山水画技法之构图：基本规律有哪些？常用的几种构图法

怡然

图/温骧

文/本院首席鉴美官 文涓

作为一名画家，不仅要熟练掌握笔墨的技法，也要懂得构图，如此方能创作出优秀的艺术作品。

从古至今，画家们都高度重视构图，比如古代著名画家谢赫曾在《六法》中提及“经营位置”，道出了构图的重要性。

毫无疑问，和笔墨一样，构图也堪称绘画创作中必不可少的一个因素。

尤其是在创作一幅山水画之时，若是不懂得如何构图，即便笔墨精妙，也无法创作出优秀的山水画。

由于山水画通常要画万水千山，重峦叠嶂，以及建筑、人物、云水、动物等。故而如何在一张小小的画纸上把这么多物象生动表现出来，就显得尤为重要。若想做到这一点，我们就须得学会构图。

山水画中的构图，离不开规律性以及辩证法，山水画构图一定要注意运用对立统一规律，要体现出宾与主、开与合、虚与实等关系。

比如开与合，就是指分与合，有开必须有合，二者是相对的矛盾。

总之，具备了矛盾的对立因素，方能使整幅画生动有趣，富有灵气。不过，矛盾必须统一，否则就会出现散乱之感。

山水画构图的基本规律有哪些？

一、宾主：创作山水画之时切忌主次不分，否则就会杂乱无章。必须做到让主体物占据整幅画的突出位置，但是最好不要画在正中央或是太偏的位置。

创作时第一步就是画主体，次要物体，也就是宾体随后再画。宾体是为了陪衬，故而务必要尽力减弱其地位，切莫喧宾夺主。

二、呼应：山水画中的山石、树林等都应该互相呼应。比如高山之间要有宾主朝揖之意，总之，画中的各种物象切莫独立存在，一定要相互依存。

三、远近：国画中的物象通常都表现为近大远小、近实远虚，山水画亦如此。如果主体景物较大又位于远处，此时需要运用墨色的浓淡以及虚实。此外，山水画中需要有近、中、远三个层次。

四、虚实：创作山水画时不能只有虚没有实，也不可只有实没有虚，否则作品就会毫无趣味，必须做到虚实结合，方可让作品趣味盎然，意境隽永。

通常来说，画家在作画的过程中，多是用云烟等一些物象让画面看起来有虚有实，从而产生一种朦胧之美，如梦似幻。

五、疏密：在山水画中应“疏中密，密中疏”，时而疏时而密，疏密结合，不能只有疏没有密。画家创作时都会同时用疏密与聚散这2种方式，从而让画面更富有美感。

六、开合：此法就是要将画中的自然山水逐一铺开，而且还要凝聚整幅画的阵势。开合式有很多，其中包括近景和中景开，远景合等。

七、藏露：创作山水画时应做到有藏有露，方可让人遐想。如果每一处都露而不藏，一目了然，自然就会失去情趣，顿觉索然无味。

八、黑白：黑白即画中墨色的轻重关系。一定要记住，画中的黑白都应该是均衡的，不能一处黑一处白。如果是用浓墨画左边的山峰，可用空白表现出右边的江水。

九、大小：创作山水画时要做到让景物有大小的变化，从而突出主体，通常情况下，画面中都是主大宾小，即主体大，宾体小。

山水画的构图法有很多，其中包括全景式构图法、“S”型构图法、一角式构图法等。

一、全景式构图法：此乃画家在创作山水画时使用频率最高的一种构图法，此法就是把自然山水景色全都画出来，但是也要突出重点部分，适当留白。

二、“S”型构图法：这也是人们在作画时经常使用的一种构图方法，使用此法可以让画面变得婉转又流畅，彰显出一种曲线美。故而，使用此法能提升作品的艺术美感。

三、一角式构图法：南宋画家马远多用此法，一角指的是天位或左或右留有大面积空白，地位依然饱满厚重。简单概括就是不取全景，只取物象的局部。

四、特定式构图法：只取大自然中的某一特定物象进行创作，比如草木、山石等。可见，在画不是特别复杂的山水风景之时即可使用此法。

五、自由式构图法：顾名思义就是没有固定的构图定式，物象散布在画中，自由灵动，变化万千。使用此法时切忌物象不可真的画散，必须要认真处理好高低错落和聚散的关系。

六、上实下虚或上虚下实式构图法：作画时，让实景统一集中在上方或下方，而虚景则集中在另一方。

值得一提的是，我们还要学会山水画构图三远法，这也是重中之重，必须掌握。那么，何谓三远法？宋朝画家郭熙曾在山水画论中指出：山有三远，即高远、深远、平远。

三远法主要是以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中形态万千的自然山水。

常言道：水滴石穿非一日之功。

若想熟练掌握并运用各种构图法，就须得在平日里研习古今名家的山水画，并多加练习，日久天长，便可做到熟能生巧。

如此一来，创作出充满艺术价值的山水画作品也不再是梦。