诗话——写诗说难也不难

盘延

老孙：今晨雨停之后，带孙儿出去玩，学作诗一首，请指教。

寻觅

空山新雨后，

但闻蝉鸟声。

稚子举目寻，

引弓不见影。

盘延：先点赞👍

因为整首诗勾画出了一个动态的画面。

作为学写的古诗，已经可以了。

但问题还是不少。

老孙： 是的，不押韵，不雅也不俗。

但我是一时之间写下的(如你所说已不错了)，我只为表达一个孩子拿着弹弓四处寻鸟不见的一个画片。以前我是不敢提笔写更不敢展现在你们面前的。看你们写得热闹，也鼓起勇气试着写写。

盘延：我学写古诗时也是，有冲动就写了，然后去翻书比对，在实践中不断的学习和改进。

刚才我就在查韵脚，看看你这首诗用韵对不对。

“蝉鸟声”的“声”，在平水韵里是二十一“庚”部；“不见影”的“影”，在平水韵中归入二十三“梗”部。

影的拼音为yǐng，韵母是ing；声的拼音为shēng，韵母是eng，均为后鼻。后鼻音韵母总共有八个，即：ang、iang、uang、eng、ing、ueng、ong、iong。十三辙里，归在“中东”韵，应该是合辙的吧。

老孙：我古诗不怎么懂，大约知道一点押不押韵。还是当年读古汉语古文学时背过一些，不写不学又丢得久，几乎成古诗盲。我想，有了诗意就勇敢的提笔，这样才能促使我进步。

盘延：你这首诗，五言，四句，短，只表达孙子寻鸟的一个画面。我的拙见：题目不用寻觅，因为寻觅情绪感浓烈，让人想看寻觅的深层次的启示或感情的宣泄，但最后只有画面，会让人有失望感；再说，诗里已有“举目寻”字样，干脆用“引弓不见影”做题。这样有些仿“无题诗”，用诗里的一句来区别，诗味反而更足。李商隐有很多无题诗，都用里面的句子来区别，形成了他模糊多义隐晦的风格，被称为唐代的“朦胧诗”。

另外，你这首诗给我的感觉，象五绝，又象五律的上半片，好像没写完，这是因为纯写景写画面，回味不够，自然感染力减弱。另外，“声”是平声，“影”是仄声，平仄混押，读起来总觉得怪怪的，这在古诗里都是不允许的。

古体诗就是我们称的“古风”，体裁相对自由，可以中途换韵，从诗经、楚辞、乐府到歌行体，四言、五言、七言都有，楚辞乐府还灵活插入六言、八言、乃至更多。

长诗大部分都是换韵的，比如我非常喜欢的《长恨歌》，开头和结尾都是八句一韵，中间多数是四句一韵，有几处是两句一韵，一百二十行先后换韵十几次，却非常自然流畅，是叙事诗里的翘楚。

但也有长诗只用一个韵的，举个比较极端的例子吧，二百韵，一韵到底，就是清代朱彝尊的《风怀二百韵》。这首诗太长，有些炫技了，知道的人不多，有兴趣可在网上去查看。

短诗一般是不换韵的，从孟浩然的“春眠不觉晓 ，处处闻啼鸟。夜来风雨声 ，花落知多少？”到李煜的“一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。 菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”读来声情并茂、画面灵动；抑扬顿挫、韵律绵延。

近体诗（格律诗）不仅韵脚不能动，而且平仄都是有讲究的。

最典型的诗是：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”两副对子组成的七绝，平仄对仗之工整，可以看到杜甫何以会被后人称为“诗圣”的功力。

古诗都是要有韵的，韵错了，就不要写古诗。

我写古体诗，只能称为“拟古”，不敢轻易标上五律七律五绝七绝之类，因为太难了：分什么平起仄起，平韵仄韵，而且有一三五不论，二四六分明等严格要求。即便这样，还是有很多“大家”会破韵越律。

一般的古诗，大多押“平”韵，也就是第一声或第二声，（因为古音和现在的声韵有变化，所以现在把第一第二声归入平声，第三第四声归入仄声），不许平仄混押。大家可以拿些古诗来对应分析一下。

比如毛泽东诗词，我的记忆几乎都是押的平韵。

但也有押“仄”声的，比如李清照，有很多“仄”韵诗，而且押“险”韵，这是一个天才的女人。比较典型的“知否”：

如梦令：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问 卷帘人，却道 海棠依旧。知否 ，知否！应是绿肥红瘦。”

其实，写诗说难也不难：

首先是韵脚，有韵脚，才能朗朗上口；然后是平仄，有平仄，才有四声，有四声，才有起伏，读起来抑扬顿挫，有音乐感。

新诗，主要诗味，或画面，或心情，或哲思，或豪气，大家闺秀小家碧玉都可以写。

例如徐志摩的：

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花

不胜凉风的娇羞。

道一声珍重，

道一声珍重，

那一声珍重里

有蜜甜的忧愁

——沙扬娜拉！

全诗也就一句话：

她低下头，轻轻地说，再见！

但徐志摩把这一瞬间拉长，题目不用“再见”，而用日本话“沙扬娜拉”，读起来立刻有一种飘渺之感，温柔之情。

而“最是那一低头的温柔”，一种镜头感，画面感跃然纸上，娇羞的东瀛少女，如冷风中摇曳的水莲花，确是动人。

珍重啊珍重，反复地叮嘱，流露出来是一种深情担忧：“还能见面吗？”

徐志摩乃情种也，故直写一句：“那一声珍重里，有甜蜜的忧愁”。

——沙扬娜拉！

他将最后一句，用来做题目，前后呼应，美不胜收。

我估计是成诗后的决定。

这就是渲染，有如日本画的色彩和艳丽。

古诗词，就尽量避免大白话，把他搞得古色古香，用典故出处，是写古诗的好方法，可以提升诗的品味。

比如，陆游的：

南乡子·登京口北固亭有怀

何处望神州？

满眼风光北固楼。

千古兴亡多少事？

悠悠，

不尽长江滚滚流。

年少万兜鍪，

坐断东南战未休。

天下英雄谁敌手？

曹刘。

生子当如孙仲谋。

其中的“不尽长江滚滚流”出自杜甫，而“生子当如孙仲谋”则出自曹操。上下阕的尾句分别用典，既有文采又有气势，确是名篇。

你的“空山新雨后”，也是用典，但放在前面，按起承转合，属于起兴，没有深度的含意，仿佛王维在替你开头，给人感觉不好，所以用典一般都不用纯写景的第一句。

但也不要一概而论。有时故意用点粗俗的俚语白话，也是可以的，但后面一定要用文雅的语气扳回来，反而抑扬顿挫有起伏，更好。

小时候在《少年报》上看到一出故事：

一个人要和欧阳修比诗，开头两句：

门前一枯树

两个大丫杈

欧阳修帮他接的是：

夏至苔为叶

冬至雪为花

一下子，就将前面的平淡无奇提升为语出惊人，诗味顿时洋溢纸间。

顺口溜写好了，也可以出精品，例如：

大 雪

天地一笼统

井台黑窟窿

黑狗身上白

白狗身上肿

短短四句，把大雪纷飞一片白的那种朦胧感和对雪天的欣喜感，用一种调侃幽默的语气表达出来，虽全篇白话，然意境满满，成为打油诗的绝唱之一。

不拘一格，不要僵硬了，才能出好诗。