<br><br>假设以一个碗刚好装到标准线比作一张曝光正确的照片。那么如果把水流量开的很大，水开的时间也很长，最终碗水超过太多，那么就相当于画面过曝，这时候要么水流开小一点，要么时间缩短一些；反之，如果水流速非常慢，水开的时间又很短，碗里的水只有一点点，那么就相当于画面欠曝，这时候要么把水流开大，要么把水时间开的长一点。 ISO的主要作用是可以使用更快/慢的快门速度或更小/大的光圈，可以粗略的理解为存在相机里面的灯光。开的越大，画面越亮，但是副作用是开的越大，画面的噪点越多。画质也会相应的越差。 二、基本操作指南<br>每个相机都有一些不同的按钮模式，但是主要的几个大同小异。<br><br>1、全自动曝光模式即AUTO模式，相机自动设定各个参数，拍摄者只需要构图和按下快门就行了。<br><br>2、光圈优先A档。可以手动设置光圈系数和感光度，快门速度是由相机自行计算的。<br><br>可以自由控制景深效果，创造背景虚化情况。<br><br>3、快门优先S档，可以手动设置快门速度和感光度，光圈由相机计算。可以拍摄运动画面或者瀑布流水。不过拍摄快门慢的时候，最好固定机位。<br><br>4、全手动模式M档，可以根据不同场景和拍摄的需求，改变这三个参数，说实话不太适合新手。<br><br>每种拍摄模式都有其优缺点，可以多尝试用这几种进行拍摄。<br><br>其次需要掌握的<br><br>1、白平衡，相机中色温的设置，一般K值在5000算为中间值，然后以此为基准：画面偏蓝，显冷调的时候，往5000以下调；画面偏黄，显暖调的时候，往5000以上调。<br>2、测光及测光模式，测光就是相机对画面光线测量的过程；而测光模式主要有评价测光（平均测光）、中央重点平均测光、以及点测光这几种。<br><br>3、对焦模式。一般新手还是建议自动对焦为主，手动对焦一般需要设置峰值，单纯靠肉眼看，不太容易能完全保证对着焦。<br><br>三、相机全画幅和APS-C画幅的区别<br>1、感光元件和拍摄范围<br>在摄影界有一句话：底大一级压死人。<br><br>全画幅的感光元件尺寸为36*24mm，C画幅相机的感光元件尺寸为22.7*15.5mm。<br><br> 将C画幅感光元件放置在全画幅感光元件上，大概就是下图所示这种。 这也就是为什么站在同一位置，用同样焦段的镜头拍摄，全画幅相机和C画幅相机，得到的画面却不相同。<br><br>按照乘积来说，全画幅16mm焦距的镜头放在apsc机器上是24mm左右。16mm x 1.5=24mm<br><br>其次C画幅在高感上更差一些，尤其夜拍，噪点更多一些。<br><br>之前有人问过，既然C画幅拍出来的画面没全画幅的广，那么我往后退几步是不是就能达到同样效果了。<br><br>当然不是。两者所能达到的虚化效果、高光、画质都不同。<br><br><br><br>2、外观和价格<br>感光元件大了，相对而言，相机自身的体型也会大一些，不过也有小巧型的全画幅微单。<br><br>索尼a7c 全画幅的规格，C画幅的大小和重量，不过也阉割了一部分功能。<br><br>a7m3的重量是565g，而a7c的重量是424g；<br><br>C画幅的索尼a6400则是359g。 <h5>a7c和a7m3</h5> <h5>a6400/ZV-E10/a7c</h5><div><br></div>除此之外，价格上全画幅a7c比C画幅的a6400贵了接近一倍。<br><br>四、摄影构图<br>以我非常喜欢的日本摄影师Noriyuki Kajiwara为例。<br><br>在他的画面里，大多用中长焦镜头来捕捉瞬间。<br><br>人物的比例很小，但巧妙的构图，反而很自然的让人物和周围环境融为一体。给人一种仿佛漫步在宫崎骏动画的感觉。<br><br>他常用的无外乎以下几种。<br><br>1、对称构图法<br>说白了就是保持镜头里面的画面左右或是上下对称，同时孩子站在中间位置。这样拍出来的画面整体看起来比较和谐。<br><br>比方下图这张 2、对角线构图法<br>顾名思义就是人物在画面对角线上，这样拍出来的画面整体的视觉延伸感会很强。<br><br> 3、延伸构图法<br>说白了就是把想要突出的主体放在画面的延伸线条上，一般常用于拍摄笔直的道路、小桥等。这样拍出来纵深感十足。拍出来的孩子也显得非常具有运动感。 4、留白构图法<br>有时候拍摄适当的留白，可以让干净整洁的画面，看起来更有美感，这种一般常用于拍摄旅游风景照。 5、九宫格构图法<br>又称三等分构图法，经常用手机拍照的人应该会知道，在摄影设置里面有一个九宫格选项，<br><br>会把画面从左到右以及从上到下都均分为三分，这时候会出现四个交叉点，把拍摄主体放置在这四个交叉点任意一个，从而能更鲜明的突出主体。 6、框架构图法<br>具体是指在拍摄照片时利用主体周边的景物形成一个类似框架式的边框，并将主体安排在这个边框中。从而增加画面的空间感。 7、S型曲线构图法<br>利用画面中具有类似“S”形曲线的景物来构建画面，S 形在画面中具有延长变化的作用，可以使画面中毫无关联的事物通过 S 形曲线连接起来， 形成一个统一和谐的整体画面。<br><br> 不过要想拍出好的照片，还是要多练才行。毕竟勤能补拙嘛。 阿木同学<br>摄影达人，数码家居好物分享