「综合版」天端：我更觉自己是一面琴／申美英谈蓝鸟诗歌／八面来风吹诗坛｜2023第42期（总0171期）

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目录 刊首语读诗／约瑟夫·布罗斯基诗推荐我自己更像是一面琴／天端E诗独秀上榜诗人印象翠儿芦苇高金鹰胡鲲春晓忆梦梁琴杨拓夫海澜李贤松丘子卢合枝婉末Hi，外一首上榜诗人汪道波张建军陈长江王性初顾建平水晓得诗评谈谈蓝鸟的诗歌／申美英附蓝鸟诗选八面来风1. 邓程新著《新时期以来新诗理论研究》节选研读五十则2. 商震：当下诗歌生态40年最差3. 撩开诗歌的雾霾，打假诗坛／带刀后卫诗资讯／关于向全球华人征集杭州亚运会歌词的通知／2023第四届紫荆花诗歌奖全球华语诗歌大赛开赛／诗人行踪：谢敏 天端(笔名)，杭州人。1982 年浙江大学化工系毕业，1985 年留学美国，从事激光散射方面的研究，获物理化学博士学位。现在美国从事科技工作。主编《诗行天下—中国当代海外学子诗词集》(2010 年作家出版社出版)、《天涯诗路——中国当代海外诗人作品荟萃》 (2013 年现代出版社出版)，《海内外当代诗词选》(2017 年光明日报出版社出版)等诗集。个集《尘微大千――天端微诗六百首》待出版。中国诗歌学会会员、中华诗词学会会员。 我更觉自己是一面琴文／天端（美国） 断桥 今夜，我是小船解绳入水，向人流深湾，踵影翩翩 断桥仿佛是时间的龟背千年等待，竟等来了无数插足草船借箭，风苇不倒青石磨滑了的甲骨生生修炼成了，卧水的刺猬还担心什么休夫休妻? 钉死这一纸婚约人声委身于桥怀，蛇堤缠绵鼎沸，始终是——喋喋不休! 记性忽然搁浅桨，失手遗落在了两岸亨利·戈培尔，托马斯·爱迪生……他们原来都是纤夫！蜀道难，熟道何难?百多年拉来了灯光堤柄上，灿然亮满了紫桃金柳 凡间和仙界倒转淡水和蓬莱错肩我的舯间，依然是那顶朴素的斗笠怀旧不再是罗盘远方和故乡，我一直分不清船头和船尾 西湖 我童年时，要叫你姐姐天天跟在你的身后看几只透明的虾儿游过你水灵灵的眼睛 我芙蓉出水时曾经在素色的河埠，仿过你浣纱的倒影那时，你和我一样白衬衫不敢配一袭，翩翩莲裙 那个冬季过后我于镜中慢慢老去，而你依然芳龄冻结……现在我得认你作女儿了虽然你是那么好心为了辈分，故意妆成了一塘残荷陪我 一场雨，会洗出你返青的本色跟在我身后好么?当我的轮椅嘎嘎作响，十里长堤我是多么愿意，你飘飘而垂的长发柳丝吻在我的额头 梯子 当你宣布从此站起来的时候我也开始仰望起了你 但你为什么要分出那么多的等级让爬在上面的脚，总踩痛下面的头一个倾斜，改变了你身段的投影 我注意到了那面墙它直挺挺地支撑着你，倒像是我祖辈砌起的背日出日落，它故基长守尔来尔走，它垣老依旧但硕鼠、白蚁……挖墙脚的假如这面墙倒了，你还站得稳吗? 顶层，坚信自己和墙紧密相依墙头草也信，它们倚风趋和但你能听到墙根的喘息吗?俯视――那个居高临下的角度，始终决定了下层，和墙的距离 搬砖还是扶你等台风来的时候再说吧 给亲人 您的白天，我的黑夜您站着，我躺着我们相差万里时差把我们叠加成了十字架的投影 而我更觉得自己是一面琴弦始终绷着，有些讯息比如您的健康，您指尖的微弱一动都会让我心颤不已 这时候，我多想躺成一道门槛就在您的檐下虽然我不能成为栋梁但您的起居，起码，我是您膝下看得见的守护可惜，现在我连漂木也不能成行大海和白云冰成了两块铁板我是烤在中间的热狗 天亮了，我得起身了我的白天，你的黑夜你躺着，我站着现在是年初一，头香在我的庙宇袅起那上面星尘已净我必须走进林子，让晨曦在密密的签条中抽中我，抽中一支属于你的签语 蚂蚁又骨折了 蚂蚁在窗口排队，等候X光片它们是第几次被踩成了骨折? 还是那长长的队伍，还是那密密麻麻的阵容，拐过墙角的垃圾桶队伍还是坚定不移 寂静——墙上的警示真是多此一举!蚂蚁没有声带，它们习惯了磕头它们靠触角转发信息像搬运帖子那样勤勤恳恳 它们被踩在了脚下，还在紧抱蚁皇的襁褓。它们拒绝马蜂的妄言绝不相信，白色的行囊里会掉出个撒谎的孩子 城市偏偏是带刺的靴子蚂蚁们又得迁徙，排着长长的队伍医生甲你看什么看?蚂蚁的腰粗不起来，没地方找到伤疤 中國瓷文／印象（香港） 眉 是一種弧度淺淺梨窩是另一種弧度 十八重魅力循著細潤瑩潔的官窰一寸寸展開 靈魂因血的大潮光輝無比 為了打撈淪陷的太陽你和島一起飄移任萬千歲月擦身而過 直到那女子從宋代回過頭來喚你 水釀的柔情令你一飲即醉 在小小的心之斗室你欣喜地收藏流浪了整整一千年的風雨 新茶文/翠儿（日本）  緣起，都在自己這兒簡約的綠歡喜，可人，滋心，潤脾先是柔，安睡的嬰孩兒一般接下來是香，好好的表達自己不宜過濃，也不可寡淡     有張力，還要婉約的弧度沈浸之間，夜已不是夜茶亦不是茶是星光與黎明的對吟     留白處空闊的意境只是淺淺莞爾，仿佛神會 暗恋诗／芦苇 暗恋一个人借助了邮件的形式一封又一封只是这信一封也没有发出好像酒窖里的酒一瓶又一瓶酿了，都不曾开封 喜欢一个人借助了栽种玫瑰的形式一株又一株栽种成一片玫瑰园蜜蜂，蝴蝶飞来飞去欢愉在每一个清晨与黄昏 爱上一个人用了打井的形式一锹又一锹愈刨到黑暗处愈相信甘冽的泉水即将汩汩涌出刨呀，一锹又一锹愈累，愈莫名的痛快淋漓 祈福这降落声走向草原深处文/高金鹰 小院，雨滴敲打檐廊、窗上那节拍使雨珠自由体滑落院中金钱草、美人蕉、琴叶榕芦荟、小竹林、在小雨中静的就剩下面对而矗 凌霄、蔷薇、牡丹月季、芍药、九里香在烈艳、娇艳、华丽、富丽中忘记浪漫配合雨水的京腔哄草木人间安眠入睡 空中十万万大军的水珠手挽着手刷向夜这块大屏 而我最关心的是它们是否连夜降到山岗、落入旷野走向无比辽阔的草地 这雨水的份量分明决定方圆118.3万平方千米草的色系 落日文/胡鲲 我见过最美的落日凄美得如传说中隐藏的死了千回仍未死去的秘密——落日停在那里地球和我，在落在飞 我见到父亲在落日上面顺着从前的光看我爱我静静的，静静的不言不语静得让我确认他已离去多年静得落日如朝阳一样什么事情也没发生 美好的早晨文／春晓忆梦 在虚妄中入睡在鸟鸣声里醒来多么美好的早晨幻幻的想如果我是一滴晨露不小心从叶尖摔落真希望你正在树下张望 七月文／梁琴 山顶，掳走每一个人最后的行程墓碑囊括了悲哀土地上的每一根蒿草选择涅槃风在泣诉那些行走的每一条路无论走多久，最终停歇了下来雨打黄昏，戳在行者衣服上只能回想了，曾经的痴迷，盛景有没有一条路通向心仪的彼岸有没有一个人唆使我，忘了自己不要怀疑我为你狂搏的心茂盛的，一浪一浪的———是谁的张狂囊括了这无边的绿色 西单咖啡厅2号文／杨拓夫 我是唯一如此单纯之人只需一杯咖啡再大的蓝图也可放进去再牛的史诗也可以像此刻、一杯咖啡放进了所有的时间所有的思想 我是唯一如此复杂之人仅一杯咖啡也可诞生一个帝国一朵游云让我驰骋万里一杯咖啡让我自作多情一杯咖啡的微苦赠予我海量的真谛 我的诗泉总是源源不断一杯咖啡也成大海大海的秘密不是咖啡 当你长出文/海澜 当你长出第三瓣叶子我便能用感觉辨认你不再是如出一辙的小婴儿 第三瓣叶子代表你齿轮状的五边形咬合着我灌溉的每一个字词咀嚼成自己 当你长出第四瓣叶子第四瓣叶子代表你的思想你已像一棵小树占领一块洼地表达敏锐的光，和渴望 无需怀疑你向着天空打开金色生命的风帆，将缀满甘果 白哈巴村文／李贤松（福州） 白哈巴的劲道，发出古老的声响乡村，神仙在信天游 劲道，在秋色里打开日子此时，异乡来客的所有遇见都在美好中传递微笑 我们与秋坐在一起，神在头顶朗诵着“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”余音绕过大山，穿梭在牛羊与村庄中比马匹奔驰更为激烈 夜醉文/ 丘子 你可知道，微醺的夜色是多么美好，我一口把半个月亮吞下爱的影子就包围了一切深一脚浅一脚，在湖面上碧波荡漾我唤来太白磨墨，把唐诗殷勤地磨成满满的一杯，采一捧江南的烟雨误入夏的山谷，我邀清风对坐 再来一杯吧，兄弟“我们不会再有春天了，春天在飘走的一片云里”宽阔的马路上，哪里不是拥挤的迷茫稻子成熟了，我的父老兄弟也弯下了腰每天都在重复日出日落太阳，仿佛是一枚最后的药丸 我爱我的村庄、田野、老牛和水鸭我爱我的小镇、高楼和佝偻的背影我也爱莫名的忧伤和未果的爱情我喜欢听大街上歇斯底里的呼喊什么博尔赫斯，什么里尔克他们点不亮今夜的孤独漫天都写满了寓言死亡将是最持久的永恒无论高贵与卑微我们无处逃避 饮尽最后一杯吧，趁夜色正浓我们正好抱着地球一起睡去管他娘的什么初心管他明天爱情是否可以重来即便天崩地坼，我们还是兄弟 一个人的夏天文／卢合枝 寻古寺不见，就坐在一群狗尾草身边，躲避阳光烤焦企愿，钟声从山林落下来 一些不开花的树，影子荫凉风，不见它们追来像碰上熟悉的乡亲，想与它们说说故乡。一只蝴蝶钻出看见饥渴与孤寂。它们也没有向我们，摇摆尾巴 马路汽车飞过，它们依然向往天空。云石堆积之后，从左手山野飘去整个小镇蝉声消失 坐在陌生的地方，一朵野花在我身影里，它倔强绽放 美丽与哀愁文/ 婉末（北京） 我们都寄生此地，是宿命，还是灵魂的漂泊？ 你们迎风生长摇曳，绽放出美妍的花朵。而我日日踽踽独行于你们身旁，可知在你们灿烂的笑颜里，有我不可预期的哀伤？ 原来，美丽与哀愁，不只在川端康成的笔下，也不只在民国才子才女的身上。此刻，它如一道心绪晴雨的彩虹，在我和绚丽多姿的花儿之间，无声地流动…… 误入藕花深处（外一首）文/汪道波 花开半夏布谷一次又一次否定小船是误入藕花深处 我相信 易安所见  的确误入因为她是女人，诗人 而读宋诗的人一定是故意的——哪怕高价雇船 我呢，独倚栏杆看花满池水上掠过鸟不是树上的布谷 大暑灰色的杜鹃再也不喊“我要烧锅”而是一次又一次感慨“光棍好苦！光棍好苦！”当疲倦的翅膀努力扇出半夏的风大暑就像一口锅煮着它呼出的空气一池水几乎烧开一尾鱼滑过一朵荷在石缝中凝神屏息当燃烧的石头烫傻了它多少钩都引不出食欲傍晚，走过茗湖垂钓人捡到一条死去的鱼而布谷突然大喊“就不！就不！”——是叹息鱼的命运还是讨论到哪里消夏 长篇史诗-北京北京（一） 文／张建军 我对这个城市的爱我的诗就是他的眼我把一切都装在心里就像爱一个人我和他一起哭和笑为了给这个世上的人们留下一个印象我把自己弄得很脏很脏在这个城市里，人们不知道这是谁的血，谁的肉。 你的建筑是你的身体你的身体是你的建筑这就是北京在无数个日子里我都看见了你我看见了你们你们以时间和空间为墙以历史为门你们把自己藏在深深的朦胧的岁月里伟大的北京在无数个日子里沉稳而有节奏地自由呼吸和永不枯竭地脉动 永乐大钟恢宏的钟声敲响这座城的600余年历史气势磅礡的钟声吸引了世界的目光这钟声激荡在海上激荡在华夏九百六十万平方公里的土地上向世界宣示着气势如虹的中国梦 北京北京（二）  紫禁城，仿佛是一座沉睡的古城，静卧在北京城的中央；永乐四年，那个悠远的时光，铺展开了一段盛世的传奇。 一千多年来，岁月侵蚀着石阶，但故宫的辉煌，却难以朽坏；红墙黄瓦，屹立不倒，如同巍峨的巨龙，华贵而威猛。建筑之美，令人叹为观止，朱红的碧瓦，金黄的琉璃，在和煦的阳光下熠熠生辉；宏大的宫廷，堪比天上的仙境。 大殿雄伟，龙凤盘旋，庭院幽静，花草葱茏。一步一景，皆是诗意，思绪飘荡，寻觅永恒。故宫，你是历史的见证，你是文化的瑰宝，走进你的门扉，仿佛穿越时空，感受曾经的辉煌与沧桑。 打开道道古老的城门，就打工了古城通往世界的大门，我站在古城门旁，与不同肤色、不同种族、不同文化，不同语音的人交流。 愿你的红墙永远挺立，愿你的文化永远流传；让我们共同守护着你的璀璨，让世界都为你们敬畏和惊叹。  蝴蝶（外一首）文／陈长江 惊蛰不一定非得螽斯与蟋蟀的和声 风一拉响草叶身着盛装的蝴蝶就出场了 人民之歌 一些开阔的话题被时代尘封了已经没法展开那种触及灵魂的干旱遥遥无期的雨季被经验连缀的挣扎与逃脱跨越一条河流延续另一条更为生动的河流成就了生物最壮阔的史诗这些只有斑马知道羚羊知道野牛知道而此刻，它们都远在非洲 薄雾（外一首）文／王性初（美国） 用朦胧的双眼看雾中的你看山的曲线看树的腰肢看水的多情看船的随意 用朦胧的画笔读雾中的你读山的哀怨读树的凋零读水的多变读船的游弋 你的朦胧让你总是迷惘我的朦胧促我早日清醒感谢这薄雾布起思考的学堂 每当薄雾漫步流散的顷刻山清水秀有了明晰的交代树木船只定位在各自的角色 散步的鸟 一只青春年华的大鸟迈着美丽的长腿陪我在马路边散步这诗意令人如痴如醉 大路上车水马龙真热闹大路旁人鸟尽逍遥共处的环境和谐又安详共享阳光共享花与草 你且行且含笑我且走且拍照似乎是一对忘年交 你暗示要展翅高飞恋恋不舍一步一徘徊我按下快门说有期后会 彩蝶的尊严（外一首）文：顾建平（二福）  薄翼宁可接受寒冰的冷遇也要拒收雷电的恐吓 误入农家小院花粉仅够收藏燕子衔泥的背影 无以泅渡逆水的河流甘愿孤守河滩上遗世的花骨 身披华彩，仰视朝日彩虹愿以火的绽放诠释生命的无常 以贯满长天的尊严向苍天告白单脚跪地，接受爱神的轻捂 前世的遇见 与风的冷酷逆行与山的颤抖逆行与阳光的暗角逆行与峡谷中翱翔的翅膀逆行 逆行中的孤岛与浪尖上舞蹈的你相遇 北极光切割年轮上的疤痕一半落于荒野，与小草相伴，自生自灭一半清洗墓碑，与星空相伴，确证你的孤傲  尘埃撞击地壳的回响接住落叶的宿命一半交给似水流年，抚慰你的心路历程一半交给你，重塑天空中那朵飘零的孤云 尘封的秘密（外一首）文/水晓得（上海） 总以为，大山的湾里，密林的深处有被时光窝藏的神秘 向往着也曾，跋涉，只是被千篇一律的乱石和树杈累得半死 人间，一个个行走的保险柜在黑天白夜里四处寻觅那把一对一的钥匙 有些解开有些封存沉入到永不见天日的洋底 羽毛一样的诺言 数千年文明土地每一块石头都被抱信柱的流水浸透每一棵树都被兵者诡道的风吹皱 唾沫成钉青史上数不胜数城头变幻亦是密密麻麻看不到尽头 我有许多许多的朋友像星辰，大的大，小的小甚至隐匿不见，却照亮着心和路程 而说话不算的还不如一块最丑陋的石头 谈谈蓝鸟的诗歌文／申美英（美国） 前面蓝鸟兄谈了他的诗观，我原想也谈谈我对诗歌的见解，但听了蓝鸟老师的发言，我发现我们的诗观在很多点是不谋而合的，这说明我们对诗的基本认知是一致的，我们共同认为，诗，是从心出发，用灵魂写成；诗，是美的载体，无论任何类型的诗，你首先要遵循的，是他的美学意义。那既然蓝鸟老师讲了这些观点，我想我也不必再重复了，那我就转换一个题目，谈谈蓝鸟的诗和施志清的诗各自的特点和不同。 　　我接触到的蓝鸟老师的作品，最早的大概在2010年左右的。他的诗给我的第一印象是：看似通俗，实含深蕴。诗句跳跃，不循常规。他常把内心藏在他的诗句中，让你用另一只眼睛去发现，品味，解读，当然这个解读并不容易。我姑且把他这个时段的诗列为他的早期作品。他这个时段的作品，充满了内心的撞击感，带有一种情绪上的对抗，和这个世界的对抗。探索，蔑视，不屈，辩论以及试图寻找真理。眼中的世界在心中无限放大，又容不下其中的污泥浊水，迫切地需要发泄，胸中有巨大的块垒，一吐方快。而他发泄的方式很特别，有一种鲁迅式的一针见血，带有强烈的批判性。冷眼看世界，半点不揉沙。他那时候的诗，棱角分明，浑身上下长满了刺。像是一个社会的监工，高高扬着鞭子，呵斥那些偷懒者和不轨者。又像一个冷峻的观察者，乜斜着眼看这尘世的喧扰，在嘴角透着一瞥蔑视和不屑。这种心态用诗的方式来呈现，他在唯美中就透着一点冷峻和晦涩，其表现手法常用诗坛上流行的印象派手法，诗总是充满了寓意，暗含着他想要表达的东西。所以读他这一阶段的诗，就好比欣赏一幅印象派的画，画面的物并不清晰，却透过光影表达出了一种迷蒙的美感。这就是我说的读他的诗，你要用另一只眼睛去解读。这是我对他那一时期诗的感觉。如果用两个字来形容这一阶段的诗，应该就是：冷和切。不屑的那种切。 　　过去的痛是压抑着的痛，那种吐不出来的痛感才是最痛，而现在我明显地感到，他已经释怀了，他在释放着自己，他开始接受自己，接受命运的不公平，接受世界的不公平，接受一切的不公平。接受的结果就是平静。无论生命还是诗，当你看透时，一切也都放飞了。这是我乐见的改变。我为他高兴。（摘引自【洛城作家】2023.7.20 申美英在第二届世界华文作家笔会美西论坛上的发言） 附蓝鸟诗选 蜡燃的晴空 没等来我爱的小雨也没有我恋的晚风颅腔里翻腾着大海的蓝色要素该去哪里觅寻一根可以穿越晴空的针没有答案 于是在岸上点燃一排蜡烛数  烛光燃起的梦看  火焰上的放晴 邂逅——致满德日瓦和斯琴格日乐 暗夜开启的门，抛出一线光亮影子勾勒出一幅齐耳的短发秀出亘古的美房门转动之间，影子淡出闪过一张低调的脸。匆匆中遗落一双装满故事的眼睛收藏起我的静谧，也被我的孤独捡拾 邂逅如梦，神秘袭来如同遇上一种快要失传的文字无解。亘古的美没入时间的黑洞一枝夏花伸出双手，托起一串露珠看露水演绎梦样的不期而遇在滚烫的掌心蒸腾呼唤另一种沟通的符号 从此，树上多了一只蝉扛着满翅透明的爱知了…… 知了…… 地吟诵 仲夏夜的梦醒了谁去俘虏这只蝉呢 空 红墙绿瓦的House，超大大的发空空的像太平洋或大西洋 空的感觉从一支竹箫释放出来空的寂寞无法用音乐的旋律充填 伴随竹箫释放的空是一台三角钢琴奏出的大调犹如阐释佛教的大乘 60年前就有了流行与古典联姻的交响乐指挥是美国的Arthur Fiedler 曾经 有风骑在马背上从大唐腾空穿越丝绸飘过的路 眼下 已是AI时代了替代秦淮歌女的充气娃娃依然厮守着长安 我 边听阿炳的二泉映月边吟老子的道德经天之道利而不害人之道为而不争 2023年6-25到7-23初稿写于北美，2023-7-26二稿 美英，美国洛杉矶华文作家协会秘书长，《洛城诗刊》编委。汉语言文学专科毕业，闲来写古诗，写新诗，写评论，也写王妃。诗词文章多发表于《世界日报》《中国日报》《台湾时报》《侨报》《香港文学》《文综》杂志和《诗殿堂》杂志上。曾荣获2018年华语诗歌评论类优秀奖；2020年华语诗歌主席团提名奖。  蓝鸟，原名许龙驹。1993年移居美国。美国洛杉矶华文作家协会会员、理事，美国《洛城诗刊》编委。诗作选入《诗坛—2020华语好诗榜》《汉诗三百首》《中国诗人生日大典》等书籍。出版诗集（合著）多部。2022年，经“国际新移民华文作家笔会”郑重推荐，由中国专家作家团队及中国国家出版社审核与遴选，诗作《影子》《候鸟，春天在等你回家》收入《2020—2022海外华文文学精品集——诗歌散文卷》。 邓程新著《新时期以来新诗理论研究》节选研读五十则 1.刚诞生的新诗，以现实主义风格为主，语言简单，寓意直白，在艺术上和诗基本没什么关系。2.郭沫若的诗其实大都是一些粗糙的口号，和艺术也沾不上边。（浪漫主义）3.现代主义是诗歌的瘟疫，不过现代主义在中国一直到20世纪40年代还没有成为主流，便在1949年中断。4.1949～1977年，大概三十年，新诗坠入前所未有的低谷。这个时候的新诗基本不值一提。5.1978年，中国进入新时期。从20世纪70年代末、80年代初开始，到80年代末，新诗进入十年黄金期。6.新时期初期，有一批新锐登上新诗舞台，那就是以北岛、舒婷为代表的朦胧诗派。（平心而论，虽然朦胧诗影响很大，北岛等人在中国诗歌界几乎成为教父级的人物，但朦胧诗的艺术成就其实一般。朦胧诗的意义主要在于对现实主义诗歌的清算和思想的解放。）7.紧接着朦胧诗，第三代出现，出现了以于坚、韩东领衔的口语诗派等众多流派以及海子这样家喻户晓的诗人。（1989年海子自杀，第三代结束，从此进入20世纪90年代的后诗歌潮流。）8.其实当代文学的20世纪80年代也是流派選天飞的时代，也造成了文学繁荣的最象。至于后来为什么这些流派全部一夜间销声匿迹？学术专制是如何产生并得到巩固的？这个问题值得大家认真探讨。9.可惜，20世纪80年代的黄金时期昙花一现，90年代如期而来。20世纪90年代的经济大潮淹没了新诗的黄金期。10.90年代诗歌就变成由现代主义（朦胧诗、第三代）发展而来的病句诗一统天下的局面。（诗越读不懂，诗的档次越高。这真是一个疯狂的时代。）11.后现代主义也在20世纪90年代兴起，形成所谓的薛蟠体；在90年代末，病句诗与薛蟠体演变成知识分子写作和民间写作之争。12.新世纪的到来，并没有给新诗带来好运，新诗处境反而进一步恶化。新诗进一步被边缘化，2006年甚至出现全民恶搞梨花体的现象。13.后现代主义（薛蟠体）顺应世界潮流，渐渐在诗歌界占据主流地位。病句诗继续占据学院的小额市场。14.从中文系出来的学者绝大部分既无文学天分也无文学兴趣，同时又都没有什么专业意义上的创作实践。这样的情况，要想不说外行话，是不可能的。但是学院批评家又要保持高产出的学术产量，那就只好发挥自己的理论优势，从理论出发，这样，肢解文学作品，过度阐释，把垃圾说成经典的现象也就屡见不鲜了。15.合乎规范的平庸之作充斥了所有的学术刊物，观点独到、立意新颖的文章已很难看到。 16.病句诗和薛蟠体的盛行，使得新诗的准入完全没有门槛，也彻底失去了标准。（诗歌失去标准有力地保证了学院体制的长盛不衰。）17.病句诗使任何作品没有区别，因为所有的作品都是一个特征：看不懂。一个写了几十年病句诗的老诗人，比如欧阳江河，和一个文盲用随机拼凑的方法写的诗没有任何区别。（对于病句诗而言，世界上的诗只有一首，永不增加，永不减少。）18.后现代是一个彻头彻尾的商业社会，在这个时代，金钱成就了一切，也摧毁了一切。（现在“没人读诗了，很多诗人放弃写作。这是中国文化的一大弊病——急功近利。商业化败了诗歌的火，因为商业化更急功近利。”）19.20世纪以来，西方文艺理论已经完全形式化、结构主义化，早已把内容抛到一边，内容不再是他们关注的对象。（其中最直接最有迷惑性的是俄国形式主义文论中的陌生化理论。）20.新批评是一个典型的现代主义批评流派。“张力”一词，实际上就来自隐喻（象征）这一写作手法。正是隐喻的存在，使得词语的内涵与外延发生移位，这才形成最原始的张力结构。21.把无关的东西连起来，正是隐喻（象征）的拿手好戏。22.晦涩是现代主义区别于所有文学流派的首要的突出的文学风格。内容上的神秘主义和形式上以隐喻（象征）为核心的写作方式，导致现代主义的不可理解性。拒绝交流，拒绝理解，成了现代主义文学的首要的、标志性的风格。现代主义的晦涩即由此而来。23.现代主义的两个特征：一是面向内心、漠视现实、趋向神秘，二是象征作为核心的创作手法。24.“我们日常熟悉的象征是约定俗成的、稳定的，《神曲》里的象征就是这一类，合乎逻辑而又确切可知。但象征主义的象征则通常是随意选取的，由诗人决定象征物要象征什么概念——也可以说是这些概念的一种掩饰。”25.形而上学本体论和先验唯心主义就是象征的哲学基础。（象征，属于形而上学，与神学相关，联系超验世界。）26.可以这么说，百年来的中国现代主义和西方现代主义在最根本的基础方面是完全不搭界的。27.在海德格尔以后，形而上学崩溃，再加上一直与形而上学作对的经验主义的影响，象征从天上回到人间，成为了隐喻。（当然对中国人而言，象征、隐喻还是一回事。）28.对于病句诗，其实无人能看懂，但是就像皇帝的新装，谁也不敢说自己不懂。29.瑞恰兹的“含混”，与“朦胧”其实是两回事。(中国翻译成“朦胧”，其实是自作多情。)30.接受美学不可避免受形式主义和新批评的影响，从“期待视野”的概念就可以看出“陌生化”的影子。(当读者阅读的作品超出或矫正了期待视野的时候，读者往往兴高采烈。) 31.现代主义诗歌就是一种私人语言。32.私人语言泛滥的后果就是人类重新退回“前语言”社会。33.新诗语言完全混乱无章，随心所欲，它已经成了彻头彻尾的疯话、梦话。34.至于现代派诗人故弄玄虚的方法则很简单，他们主要用一种叫“借喻”的修辞手法，就是比喻的本体和比喻词都不出现，只出现喻体，由读者去猜。35.“比”的喻体对本体有严重的依赖性，脱离本体，喻体便失去了意义。现代诗大量使用隐喻，似乎喻体获得了某种独立性，其实不过是自欺欺人。这也正是象征主义的根本缺陷。36.西方20世纪文论，在某种意义上可分为给现代主义辩护的和批评现代主义的两大派别，批评现代主义的派别同时开启和维护了后现代主义。当然也有一些介于二者之间，处于过渡状态。37.中国现代主义和后现代主义之间的差别并不像我们想象的那么大，最大、最根本的区别在于修辞方式的区别，即是否大规模使用隐喻。38.正如大学被一道围墙隔离在一个小圈子里，学院派与文学永远隔一层。批评如此，创作也如此。学院派批评家什么都懂，能把历史上一切文学事实梳理得井井有条，理论与实践在批评家笔下严丝合缝。近代以来出版的文学史里更是有一条历史发展红线贯穿其中，它就是历史发展的伟大规律。这条规律给了很多人以幻想，暗暗希望自己也在规律之中。可惜这一切都是纸上谈兵。学院派洞悉一切历史，就是不懂现在。39.周伦佑：要实现的最低和最高的目标都是直接性——语言的直接性！40.在思维方式上，后现代也有自己的特征。归根究底，就是以感性活动代替理性思考。41.据笔者的理解，哲学上的经验主义(实用主义)是后现代哲学的源头。42.西方文化在今天走向的是一个以美国文化为首的文化沙漠状态，而不是文化繁荣，根本原因即在于理性对生活世界的主宰和压制，以及主体间的缺乏沟通。43.像福柯之流，消解主体性，甚至以身体作为主体，最后的结果必然是文化沙漠的到来。44.后现代对现代性的批判，集中于它的两翼，即从理性和人本主义（即主体性）去批判现代性。45.后现代对理性的批判不再是尼采式的斩草除根、釜底抽薪，而是集中在哈贝马斯所谓的工具理性方面，也就是对现代科学知识和技术的批判。（尼采《权力意志》：“真理是丑陋的。我们有艺术，这是为了我们不因真理而招致毁灭。”）46.后现代对科学知识与技术的批判，越来越集中到知识与权力的关系上，福柯和布尔迪厄、鲍德里亚和吉登斯即是典型。（后现代对此加以批评，只不过是隔靴搔痒，只敢进行局部的修整，而不敢触及理性的根本，也不愿触及理性的根本。）47.西方马克思主义也批判理性，但他们只批判理性的异化，而不是理性本身，如霍克海默、阿多诺和马尔库塞等人。48.后现代对理性有反思，但侧重于反思理性的主体。反思的结果则和现代主义相反，不是以精神统摄肉体，而是以肉体成为世界的主体，精神就被放逐了。49.后现代文论两大基本理论：拒绝隐喻和身体写作。感官的快乐就是一切，这是后现代的一个总的方针。50.现代和后现代的共同困境就是没有创造力，没有感染力。*以上选自邓程《新诗的懂与不懂：新时期以来新诗理论研究》，中国社会科学出版社2014年版。 商震：当下诗歌生态40年最差 李点：您觉得国内诗歌写作处于一种什么样的水平，和国外诗人相比有没有差距？您觉得我们现在所处的诗歌生态是怎样的？ 商震：诗歌乃至文学作品，是没有国界的，其宗旨与要求是全世界同一的。好的诗歌是深入地揭示人性的真谛，生活的本质，生存环境的真实以及对语言学、美学领域的拓展。能够艺术地直面生命、生活、情感、山水的诗歌，都是好诗歌。国外和本土都有这样的好诗歌。当下，我读到的国外诗歌，和我国当下优秀诗歌的水准差不多。首先要声明，我不懂任何一种外语，我读到的都是译成汉语的国外诗歌。译者对诗歌的解读能力、语言组织能力等肯定会影响原作的品质。所以，让我来横向比较，确实有点困难。关于我国现在的诗坛现状，我可以负责任地说：我国当下的诗歌生态大概是近四十年来最差的。高贵不在了，圣洁不在了，尊严就不在了。没有尊严的诗坛如何不烂？诗混子、诗骗子时常站在高处扯着脖子高喊：我得奖了！我是诗人！哪个好诗人愿意和伪诗人列队出行呢？ 诗歌生态出现的问题，并不是伪诗人多，而是让伪诗人有机会站到诗人队列里来的人存在。任何时代都有混子和骗子，只有这个时期混子和骗子可以招摇过市、耀武扬威。有一家刊物给了伪诗人的版面，让伪诗人获奖，就会有众多的伪诗人出来钻营，出来抢，出来混。沽名钓誉是人的劣根，是社会的毒瘤，急功近利更是。重要的是，一些刊物的编者不对诗歌乃至文学负责任，只对官位、社会关系下赌注，致使刊物日复一日地溃烂，最后只能是摆烂。怎么根治？那些摆烂的人，心里很清楚。嗨，我这个退休老头儿，不该谈论当下的诗坛生态，可是，我是个诗人，怎么能不关心诗坛呢？（原载《诗眼睛》） 撩开诗歌的雾霾，打假诗坛文／带刀后卫 这是一个诗歌多元发展的好时代，这也是一个诗歌的生态环境遭到严重破坏的坏时代。在又一年的3·15来临之际，让我们梳理和盘点一下当前诗坛的假冒伪劣的种种乱象，并庄严地提出我们的口号：诗坛也需要打假！一、假书号、一号多书和境外书号由于诗歌备受冷遇，诗集滞销，能销售上万册的诗集掰着指头都能数得出来，出版社当然不愿意把真金白银砸在这样一个捞不起来的大坑里。于是，绝大多数的情况下，诗人要出版诗集，就得自掏腰包，并且只有区区一千册的印数，有的甚至仅有几百册。几百册不算多，但堆在家里，却也占着空间。送人吧，倒贴邮费不说，有的人甚至连看都没看，就把你辛辛苦苦地码下的字当着废书处理了。也许更糟糕的事情还在后面，被你当作心血结晶的书，用的却是假书号。假书号是盗用他人的书号作为己有，把李书戴上张号，有的甚至是编造的子虚乌有的数据信息。山东某诗人，通过出版代理商出版了一本诗集，版权页上各类数据赫然在目。诗人心满意足，将诗集报送政府部门的评奖，并在获奖名单中榜上有名。随后，有人举报，该诗集用的是假书号。某诗人这才知道原来书号可在网上查询真假，一查之下，差点没吐血，信息显示的是一本关于医学的书，根本就不是自己的诗集。第二种情况是一号多书。一个丛书号所对应的书籍是有数量上的限制的，这个数量主要由出版社所掌控，比如某丛书号最多只能出版十本书，但实际的情况却是出版代理商用这个书号出版了无数本。尤其是在前些年丛书的审批还不够规范的时候，一号多书的情况简直是泛滥成灾。其实想要知道你的书是真是假，方法很简单，把版权页上的CIP数据输入国家新闻出版广电总局等相关网站查询即可。让人痛心的是，很多诗人即使在事后知道了自己出版的诗集是假的，但也选择了沉默，自认倒霉。因为在之前他们与出版代理商只有口头上的约定，并未签订出版合同，维权的成本太高，权衡之下，只好长叹一声作罢。然而，正是因为他们的软弱和沉默，助长了不良出版商的胆大妄为，让后来不晓内情的诗人们继续上当被骗。此外，还有一种情况不得不提，那就是境外书号，即我们通常意义上所说的国际标准书号。在当下，境外书号最多的就是香港书号。香港书号并不假，但由香港书号出版的书，若没有相关手续，未从海关报关进口进入大陆，是不能在大陆公开销售的；多数情况下，也不能参与评定职称和逐鹿政府的各种评奖。然而，很多诗人，尤其是基层的诗歌爱好者却懵懂不知，误以为只要是书号就能通行，在出版代理商花言巧语的诱惑和忽悠下，草率地选用了境外书号。问题还在于，这是无法维权的，因为，用真实、正规的境外书号出版并不违法。当然了，如果你选择香港书号出版，并不为其他用途，仅仅是对自我写作的一种总结，一种对外交流之用，那倒也无妨。 二、抄袭当今中国文坛的抄袭现象屡见不鲜，郭敬明、安意如、遥远……你方唱罢我登场，此起彼伏，好不热闹。就诗坛来说，这些年影响最大的，莫过于“诗歌嫩模”——代雨映的抄袭事件。这起事件中有一点值得我们注意，代雨映在写作伊始，就已抄袭。那时候她还非常虚心地接受别人的批评，表示以后改正，诚实创作。然而，她不仅没有端正态度，反而变本加厉，直到最后闹得沸沸扬扬，不得已从诗坛销声匿迹。可见一个写作者的道德和人品是多么重要。然而，在这个道德日益沦丧、价值渐趋崩溃的时代里，浮躁的写作者们抛弃了道德的底线，开始一轮又一轮的抄袭。山东某笨拙的抄袭者几乎是原封不动地抄袭某刊物编辑的诗歌近十首，署上自己的名字后投到该编辑的邮箱。还有不可思议的是，某些写作了多年的诗人，是有一定的创作水准和实力的，却突然间抄袭起来，让人大跌眼镜。在东窗事发之后，只有少数的诗人坦承错误，道歉反省。更多的则是百般狡辩，耍泼犯浑，声称是“借鉴”、“化用”，矢口否认抄袭。更可怕的是，这股抄袭之风，甚至蔓延到孩子身上。几年前的一篇媒体报道，2011年的广东小学生诗歌节，不少小学生投来的诗稿竟然是抄袭的，有的甚至是一字不差地抄袭名家诗作。何以会出现大面积的小学生抄袭现象？报道上说，那是被家长逼的，家长们逼着孩子参加，希望通过这次活动一举成名。而我们知道，并非每一个人都能写诗的，孩子们写不出来怎么办，只好抄袭呗。主办者的初衷，是希望以诗歌节来培养孩子们的诗心，没想到差点弄巧成拙，把诗歌节整成了一个名利场。对于抄袭，我们坚决地反对和打击。但为什么抄袭现象屡禁不止？除了写作者的道德败坏之外，还有着深刻而复杂的社会因素。世浮华，心浮躁，很多写作者耐不住寂寞和辛苦，在五颜六色的大染缸中不劳而获的抄袭“捷径”。我们又不可能指望所有写作者都能自律自己，因此，需要更加严厉的法律准绳来约束那些不诚实的写作者。看看郭敬明的抄袭案，他的《梦里花落知多少》抄袭庄羽《圈内圈外》，被法律判决赔偿20万元。而那本“卖疯了”的《梦里花落知多少》，让郭赚得盆满钵满，区区20万就不值一提了。再来看安意如，在曝出抄袭事件之后，她不仅未被封杀，反倒让她名气更大，书卖得更好。可见，抄袭付出的成本太小，而获得的利益可能更大，这都诱惑着抄袭者去铤而走险。假如我们把抄袭定性为盗窃罪，要判刑的话，其震慑力应该是巨大的。我们绞尽脑汁写出来的作品，其实就是我们的精神财产，抄袭者偷过去据为已有，难道不是盗窃罪吗？遗憾的是，这从未引起过有关部门和有关人士的重视。 三、协会、学会、入选、征文骗局现如今各种协会、学会多如牛毛，而且冠以非常吓人的高帽。比如什么世界xx协会、国际xx学会，看上去高大上，实则是一群人自发组织、没有任何正规手续的小团体。只要你胆儿够大，脸皮够厚，你也可以成立一个名字更大的协会，比如银河系作家协会、宇宙作家协会。小团体成立了，自然得想办法捞钱，于是到处吸引会员，收取会费。可怜很多诗歌爱好者，在收到入会通知时还真以为自己与世界接轨，与国际接轨了，激动得半宿没能合眼。据调查，全国起码有七成以上的诗歌写作者接到过天下掉下来的馅饼，只要你一口吞下去，那有毒的馅一定会让你着了道。某些莫须有的组织写信恭喜你，将你收入世界文化名人大辞典，然后需要你缴纳费用多少多少。又或者，你的某某文章，被评了奖，拟收入什么什么一书，请缴纳费用多少多少。前段时间就有媒体报道，一写作者获奖无数，可谓获奖等身了。但且慢祝贺他，他不仅没有挣到奖金，还花去了他一生的积蓄。花这些钱干什么去了？买来了人家发给他的无数毫无意义的奖状和奖杯。一句话，只要你愿意掏钱，他们可以变着法子给予你各种五花八门、子虚乌有的荣誉。事实上，所有这些骗人的伎俩都非常拙劣，我们只要稍加用心，立即就能识破对方的把戏。你扪心自问一下，你凭什么成为了世界文化名人？凭什么天下掉下馅饼砸到你头上？那些与你从无联系的组织凭什么突然发展你成为会员？你可别指望他们是伯乐，把你当成了千里马。悲哀的是，无数的诗歌爱好者偏偏就上了当。这都是因为内心里那种强烈的功利和虚荣在作祟。因此，我们在打击和抗议那些骗人的诗歌勾当时，也得提高警惕，擦亮眼睛。 四、跑奖和暗箱操作去年，作家方方在微博上曝出诗人柳忠秧为评鲁迅文学奖跑奖，立即引起轩然大波，直到双方对簿公堂。目前法庭已对此案开庭审理，我们等待着最后的宣判。不管最终的结果如何，透过这起事件，我们可以清楚地看到，全国各地关于诗歌的奖励林林总总，让人眼花缭乱，这其中，一定有不少跑奖的。四川某位获得过国家级大奖的老诗人就数次说过，他获奖后，有人问他花了多少钱。这位坚守着原则和内心良知的老诗人听到如此问题非常生气，然后就是感慨和唏嘘。当下的诗坛似乎已经形成了一种可怕的认知：评奖都得去跑奖。坊间流传的一句话是：你去跑奖了，未必能获奖；不去跑奖，那肯定就不能获奖。当然，这话说得绝对了。不可否认，是有不少人在跑奖，但也并非所有的诗歌奖都如此，也有不少获奖者是干净的，是实至名归的。但诗坛上这种不良风气一直在蔓延，甲诗人在跑奖，乙诗人听闻了，心想别人都跑了，那我也得活动活动。如此恶性循环，周而复始。跑奖的结果，必然导致暗箱操作。暗箱操作所涉及的层面很多，评奖、政府财政出书、创作福利补贴，等等。就评奖来说，有的奖项刚设置完，大致的获奖名单就已出炉了，所谓的征稿，不过是所谓的过场和程序。把颁给朋友、领导、赞助商、利益互惠者……有的人甚至自己是评委，又自己作为参评者领取大奖。总之一句话，就是人情和利益关系在推动，那是盘根错节，无比复杂。诚然，任何评奖都不可能做到绝对的公平和透明，各种人情关系我们亦能理解，但每一次的评奖都要引发巨大的争议，那就值得我们的总结和反思了。 五、结语诗坛需要打假的地方还有很多，比如假刊号、有偿发稿、虚假写作、红包表扬、某些阶层的人利用自身的位置所牟取不当的诗歌利益……这些不良现象，都需要所有爱诗的、写诗的，自觉抵制起来。在结束之前，赘述两句红包表扬的现象，因为这已几乎成为诗歌理论建设的重灾区。拿去年方方和柳忠秧的事件来说，不少诗坛名家、文化名流在柳诗的研讨会上评价柳诗的时候，不惜各种溢美之词，类似于空前绝后之类的高帽子都献出来了。在这里，并非反对表扬，每个人有一定创作能力的诗人，其写作肯定有优点，我们可以褒之，但是无限的拔高、不知脸红的赞美，那就成为问题了。当下，不论是诗人、诗评家，还是诗歌编辑，几乎都是在一片赞歌中一团和气，缺乏振聋发聩的真知灼见，长此以往，诗歌必然是在莺歌燕舞中失去了骨头和力量。想起前几天的某媒体报道，江苏徐州市的执法部门在集中销毁假冒伪劣产品时，遭到了当地百姓的哄抢，执法人员拦都拦不住。甚至有不少人是抢到手后，又返回再抢。这看似与诗坛八竿子打不着，却可谓当今诗坛的真实缩影。我们一边在大喊打假，却在利益到来的时候，手伸得比谁都快，不惜成为假冒伪劣的帮凶。因此，要还诗坛一个纯净的天空，我们每一个诗人，都需要反省自身，从我做起。（源自：星星诗刊 2015-03-15） 关于向全球华人征集杭州亚运会歌词的通知 第19届杭州亚运会日益临近，这是我国继2022年北京冬奥会之后，迎来的又一次历史性盛会。为迎接这一盛会，大力弘扬“一座城、一条心、一起拼、一定赢”的精神，充分展现和反映人民群众的美好生活及喜迎亚运、参与亚运、服务亚运、奉献亚运的精神风貌。即日起，浙江向正控股有限公司联合杭州锦辉文化传媒有限公司、悉尼国际经济文化中心、新西兰中国语言表演艺术中心向全球华人征集以“迎亚运、展风采”为主题的杭州亚运会歌词活动。活动具体如下：一、活动主题：向全球华人征集以“迎亚运、展风采”为主题的杭州亚运会歌词；二、参与对象：全球华人；三、歌词内容：以独特视角创作与亚运相关的歌词作品，讴歌杭州发展及迎亚运带来的机遇；四、作品要求：稿件为原创作品，符合活动主题，积极向上，富有创意。题目自拟；五、作品若被采采用，我们将谱曲并邀请著名歌唱家演绎，制作视频宣传推广；六、投稿方式：1、电子稿发送邮件2550058081@qq.com；2、投稿时请注明投稿人所在单位和联系电话；3、投稿联系电话：17706449886（微信同号）；4、投稿时间：即日起至2023年8月15日；七、作品和视频版权归主办方所有，未经主办方同意，严禁其他单位和个人转载盗用，违者将追究其法律责任！八、主办单位：浙江向正控股有限公司、悉尼国际经济文化中心、杭州锦辉文化传媒有限公司、新西兰中国语言表演艺术中心 2023第四届紫荆花诗歌奖全球华语诗歌大赛开赛 2023年6月21日下午在广东省文联艺术馆举办“2023第四届紫荆花诗歌奖（香港）·“后疫情时代诗与远方”全球华语诗歌大赛”启动仪式，“2022第三届紫荆花诗歌奖（香港）“和平与安宁”国际诗歌大赛”颁奖仪式，特邀“2021第二届紫荆花诗歌奖（香港）“诗与远方”国际诗歌大赛获奖代表出席。一、投稿要求（一）投稿对象：全球华语诗人、文学爱好者及外国友人均可参加。（二）相关要求：1、围绕“后疫情时代诗与远方”主题，每位参赛者限投稿1首，不得重复投稿，作品原则上不超过30行。2、体裁：现代诗、古体诗、散文诗（限500字以内）。3、投稿作品必须是未在任何媒介或刊物上发表过的原创新作。4、出现抄袭等非原创情况，投稿者自负相关法律责任和后果。二、投稿时间：2023年6月21日-2023年9月20日止。三、奖项设置（一）等级奖：分别设一等奖3名，二等奖5名，三等奖10名，优秀奖和入围奖（若干名）。（二）特设：优秀组织奖5名；诗坛贡献奖5名。（三）所有来稿经由组委会初审，入选作品将在《中华时报》中文网官网专题刊登，复审和终审由专家组投票决定。所有入围和获奖作品将集结成集，由组委会编辑出版，诗集内容包括作品、作者简介等文字，赠送相关部门、院校和图书馆，入编作者按定价的5折购买。四、其它事项（一）大赛设立评选委员会（初评组、复审组和终审专家组），负责参赛作品的评审。（二）所有获奖和入围作者参加採风、颁奖等具体时间与地点另行通知。（三）所有参赛作品，组委会享有无偿使用和出版发行的优先权。（四）投稿方式：本次大赛只接纳电子稿件，请在电邮标题处注明：作者姓名+参赛作品标题，并在正文后附百字以内简介、通联信息（地址、电话、微信号），及作者高清近照一张。*大赛专用邮箱：ctnhk02@163.com“2023第四届紫荆花诗歌奖（香港）“后疫情时代诗与远方”全球华语诗歌大赛”组委会2023年 6月 21日 诗人行踪：谢敏 我写诗40年，在报刊上发表过，在网络上发表过，在国外也发表过；今天晚上，我在这杭城街头朗诵。我觉得，诗歌不能只仅仅停留在纸媒与网络里；诗歌，应该走进城市，融入大众。因此，今天开始，我在杭城街头朗诵诗歌；以后，我还要在杭州的地铁口、商场门口、社区、西湖边等等地方朗诵诗歌，使人们奔波的心里有一个诗意的憩息，给我的家乡杭州增添一道新的文风景线，就像我在杭州各个社区公告栏上张贴诗歌那样。诗歌是文化的一部分，汉服也是文化的一部分。因此，今天晚上，我将诗歌与汉服有机地结合在了一起；我将诗歌、汉服、与杭州这座美丽的城市有机地结合在了一起；我将诗歌、汉服、杭州、与我的朗诵有机地结合在了一起，从而使人们在工作、休闲、学习、与生活之余，有了一个美的享受，也给我的家乡杭州增添了一道浓重的文化底蕴。悠悠碧湖水，朗朗读诗声，浓浓宋韵情。我的家乡杭州，就该是这样的一座天堂般的城市。愿我的《穿汉服，读诗歌》的这一诗歌行为艺术，能够走进我们这个时代的深处！今天晚上，是《穿汉服，读诗歌》的街头版；以后，还会有《穿汉服，读诗歌》的地铁版、商场版、社区版、西湖版，等等，等等，敬请朋友们关注、欣赏、并不吝转发！