真正的艺术是不朽的——从郭德纲到刀郎争的是什么

妙语著华章

最近，刀郎以一首《罗刹海市》爆红网络，倒不是因为，歌曲旋律有多高雅优美，也不是因为，歌词典雅清新，而是因为它用隐语的形式，回击了曾经给他歌曲和艺术才华较低评价的那英和汪峰等人。

一时之间，下到半文盲各种平台的主播，上到一些大学教授和名流，更有自认为是国学大师的，都对这首歌曲的歌词，进行解读，都想表现一下自己的文学积淀和才华。同时，给予这首歌高度评价，说刀郎很高级。对蔑视自己的人反击非常有力，达到了酣畅淋漓的境界。

其实，这些人都是一些格调很低的帮闲文人，他们制造着网络暴力。

当今所谓的歌坛，也就是个名利场，无论是那英和汪峰等人，还是刀郎，他们都是名利场上的运动员，很难说，谁比谁更高尚。

这首歌爆红网络以后，刀郎旗下的公司，主动纷纷关门避风头，这说明刀郎也不像我们想象的是一个可怜的孤军奋战的贫民歌手，他也是代表着一个利益集团。

刀郎和那英等人的冲突，跟当年郭德纲同代表正统的相声界大腕儿之间的冲突是一样的。都是所谓的正统艺术跟不同风格的通俗艺术之间的矛盾。

艺术向来分雅与俗，雅代表着上层社会，主流欣赏的标准，所以音乐从古就有雅乐和俗乐之分。

诗歌成为一种艺术形式以后，就有了雅与风的区别，雅就是正，它代表着高雅与正统；风就俗，是民风，它是民歌，它代表着通俗与分支。

相声，相对于正统艺术，他就是俗，是供人消闲的，内容一般都很低俗。新中国成立以后，一切艺术为社会主义政治服务，内容就被革新了，旧瓶装了新酒，它的内容就变得正统起来。

郭德纲瞅准了当代娱乐至死的风口，他想将相声原回复到纯娱乐的路上来，就跟那些“人民艺术家”产生了矛盾，当时，冲突也非常激烈。后来，时代需要低俗的娱乐，郭德纲的相声事业也就越做越大。

但是，我们不能说郭德纲就是正确的，检验他的对错，仍然需要交给时间，几十年，或者百年以后，如果他的作品仍然在流传，他就是对的，因为，他的相声更具有艺术感染力。

刀郎跟那英和汪峰等人，都属于流行歌坛的人，流行歌曲，在八三年之前，是不登大雅之堂的，也就是属于通俗歌曲，因为，时代娱乐的需要，通俗唱法堂而皇之，跟民族唱法和美声唱法一起出现在歌唱比赛的舞台上。后来，就一统歌坛，各大电视台就举办各种形式的通俗歌曲大奖赛。早期通过通俗歌曲出了名的一些歌手，就形成了一些判定通俗歌曲好坏的一些标准。

其实，这期间很多歌手出名，都是公司包装的结果，有很多话都说不真，唱歌吐词不清的歌手，一夜之间爆红通俗歌坛。所以，很多年轻人就挤进歌手行列，因为，只要不是哑巴，都能哼哼几句，通俗歌曲原本就很难说谁唱的好，谁唱的不好。

所以，每年各公司推出的歌手很多，推出的歌曲更多，但是，能出名的歌手很少，能流行起来的歌曲更少。原因很简单，人民是最后的评委，有艺术性，受欢迎的歌手就留了下来，受人们喜欢的歌曲也流行起来。

刀郎从出道，到二次出山，直到这次第三次出山。他的通俗歌曲从曲风到歌词内容，都有很大变化，也就是刀郎和他的团队，也在寻求通俗歌曲艺术上的突破。

我们应该看到他的努力和进步，但是，前两次露面，有歌曲留下来了，人却没有红起来，这一次歌曲红起来了，人也出名了，他们自己主动偃旗息鼓了。

原因是什么？因为，他们的努力，不是冲着艺术，而是名利，被名利蒙住了双眼，更是为了泄私愤，怎么会有更高的思想境界？更不会有引起人民共鸣的高尚情感，所以，很难绕过评奖平台红起来。当然，他们对代表通俗歌坛正统的评委的评价也就耿耿于怀。

有人给《罗刹海市》很高的评价，说白了，它就是一首通俗歌曲，能高雅到哪里去？整首歌曲调改编自东北二人转，歌词借用古典小说，但是，其中穿插了很多古代和旧社会的粗俗的骂人的市井俚语，难道用现代汉语骂人就是粗俗，用古代俗语和文言文骂人就是高雅？

一首用粗俗骂人的词语堆砌出来的歌曲就是高级的，就是应该赞美的？

我们应该让子弹飞一会儿，把对艺术的评价交给时间，交给人民。

各大电视台，包括央视搞的各种通俗歌曲大奖赛中，得到评委盛赞的歌手很多，更有很多人得了冠亚军，但是，很多人后来，也是泥牛入海，再也没有出名，更没有歌曲流行起来。

真正有能力的人，回击贬低自己的人的最好方式，不是回怼别人，更不是仇恨别人，而是做好自己，让自己变得更加优秀。拿出自己优秀的作品，用自己的成功给予贬低自己的人响亮的回击。

我们不用给刀郎摇旗呐喊，他到底有多大才华，他的歌曲有多好，请交给时间，交给人民，如果再过几十年，搞新的百年经典，有他一席之地，他就是真的有几把刷子。

名利场上的事情，我们如果能有一个超然的态度站着边上看热闹，本身就说明我们很有格调，很有修为。

请相信：人民是最好最公正的评委，真正的艺术是不朽的！