床前明月光

小桐

今天用吟诵的方式来重新感受和认识李白的《静夜思》。

这首从幼儿园起就开始接触的唐诗，现在的我们真的就感受到并且读懂诗里面的文字之美，情感之美，精神之美，文化之美了吗？

有人可能忍不住表示深深的质疑——不就是一首简单到近似大白话的诗吗？有那么丰富的东西吗？

怪不得他们会质疑。

​今天的语文教学教的常常是文字表面的意思，诗还要用白话翻译。“ 床前明月光”——床前的那片明月的光，“疑是地上霜”——好像是地上的霜，“举头望明月”——抬起头来看明月，“低头思故乡”——低下头思念故乡。

如果四句话仅是这样的意思，那李白又何必作诗呢？

如果仅是普通的“思乡”的情感，又有什么特别感人的地方呢？又怎么能感动古今往来这么多人，一直被传诵至今呢？

谁不会思乡！

诗有言外之意。

前段时间网上有很多人画“杜甫很忙”，有人说，这不能怪学生，这要怪老师，没有把杜甫诗真正的魅力讲出来，学生不知道。在学生眼里，李白、杜甫就是无所事事、无病呻吟的人，自然不会尊重他们。这一切都是因为我们没有正确地去读这些诗，只把它当成是大白话，是平常的五个字放在那里。

古诗要用吟诵的方式，方能感受和体会古人字里行间的细腻情感与精神气象。

比如这首《静夜思》。

吟诵有一个规矩，叫做“入短韵长”。就是所有的入声字都要读短，而韵字要读长。

韵字就是押韵的字。

汉诗基本都是押尾韵的，句子的最后一个字押韵，叫韵字。韵字要读长音的。

为什么要押韵呢？我们现在经常认为诗歌押韵是为了琅琅上口，这么说当然是对的，但是还不够深入。押韵不仅仅是为了好听，而且是有含义的。

比如，回到《静夜思》这首诗。

这首诗押的是古代的阳韵ang。

阳韵是个什么韵呢？

先来看这个“a”，是古代的麻韵。

​

“麻”（ma)字是什么意思？麻类植物都是根部紧束，向上散开的。

我们汉字，是音形义一体的一个东西。

我们现在亲自张开嘴巴，来感受a这个读音。

它是开口的，是汉语当中开口度最大的一个元音。

读的时候，嘴巴张开，一种心情开朗，逐渐开阔起来的感觉。

现在来看麻韵的字，都有哪些？

“花”，是什么样？花是打开的。

“华夏“的“华”，同“花”，就是美丽的意思。“夏”，就是大的意思。所以大（da)的韵母也是开口的 a 。

“霞”，无论是早霞还是晚霞，都是张开的一大片。

“沙”，无论是沙滩还是沙漠，都是一大片。

“叉”，是张开的。

“牙”，当你说"牙"的时候，要开口很大才能让人看到你的牙。

“夸”，古代是大的意思。

“划”，这个动作也是打开的。

因此，麻韵的字基本上都有"打开"的含意，因为" a "这个音是汉语元音中开口度最大的音。

再来读一下闭口的“i”，来对比一下这个感觉。

当我们读“闭”“抑”，感受这个发音，是不是有种心情低沉受阻，不得开阔舒畅的感觉。

所以，我们的汉字美妙就妙在这里。

这个音，本身就自带感情的。

而只有用我们古人最传统的读诗的方式，就是吟诵的方式，才最能直觉上便能感受到诗人要传达的情感。

所以周汝昌曾说，中国诗词一半多的生命在发音。不懂吟诵，就难懂中国诗词。

现在从“吟诵”的角度，再来看《静夜思》的“音”承载着的情感之美与思想之美！

这首诗押的是古代的阳韵 ang 。

阳韵是一个什么样的韵呢？

首先它拥有汉语当中开口度最大的元音 a ，然后接一个后鼻音。后鼻音的特点是不改变口型，开始是什么口型，延续还是什么口型，只是把发音部位向上提了。所以 ang 这个音，一直是开着口的，相当于是 a 的延续，所以 ang 韵是汉语所有的韵母中开口度最大、延伸时间较长的一个韵。那么它的意思就应该是——开阔向上。

我们看看这个韵有哪些字，是不是都有这个意思。

这个韵里有“杨树”的“杨”（杨树是很高大的树）。

“ 飞扬”的“扬”，还有香、阳光的光、昌大的昌、堂（殿堂）、王（古代地位最高的人），还有长、江、泱（泱泱大国）、皇、湘、望、郎、 、狂，坚强的强、健康的康、冈、苍、匡等，看到这些字就很容易知道 ang 韵是什么意思了，就是开阔、有力量、向上。

下面数一数《静夜思》这首诗用了多少个 ang 韵的字？六个，分别是床、光、上、霜、望、乡。整首诗一共才二十个字，却用了六个 ang 韵的字。不觉得诗人是在强调 ang 这个声音吗？

这六个字里，四个是平声字，其中包括押韵的光、霜、乡，另外还有第一个字床，以及望字。"望"在古代是平去两读的，所以戴学忱先生吟诵这首诗的时候把"望"读为平声。这样六个字中五个是平声，就只剩下一个"上"是去声，而"上"最早的时候是三声，后来变为四声了。所以总的来说，古代的时候读这首诗，大概有百分之七十左右的时间都在发 ang 这个音，这首诗以 ang 音开始，以 ang 音结束，押的是 ang 韵，每句都有 ang 韵的字。所以这首诗首先给人的感觉是﹣﹣开阔感。

吟诵要入短韵长，入声字要读短，《静夜思》这首诗里入声字只有月亮的"月"字；韵字要读长，光、霜、乡三个字要读长，这是这首诗的读法。

第一句：床前明月光。韵字"光"要读多长？五言诗的韵字长度应该是整句的二分之一，是前面四个字加起来的长度总和。

而今天我们朗诵诗歌是不拖长韵字的，我们可以朗诵一下，感受一下。“床前明月光”，朗诵完了，我们能直观感受到床前的地方开阔吗？

现在我们再按照吟诵的读法来正确地读：“床前——明一月光——”，

当我们拖长那个“光”，是不是马上感到差别了，就是直观感觉上床前是不是有一种很开阔的感觉？所以读法对于我们理解含意是有影响的。

阳韵的诗都有这种开阔感。比如“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”是什么意思啊？

是说主人公和那个姑娘之间的距离太阔远了，阔远得遥不可及的感觉。

单是在吟诵过程中，诗中的那种感发兴动就出来了。

还有苏轼《江城子》的“十年生死两茫茫”是什么意思？是苏东坡感慨与已故妻子离得太远了。

《静夜思》中描述的这么开阔的一个空间里有什么呢？有“疑是地上霜”的月光（比月光比喻成“霜”，有着“寒冷”的质地）。

还有什么？还有李白。

在这么开阔的一个空间里，只有月光和李白，所以李白很孤独。这句诗其实是说自己很孤独。我们现在经常说这首诗是写思乡之情的，这是当然的，“低头思故乡”说得很清楚。可是思乡和思乡的情感体验是不一样的。

李白是一种什么样的思乡体验？就是广大的天地间，只有月光和“我”，空间越大我就越感孤独，离故乡就越遥远……

所以，我们只有用吟诵，才能“读出”诗人这样细腻这样真切鲜活的情感！

用现代朗诵，可能就只能读出一个简单粗暴的感觉——“思乡”。

读诗，不是要读出一个大体“概念”“印象”的，要读出最细微的情感的……

世界上的孤独大体有两种吧。一种叫爱别离。为什么孤独？和自己心爱的人分开了就会孤独。还有一种叫怨憎会：一个人在一群不能理解他的人中间，也是一种孤独。

孤独是文学中的一个母题，在西方文学中也是源远流长。在西方文学史上，最早感受到孤独的人是亚当。《圣经》中的亚当，上帝创造了他，他的第一个感受就是孤独，所以孤独也是西方文学的一个母题。从《圣经》开始，到但丁，到莎士比亚 ，一直到当代，到卡夫卡，到《百年孤独》，主题都是孤独。西方的孤独一般是哪一种孤独？是爱别离还是怨憎会？当然两种都会有，但西方文学更多的孤独是怨憎会，就是隔阂、不理解，他人不理解自己的一种孤独。萨特说过：“他人就是地狱。”说的就是孤独。马尔克斯的《百年孤独》中说道，为什么那个家族那么孤独？因为骄傲，骄傲就是别人不理解他，他也不理解别人。

而中国的孤独则比较多的是“爱别离”。李白这里便是“爱别离”。因为他心爱的故乡离他太远了。既然如此，为什么不回家呢？这样痛苦和孤独，那他为什么不回去呢？

李白还有一首诗：“蜀国曾闻子规鸟，宣城又见杜鹃花，一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”

这种思乡的痛苦是那么强烈，那么深情，那他为什么不回去？因为什么？

不是因为战火，他大部分活动的时间都是在“安史之乱”之前，李白也不像是没有回家的盘缠的人，他也不是官员，回家不用请假。可是他24岁离开四川，一生再也没有回去过。他一直很想念家乡，可是为什么不回去？这是这首诗的大背景，必须要搞清楚。搞不清楚，我们便难以真正读懂《静夜思》背后的精神之美！

古人离开家乡是件很重要的事情。中国是农业文明古国，安土重迁，一般的人一辈子也不会离开家乡。古代经常会离开家乡的只有几种人：一种是军人，我们读到了太多的这种边塞的情愁；还有商人，商人要出去做买卖，需要流动；还有就是文人。这三种人经常会离开家乡。

军人为什么离开家乡？

要去打仗、服役。

比如《诗经》里的《我徂东山》《采薇》《陟岵》等等。

商人为什么离开家乡？

白居易的《琵琶行》说的“商人重利轻别离”，为利。

文人为什么离开家乡？现在很多人都觉得文人是为了做官，为了考科举，或者按今天的说法叫实现自我价值。但我们不要拿今天的情况去想古代。

古代文人为什么要去做官？难道是为了做贪官？虽然也有贪官，但那是少数。大多数的文人为什么要做这件事？因为他进入学馆的第一天就向孔子行过礼，他打开《论语》的时候，他已经接受了一个使命，就是做儒士。

《论语》里，子曰：“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。”

子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”

还有，曾子曰：“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？”

在孔子的生命格局里，是“志于道”，而不是“志于仕”，“仕”只不过是一个实现“道”的比较具体的途径，工具而已。

在儒家里，是“志于道”，是要“治国平天下”的。所以杜甫有诗云：“致君尧舜上，再使风俗淳。”

儒士是中国古代社会的脊梁，是支撑社会的力量。他们的目标是要治国平天下，这是他们的职责和使命所在。文人是为了义，为了行道于天下，所以才离开家乡的。离开家乡后，他们的生活是怎样的？有这么几个事实：

第一，诀别父母。大多数的文人从离开家乡的那一刻起，不管是去做官，还是读书，还是考试，还是做幕僚，总之从那一刻起，就别离了家里的亲人。从那一刻开始，很多人一辈子再也见不到他们的父母，只有在听到父母的死讯之后才回家，守丧三年。

第二，抛妻弃子。今天的官员，妻子孩子大部分都在身边的。古代不太可能，因为官是流官，必须在家乡以外的地方为官，还要经常调来调去，家眷常常跟不上调动的速度，所以大多数的官吏要把家眷安置在老家，身边是没有家眷的，自己过漂泊的日子。

第三，怀才不遇。古代的文人，有多少能做大官？有多少能做上官？大多数人还是沉沦下僚，志不得伸。更不用说官场险恶，小人当道，所以怀才不遇是自然的事情。

第四，客死他乡。古代的退休年龄是70岁，要想退休还得先申请，不一定批准。贺知章就是85岁才得到批准的。要想衣锦还乡，希望不大。大多数人会死在任上。

绝大多数儒士的人生就是如此，这是他们的命运。尽管如此，但还是有很多人来做儒士。这些人难道不知道这个命运吗？他们身边有很多这样的人，这不是一句“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”就能欺骗得了的。而且这些人，基本上都是富二代，如不做儒士，可以回家安安稳稳做个少爷。可是他们十年寒窗，一生坎坷，这是为什么？他们不是为了挣钱，不是为了实现自我，而是为

了那个使命：济世安民。

李白就是这样的一个人。李白是儒士的代表，是儒士人格的象征，可不是醉汉的象征。现在，李白的形象是什么样？一出场肯定是手里拿着酒杯，走路摇摇晃晃。那是李白吗？

真实的李白是什么样？李白一辈子没有真正做过官，他只是一个努力要做官的人。努力要做官的人可不是一个努力去挣钱的人。安旗先生说这首诗作于李白在湖北安陆时期新婚的第二年。就在那段时期，他作过一篇文章叫《代寿山答孟少府移文书》，李白在那篇文章里说了自己的理想，就是他对自己人生的设计。他说要"一举卿相"，他要一下子就当上宰相。这就是李白，非常的自信。然后使"寰区大定，海县清一"，就是把整个唐朝治理得井井有条，人民安居乐业。然后呢？然后就功成身退，"与陶朱、留侯，浮五湖、戏沧州"去也。这就是他的理想——济世安民。

他一辈子都为了实现这个理想而奋斗。他24岁离开四川，一直到死都没回去，不是不思乡，是因为理想还没有实现，这里有一种执着的追求。“安史之乱”爆发之后，李白被永王李璘请去做幕僚，他很高兴，以为是去讨伐安禄山，结果朝廷认为李璘是造反，李白就成了从犯，被当作叛党一并抓起来，差点判了死刑。后来好不容易改判为流放，走到巫山的时候遇到天下大赦，被释放了，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，多么高兴啊，赶紧回去，回到了江陵。这个时候他已经差不多60岁了，还只是一个特赦的流放犯。皇帝不喜欢他，认为他是叛党。社会怎么看他？杜甫有诗说“世人皆欲杀”，都误解他，恨不得杀他。而他已经60岁了，你说他还能怎么办？杜甫那首诗的最后就说：“匡山读书处，头白好归来！”杜甫也觉得他该回家了，他已经尽力了。但是，就在这个时候，李光弼在淮南招兵。李光弼是唐代名将，“安史之乱”主要是靠李光弼从东南方向，郭子仪在西北方向夹击，最后给平定的。但是中间有曲折，李光弼这次征兵是在相州兵败，退守淮南以后，队伍都打散了，才举义旗招兵买马，招募勇士。李白听说后，虽在千里之外，仍以花甲之年、嫌犯之身，日夜兼程去投李光弼，要上战场做一名战士！可惜半路病倒，未能到达。后来就死在了当涂。这才是李白。他是一名儒士！

所以我们要知道古代儒士的精神，才知道怎么读这样的一首诗。古人读到这首诗都明白，因为他们每个人都是在这样一个环境中，这种忠孝不能两全是所有儒士的一个共同的矛盾，难以解决，所以才有大量的这种羁旅情愁的诗。比如“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，倍思亲也不能回去，不是为了那份俸禄，而是为了那个承诺、那份使命。

知道了 ang 韵的那种开阔，才知道反衬的孤独。这种和故乡远离，永远不能相见的痛苦，背后有那么强大的力量，那是对理想的执着，这才是中华文化的精神。如果这种精神老师们不能够讲出来，不能够传下去，那么学这首诗其实没有多大的意义。

只说思乡，有多少意义？现在我为了生计离开家乡也思乡，为了追名逐利离开家乡也思乡，思乡虽然好，但不够高尚，不够有力量，不是中华文化精神之所在。

所以说吟诵是打开理解的一扇门，吟诵是可以深化理解的。如果你不去正确地读诗，不能感受到那种声音，你就不能感受到那种心情，从而不能够去探究诗背后的那种精神、那种心态。