<p class="ql-block">墨尔本虽然还是冬季，象征春天的绿叶已初现枝头。今天阳光明媚，风和日丽。一年一度的墨尔本冬季大师展-法国后印象派博纳尔画展，在<span style="font-size: 18px;">维多利亚州国家美术馆NGV隆重拉开帷幕。</span>二十世纪最受欢迎的艺术家之一皮埃尔·博纳尔以运用色彩来传达精致的情感而闻名。他同时代的艺术家好友亨利·马蒂斯赞誉博纳尔是“一位伟大的画家，无论是今天还是未来”。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">2023年7月18日由墨尔本同济大学校友会创始会长杨建组织的博纳尔馆观展团成行啦！</span>大家先在NGV大厅留个合影照。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下面分享艺术爱好者参观博纳尔画展的观后感，排名不分先后，按交作业的先后排序。</p> <p class="ql-block">参观NGV冬季法国大师画展</p><p class="ql-block">博纳尔作品欣赏 《资产阶级的下午》和《镜子前的女人》</p><p class="ql-block">文/杨建</p> <p class="ql-block">我们几位喜欢艺术的同济校友相约看展，非常荣幸地请到了顾老师给我们导览。</p><p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔 Pierre Bonnard是一位在20世纪以绘画（设计）实现财务自由的画家，展厅是由India Mahdavi设计，她是现今当红的室内设计师。一位是平面上的调色、图案高手，一位是空间环境的混搭、色彩女王，还有同时期纳比派成员和印象派莫奈的画作，整个展览充满趣味和张力。博纳尔画作的色彩和构图给我留下了深刻印象。下面这幅画是代表博纳尔画作风格转型的重要作品。他开始跳出桌布等图案装饰风，画面中加入了更多的色彩，空间层次更加丰富。</p> <p class="ql-block"><b>资产阶级的下午 博纳尔 1900 油画 奥赛博物馆</b></p> <p class="ql-block">在这幅画里，博纳尔用柔和的色调，描绘出一个阳光和煦的午后，乡村大宅外面，作曲家妹夫一家的男女老少，猫猫狗狗，慵懒和谐地聚在一起，人物形象有点夸张又非常可爱，是生活该有的样子。它被画家幽默地命名为“资产阶级的下午”。</p><p class="ql-block">虽然是描绘现实题材，但是依然具有浪漫的想象空间。这幅画预示了他后来的作品，大量的室内外环境和风景作品。从这之后，画家对高饱和度的色彩把控能力越来越强，大胆使用各种鲜艳的颜色，形成了鲜明的个人风格。</p> <p class="ql-block"><b>镜子前的女人 博纳尔 1908 油画 澳洲国家美术馆</b></p><p class="ql-block">这幅收藏在澳洲的作品《镜子前的女人》是博纳尔中年时期个人风格非常成熟的一件作品，他用极其丰富的颜色表现侧逆光人体和室内家居，看起来有点像印象派的画法，但是背景的墙纸和床单图案很有装饰性，是博纳尔喜欢的绘画元素，红绿配也可以不俗。</p><p class="ql-block">2023/8/1</p> <p class="ql-block">参观NGV冬季法国大师画展</p><p class="ql-block">博纳尔作品欣赏 《喝咖啡》和《拳击手》</p><p class="ql-block">文/吴昕</p> <p class="ql-block"><b>喝咖啡 博纳尔 1915 油画 英国泰特美术馆</b></p><p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔的NGV大展带来很多惊喜，其一是数量，有100多幅来自巴黎奥赛美术馆及其他展馆的珍藏作品；其次是作品的形式丰富多样，有油画、手稿、摄影和屏风等其他媒介；第三是法国旅居的设计师英迪亚·玛达维为此次展览创作的沉浸式布景。整个展出是两位艺术家的对话与碰撞 - 色彩、图案和亲密的生活空间。最重要的一点，他的画作以热闹而缤纷的方式，带给观者对于生活的思考。</p><p class="ql-block">博纳尔和俄罗斯大师瓦西里·康定斯基有类似的成长经历，他出生于富康的家庭，在大学里读法律，但很快发现自己的兴趣在艺术，从此走上一条发现、探索却始终孤单的艺术之路。</p><p class="ql-block">此次展览在英迪亚玛达维设计的色彩缤纷又唯美浪漫的空间中逐步展开，关于博纳尔与他的城市，他与艺术音乐戏剧朋友，他的家庭，他的爱人以及关于他自己。观众像一位亲密的朋友，慢慢地走进他的时代，他的城市，他的家庭和他的生活。整体展览的叙事，如同他的作品，即使是在老年病痛和战争贫瘠中，也始终平静温馨，在色彩缤纷的空间中，透着温暖、关切和满怀对这个世界的爱。</p><p class="ql-block">博纳尔的创作始终围绕着自己的生活，作品的场景有咖啡馆、戏院、住所、餐桌、起居室、后院、浴室和私密的卧室。家庭成员时隐时现，他的爱人玛丽亚·波辛，朋友们，母亲孩子和兄弟们，仆人和小狗，人物形象模糊，时而不完整，时而昏暗，仿佛融入在墙纸和空间中；主题是各种家庭琐事，抽烟、喝咖啡或茶，早餐，或撸猫。形成强烈对比的是，场景中的摆设和装饰却异常清晰和完整，色彩斑澜的墙纸、精致丰富的桌面、各种餐具瓷器，风景优美的窗外，壁炉、桌布、窗帘.....它们在作品中反复出现，仿佛地标式的主角，共同构建出一个博纳尔的生活世界。</p><p class="ql-block">在这幅《喝咖啡》的作品中，红白格子相间的桌布占据了三分之二的画面，桌上的茶壶、杯盘和一个黑色花纹的碟子完整清晰，夫人玛丽亚侧着头，看着小狗喝咖啡，母亲只露了一半，一只手送上玻璃小酒杯，背景墙面装饰细腻色彩鲜明，画框和画幅右面的窗帘图案互相呼应，画面平稳安定，采用了站立在桌前的人视角，仿佛皮埃尔本人，凝视着家人喝咖啡和小狗的日常一刻。平面拼图般的视觉效果，使得空间立体感消失了，画面的层次被压缩在一个画框中，反而突出了一种即刻的体验，此情此景共时，深刻印在画家的脑海中，让观者体味。</p> <p class="ql-block"><b>拳击手 博纳尔 1931 油画 英国泰特美术馆</b></p><p class="ql-block">这幅自画像展示了画家浴室镜中看到的一面，尽管摆出了强壮的拳击手姿势，低垂在阴影中的头和孱弱的躯体都表明了画家脆弱和力不从心的状态。画面采用绚烂明亮的黄色调，与右边的灰蓝绿色形成鲜明对比，笔触大胆跳跃。画面大面积暖色色调更加突出了这是浴室镜中的自我形象，而右侧的冷色门框，提醒观众外面世界的存在。64岁的画家已过了知天命的年纪，1931年尽管他在艺术界已取得了非凡成绩，经历过战争和家人病痛的博纳尔，他的关注更加面向人自身和心理状态。他看向镜中的自己，举着像要挑战世界却力不从心的手；这一刻让人动容。</p><p class="ql-block">他的时代，19世纪末和20世纪初，一切都在快速发展。工业文明带来了各种学科和社会的飞速进步。奥斯曼在大举建设巴黎城市，整齐有序的现代街道取代了中世纪黑暗狭窄的公共空间；大规模的机器制造取代了传统的手工作坊；摄影、戏剧、电影在艺术领域大放异彩；医学、心理学、生物学取得了显著成就，人对世界以及自身的认识都更为理性、更有逻辑性。反观博纳尔的作品，和许多同时代印象派大师一样，没有加入宏大的叙事和“声、光、电”的浪潮，更非理性，而是转身看向生活本身，用生动笔触和灿烂色彩，反复描摹着家人、窗外、桌面和自己的生活空间，将这些家常琐事永久地定格，赋予了永恒。从大师的画中，我体会到了温情、生命和亘古不变的生生息息。</p><p class="ql-block">2023/8/2</p> <p class="ql-block">参观NGV冬季法国大师画展</p><p class="ql-block">博纳尔作品欣赏 《窗外》</p><p class="ql-block">文/吴建乔</p> <p class="ql-block"><b>窗外 博纳尔 油画 1919 私人收藏</b></p><p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）是20世纪最受喜爱的画家之一，他以使用色彩来传达细腻的情感而闻名。</p><p class="ql-block">博纳尔在1919年创作了这幅名为《窗户》的油画，这幅画的视点是从一旅馆的房间向外看到的美丽风景，以及房间中的一角。在这幅画中，我们可以找出三幅不同的画面，从房间的一角，我们可以看到桌子上摆放的物件，主色调为黄色，穿过窗户是一幅小镇郁郁葱葱的傍晚美丽景象，色彩从黄色到橙色转而紫色调晚霞，回到房间的窗台下是鲜艳色彩的影子组成的前景。由此三个部分组成了完整的一幅丰富色彩的油画。</p><p class="ql-block">尽管这幅画在房间中，但它有远离室内图形，吸引视觉的窗外自然风景。</p><p class="ql-block">1918-1919，博纳尔和妻子玛莎·德·梅利尼Marthe de Méligny在靠近格勒诺布尔（Grenoble）的乌里亚日莱班（Uriage-les-Bains）居住了一些时间，艺术家就是在此创作了这幅油画。</p><p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔的艺术关乎色彩、光线和情感。他说：“色彩让我兴奋到迷失自己。我几乎是无意识地由于关注色彩而牺牲了形式。”</p><p class="ql-block">2023/8/2</p> <p class="ql-block">参观NGV冬季法国大师画展</p><p class="ql-block">博纳尔作品欣赏《室内和花园生活场景》</p><p class="ql-block">文/徐文</p> <p class="ql-block"><b>室内和花园场景 博纳尔 油画 1892-1946</b></p> <p class="ql-block">博纳尔讲过一句名言：绘画是感性，色彩是理性。 <span style="font-size: 18px;">“Drawing is sensation, Colour is reasoning." </span>- Pierre Bonnard</p><p class="ql-block"> NGV展出的 100 多幅作品，我尤其喜欢博纳尔那些描绘室内和花园生活场景的作品，它带给人一种温暖、明亮、和谐和岁月静好的感觉。博纳尔对色彩和光线的运用，对画面的感觉和平面呈现有其独特的风格。</p><p class="ql-block">家中的餐厅、客厅、房间或阳台的一角和窗外花园美景常常出现在他的画中，你会被画面丰富的色彩和搭配吸引，大量的红色粉色、金黄色和珠光白令画面或柔和或明亮，生气勃勃且富有装饰感；漂亮的壁纸、 桌布和地毯的图案精致美丽生动又细致，令人惊艳：画中人物表情通常被模糊处理，但是对于人物服饰的款式、布料的线条、格子、花色和图案，画家则会精心设计和清晰的呈现，生动的展示那个年代的社会风貌以及中产阶层的风土人情，令人着迷和回味无穷。</p><p class="ql-block">虽然对博纳尔不甚了解，但从他的室内和庭院系列作品中，你会想他应该是一位温暖而热爱生活的艺术家，并对平面设计相当着迷和擅长。</p><p class="ql-block">2023/8/3</p> <p class="ql-block">参观NGV冬季法国大师画展</p><p class="ql-block">博纳尔作品欣赏《肖像画》</p><p class="ql-block">维亚尔作品欣赏《自画像》</p><p class="ql-block">文/刘庆东</p><p class="ql-block">法国后印象派画家纳比派博纳尔与维亚尔是至交好友。一幅博纳尔给维亚尔的画像与另一幅维亚尔的自画像在展览大厅挂在一起，引起了我的注意与兴趣。</p> <p class="ql-block"><b>《维亚尔肖像》博纳尔 1892 油画 奥塞博物馆</b></p> <p class="ql-block"><b>《维亚尔自画像》维亚尔1890 油画 奥赛博物馆</b></p> <p class="ql-block">维亚尔画自画像应该也像博纳尔，是凭记忆创作的绘画作品，他用惯用的模糊技法表现他心中好友的形象。感觉维亚尔有上流社会打扮，高酷，独立，有文化。</p><p class="ql-block">维亚尔的自画像采用非常鲜明的颜色，清楚的笔画。感觉他是一个非常敏锐，潇洒有吸引力，有个性的人。也许表达自己对任何事有自已的看法，是一个刚正不阿，旗帜鲜明的人。</p><p class="ql-block">博纳尔用模糊的，无原色的技法，而维亚尔用清晰的笔触，鲜明的色彩进行创作。虽然两种表现方法各有千秋，但让我想到人有清醒与迷迷糊糊的时候的时候，也有醒与梦的时候。两种状态有不同的感觉，不同的认识，不同的判断。有很多事情往往是睡眠当中，我梦醒的时候才意识到。从颜色上也可看出两人对事物的看法，世界上很多事物本来就不是黑白分明，但是有些人认为事情是有黑白，对错。这两种表达形式体现上的人的两种状况，两种心情以及两种对世界观。</p><p class="ql-block">另外一方面，人的心情，认识等等都随着境况，随年龄，身体状况，外部环境等发生变化。博纳尔绘画技巧与风格也是这样。他虽然大多数用模糊技法，但根据顾客要求，在老年龄时等情况下，也有些画也采用传统和清晰技法。</p><p class="ql-block">我想博纳尔为什么受到追捧, 被奉为一代大师的原因，就是因为他这个风格及表现的意境让很多人觉得这就是他们心里想的，博纳尔用画把它表现出来了。也许是心心相印吧。</p><p class="ql-block">2023/8/3</p> <p class="ql-block">参观NGV冬季法国大师画展</p><p class="ql-block">博纳尔作品欣赏 《包厢》</p><p class="ql-block">文/顾睿</p><p class="ql-block">法国后印象派艺术家博纳尔一直与画商们保持着良好的关系，毕竟画商是推广艺术家的伯乐，力助艺术家摆脱贫困实现财务自由的幕后主推手。这幅群像作品《包厢》是博纳尔受画商约瑟夫Joseph和加斯顿Gaston 兄弟委托而作。</p><p class="ql-block">伯恩海姆-琼兄弟画廊(Galerie Bernheim-Jeune)是父辈留下的生意，约瑟夫和加斯顿兄弟两子承父业，是家族第二代艺术品经销商，他们的父亲、画商亚历山大·伯恩海姆是最早推广印象派作品的画商之一，约瑟夫和加斯顿追随父亲的脚步，成为巴黎先锋派艺术家的主要支持者，他们除了收购和出售艺术品，还收藏许多纳比派艺术家的作品。</p><p class="ql-block">这幅《包厢》作品描绘了两兄弟和他们的美貌太太(亲姐妹玛蒂尔德和苏珊娜Mathilde and Suzanne )在巴黎歌剧院的包厢里观看歌剧的华丽场景。</p> <p class="ql-block"><b>《包厢》博纳尔1908 油画 奥赛博物馆</b></p><p class="ql-block">巴黎歌剧院位于巴黎第九区，通常被法国人称之为“加尼叶歌剧院”Palais Garnier。我记得2022年12月下旬去巴黎歌剧院，巴黎人就把歌剧院简称为“加尼叶”Garnier。这座金碧辉煌的歌剧院是在拿破仑三世皇帝的授意下于1861至1875年间建造，由<span style="font-size: 18px;">建筑大师</span>夏尔·<span style="font-size: 18px;">加尼叶 </span>Charles Garnier（1825-1898) 设计。巴黎歌剧院被认为是新巴洛克式建筑的典范之一，法国人引以自傲的文化名片。</p> <p class="ql-block">博纳尔创作的《包厢》就发生在巴黎歌剧院</p><p class="ql-block">博纳尔在《包厢》里使用流行的装饰图案，娴熟而随意的笔触，把画面右侧的包厢柱子刻画得如镀金一般耀眼，烘托出洁白如玉的玛蒂尔德和苏珊娜姐妹，黑色的吊带连衣裙和绚丽的橙色背景凸显了她们白皙的肤色。在这幅肖像中，两位女性都具有典雅的气质，是美丽和青春的象征。她们在艺术家面前没有矜情作态，显得落落大方，具有大家闺秀的风范，她们的华丽服饰应该也是引领时尚潮流的。</p><p class="ql-block">博纳尔一贯的绘画风格是强调画面背景的装饰元素，不厌其烦地刻画细节，而对人像却轻描淡写。但是这幅作品是画商定制的，因此不能怠慢，必须精雕细刻，这是博纳尔在描绘人物肖像最出色和最艳丽的作品，没有之一。</p> <p class="ql-block">玛蒂尔德特写</p> <p class="ql-block">苏珊娜特写</p><p class="ql-block">《包厢》是巴黎艺术家最常见的绘画题材，前辈印象派大师雷诺阿早在1874年创作的《包厢》就很受观众和收藏家的青睐，尽管当时的印象派被把持官方沙龙展的学院派鄙视和排除。在包厢里的“看与被看”是巴黎歌剧院现场最精彩的一幕，花花公子都好这一看。画面中一位站着的男士（无法确认是兄还是弟）左手拿着望远镜，正朝包厢的前排座位走来。对面的包厢有谁在场？谁陪着他们？这样的问题似乎比看演出更重要。这就是当年巴黎社交圈的流行元素。</p><p class="ql-block">《包厢》这幅艺术作品构图严谨、色彩浓艳、笔触细腻、人物和场景俱佳，画面形式优美，给观者带来了愉悦的视觉体验，是一幅令人留连忘返的艺术佳作。</p><p class="ql-block">2023/8/3</p> <p class="ql-block">参观NGV冬季法国大师画展</p><p class="ql-block">博纳尔作品欣赏《格子桌布》和《乡村的餐厅》</p><p class="ql-block">文/汪洋</p> <p class="ql-block"><b>格子桌布 博纳尔 油画 1939 芝加哥美术馆</b></p> <p class="ql-block">首先感谢杨会长的组织和顾老师的引领及解说，让我有机会认识皮埃尔·博纳尔这位后印象派画家。 2023 年7月18日大家一进入 NGV ，迎面扑来的一幅幅色彩斑斓的作品加上相对应创作的装饰墙面，让我感觉顿时一扫室外冬季墨村的灰暗... 这次展出伯纳尔的作品包括油画，素描，摄影，版画还有折叠屏风，无一不引人入胜，他对色彩和光线的高超掌控，还有他的构图，令大家叹为观止... </p> <p class="ql-block">比如这幅静物，怎么可能赋于如此丰富高饱和度的各种色彩，非常和谐，多想看看他作画时的调色盘没人介意去争辩他葡萄的颜色，上面的光点如此鲜活生动。 </p> <p class="ql-block"><b>乡村的餐厅 博纳尔 油画1913 明尼苏达美术馆</b></p> <p class="ql-block">静下心来，仔细想想，博纳尔打动我的是感受到他的内心深处的温暖，他描绘了人与人之间的亲密，和谐，包括家人，友人，与动物，与自然... 有感NGV特别邀请设计师英迪·玛达维为此展览创作的沉浸式布景，还有家具、照明和音乐，很高明，玛达维非常懂博纳尔，所有设计都基于画作里的元素，他们是穿越了时空在对话，邀请我们一起参与其中。 参观结束后大家一起午餐，顾老师又一次提醒大家注意餐桌上的台布，大家不约而同地说出格子！这个元素已经太熟悉了，有感 NGV布展周到细致，也感恩顾老师处处注意细节，时时在教我们学习。一堂别开生面的观展完美收官。</p><p class="ql-block">2023/8/5</p> <p class="ql-block">参观NGV冬季法国大师画展</p><p class="ql-block">博纳尔作品欣赏 《白猫》和《多菲內湖风景》</p><p class="ql-block">文/徐正国</p> <p class="ql-block">美时美刻 诗情画意</p><p class="ql-block">2023年7月，在顾睿先生的带领下，我们一起探寻了美的艺术之旅，内心有点儿小激动，墨尔本常常堵车，我提前一个小时到达，在植物园先享受一下旭日暖阳，等候着大家的到来，同时随手拍了一下照片。</p> <p class="ql-block">墨尔本植物园的蓝天</p> <p class="ql-block"><b>白猫 博纳尔 油画 1893 奥赛博物馆</b></p> <p class="ql-block"><b>多菲內湖 博纳尔 油画 1916 法国格兰特基金会</b></p> <p class="ql-block">通过寻美之旅，我们可以看到画家在《白猫》和《多菲內湖风景》点点滴滴之间寻找自己的幸福生活和记录美好快乐。这次参观画展最大的感受就是每时每刻，美丽心境，当下最美。美好的生活就是在纷扰喧嚣的当下发现美，记录美，渲染美，传播美。现实的世界就是一个真实的场景，当下的艺术就是一道亮丽的意境，平和的心态就是一种智慧的心境。艺术可以来源于生活的每一个角落，日常生活也充满着浓浓的浪漫情怀，富有诗意和魅力。</p><p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔Pierre Bonnard (1867-1947年)早期从事广告和舞台美术设计，1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。</p><p class="ql-block">博纳尔出生于法国的枫丹白露，他的艺术之路在家庭的鼓励下开始。他原本学习法律，但在参观了巴黎的法国美术学院后，他选择放弃了法学，走上了艺术之路。</p><p class="ql-block">2023/8/8</p> <p class="ql-block">巴黎设计师英迪·<span style="font-size: 18px;">马达维 </span>India Mahdavi <span style="font-size: 18px;">因其对色彩、形式和纹理的运用而广受赞誉。她为博纳尔画展设计</span>的沉浸式场景完美地展现了博纳尔具有挂毯品质的艺术佳作。</p> <p class="ql-block">沉浸式体验：英迪·马达维的墙纸设计之一</p> <p class="ql-block">沉浸式体验：英迪·马达维的墙纸设计之二</p> <p class="ql-block">沉浸式体验：英迪·马达维的墙纸设计之三</p> <p class="ql-block">观展照片分享</p> <p class="ql-block">参观结束后，大家在NGV咖啡馆小聚，畅谈观展体会，觉得不虚此行，感谢墨尔本同济大学校友会创会会长杨建的精心组织和安排，感谢印象派艺术史学者顾睿老师给大家作有趣的导览，大家都感到通过此次观展，提升了艺术欣赏水平，收获满满。</p> <p class="ql-block">每次冬季大师画展，NGV都会推出一本精美的画册，供艺术爱好者收藏。</p> <p class="ql-block">尚未去NGV观看博纳尔画展的朋友，可别错过良机……为普及艺术，愿为NGV作个广告：</p><p class="ql-block">博纳尔作品展期：6月9日-10月8日</p> <p class="ql-block"><b>艺术图片致谢：</b></p><p class="ql-block">法国奥赛博物馆</p><p class="ql-block">法国蓬皮杜艺术中心</p><p class="ql-block">法国格兰特基金会</p><p class="ql-block">英国泰特美术馆</p><p class="ql-block">美国纽约现代艺术博物馆</p><p class="ql-block">美国芝加哥美术馆</p><p class="ql-block">美国明尼苏达美术馆</p><p class="ql-block">澳洲国家美术馆</p><p class="ql-block">维多利亚州国家美术馆及私人收藏</p> <p class="ql-block">本美篇所使用的艺术图片仅为艺术学习与交流。</p>