英国旅游—伦敦国家美术馆

玛瑙

英国国家美术馆，又被称为国家画廊，位于伦敦市特拉法加广场北侧。成立于1824年，迄今已有近二百多年的历史，是拥有西欧绘画最多、最全面、最具代表性的画廊之一，在欧洲公共美术馆中拥有独特的历史地位。国家美术馆是伦敦市最重要的旅游景点之一，世界各地游客都会参访。 据介绍，1824年4月乔治四世约翰说服英国国会下议院通过決议，拨款57000镑购买了银行家朱丽斯•安格斯坦收藏的林布兰、拉菲尔等人的38幅名画，直至今日，这38件艺术品仍是国家美术馆的核心藏品。在乔治•比芒特爵士的资助下，博物馆最初在安格斯坦住宅的4个房间中展出。1831年，英国政府决定兴建真正一座专业年，国家美术馆新馆在伦敦著名的特拉法加广场落成，后来又经过5次的扩建，至1975年才成为今天这般模样。 英国国家美术馆，收藏品已达20000多件，囊括13世纪至20世纪西方美术史上各派别的经典之作，包含波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、伦勃朗、梵高、塞尚等艺术名家的作品，精彩度毫不逊色于罗浮宫。 英国国家美术馆分为Main Floor和Lower Floor两层，1楼Lower Floor为公共区域，设立有餐厅、咖啡店、洗手间，寄物柜等，还有贩售海报、图书、复制画、明信片等周边商品的礼品店。2楼Main Floor是主要参观区域，在共有66个展厅。国家美术馆所有展品均以时间和画派为顺序，进行分区和排列。有中文导览，简单明了，可以按照上面的指示，选择自己喜爱的藏品。 国家美术馆的展厅里，一些作品成对或成群地展出，以显示重要的十七到十九世纪欧洲艺术家对英国画派的影响。 英国国家美术馆是世界上首个被列入公共事业的美术馆，自建立以来，一直秉承“画作的存在和收藏的最终目的，是为了大众的审美乐趣，提升国人对艺术知识的涵养”为宗旨，近200年间都向全世界所有公众免费开放。国家美术馆会不定期举办特展，部分特展需购票入内。 英国国家美术馆还承担着艺术教育的责任，组织学生前来学习绘画，临摹美术馆藏，复制艺术作品等。我曾多次看到老师带着艺术学院的学生来这里现场上课，看到一些幼儿园和小学的老师，在这里指导小孩子们学习作画；还有艺术爱好者在这里临摹画作，美术馆还为他们提供可以折叠的椅子和画板。这浓浓的艺术氛围，令人陶醉和向往。 《伯灵顿之家》这是现存的唯一一幅达芬奇的大型画作。这幅画由八张纸粘在一起组成，画的是圣母玛利亚坐在她母亲圣安妮的膝盖上。圣母玛利亚怀抱着圣婴，圣婴向他的表弟施洗者圣约翰伸出手，做了一个祝福的手势。这幅复杂而大气的绘画被认为是一幅卡通画，一幅绘画的全尺寸预备模型。为了将设计从纸上转移到面板上，卡通画上的线条通常是被刺破或切割的。这里的情况并非如此，这表明它本身是作为一件完成的艺术品被保存下来的，尽管有些地方被故意留下未定义或粗略的轮廓这幅漫画被英国皇家艺术学院收藏后，就以当时展出这幅漫画的建筑物命名，如今被称为“伯灵顿宫漫画”，1962年由艺术基金会、朝圣者信托基金会的特别拨款和捐款，以及艺术基金会组织的公开呼吁，被国家美术馆收购。 《伯灵顿之家》，是达芬奇用白色粉笔在纸上作出的，作为一幅脆弱的纸上作品，达芬奇的《伯灵顿之家》对光线的破坏作用非常敏感。为了保存这幅画，只能让它存放在低光照条件下。进入房间时，请留出时间让您的眼睛调整。为了限制光线照射，这间房屋每天从上午11点开始开放。 达芬奇 (1452-1519)《岩间圣母》约作于1491-1508年童贞女在天使的搀扶下，伸出她的手在圣婴的上方，基督祝福他的表弟，婴儿圣约翰洗者，可以通过他的十字架和卷轴识别。岩石的背景可能指的是世界在黎明的时候，或基督在他的飞行到埃及后居住的沙漠，或两者兼而有之。1483年，达•芬奇和两位米兰画家被要求为米兰圣弗朗西斯科的圣母无原罪主教座堂的祭坛画镀金和绘画，并提供其主要面板。与该团体的财务纠纷导致达芬奇的第一个版本的作品（现藏于巴黎卢浮宫）被卖到其他地方，并大大推迟了第二个版本的完成。虽然仍有一些地方未完工，但它最终在1508年安装井支付了费用。 乔瓦尼 •贝利尼（约1435年至1516年）《救世主的血》约1465年基督托着十字架，把我们的注意力集中在祂受伤的一面。血从他的身体里流到一个天使拿着的圣杯里。这幅画可能是一个橱柜的门，被称为一个帐幕，其中存储在弥撒提供的面包。基督背后的浮雕雕刻展示了贝里尼的妹夫Andrea Mantegna的影响，他仔细研究了古典时期的雕塑。 提香（提香）（活跃于1506年，卒于1576年）《有牧羊人的神圣家族》作于约1510年神圣家族被一个孤独的牧羊人所崇拜。左边是一头牛和一头驴，右边是牧羊人的报喜。这种以风景为背景的灵修场景在16世纪早期的威尼斯非常流行。 提香，意大利的画家(活跃于1506年，卒于1576年）《酒神巴克斯和阿里阿德涅》作于1520-3克里特公主阿里阿德涅被她的情人忒修斯拋弃在纳克索斯岛上，而忒修斯的船正在地平线上离开。酒神巴克斯走在一群狂欢者的前头，使她大吃一惊。他们一见钟情，当他不自觉地跳向她时，他们的目光相遇了。提香借鉴了卡图卢斯、奥维德和老菲洛斯特拉斯的古代版本的故事，同时安排了古典浮雕中的人物。同时，他对大自然格外关注，让人联想到一个炎热的夏日午后，同时又精确地描述了一切，从泰然自若、光彩夺目的猎豹到前景中的花朵。 提香意大利的画家（活跃于1506年，卒于1576年）《让我想起》作于1514年在客西马尼园，悲伤的抹大拉马利亚遇见复活的基督。她向他伸出手，但基督回答说：“不要碰我”（拉丁语，noli me tangere)。她必须放弃他的世俗形态。风景所描绘的线条呼应了它们的运动。一个新早晨遥远的光辉代表着基督复活的荣耀。 提香（活跃于1506年，卒于1576年）《阿尔多布兰迪尼圣母》作于1532童贞女由一个年轻的施洗约翰和一个身份不明的女圣徒加入，她崇拜地看着孩子。他们坐落在一个山区景观，让人想起提香的家乡，地区周围的卡多雷在白云石，雨落在地平线上，牧羊人在草地上放羊，注意到云中的天使。 提香(活跃于1506年，率于1576年）《戴安娜和阿克特翁》作于1556-1559年经过一个早晨的狩猎，Actaeon在森林中徘徊，偶然发现了狩猎女神戴安娜和她的仙女们在洗澡。他看到她脱了衣服，她对他的厚颜无耻感到愤慨，把他变成了一只雄鹿，他被自己的猎犬撕碎了。仙女们的反应从左到右展开，从关注到好奇和恐惧，再到戴安娜自己的愤怒一也许也是着迷一的怒视。与其他仙女一般的面部特征相反，这位黑人妇女是一幅肖條画，当然是提香是根据所一个真实的人物画的。 提香（活跃于 1506 年左右；死于1576年）《戴安娜和卡利斯托》戴安娜最喜欢的仙女卡利斯托被众神之王朱庇特强了。她隐瞒了自己怀孕的事实，直到在公共浴室被发现。由于违反了戴安娜严格的贞操规则，她被逐出团体。提香描绘了性感的仙女和他们同样郁郁葱葱的环境，同时保留卡利斯托的脸在阴凉处，我们被吸引为偷窥者看到了悲剧的一幕。 乔尔乔内(活跃于1506年；逝世于1510年)《国王的崇拜》作于1506-1507年这幅画描绘了三位国王向新生的基督之子致敬，正如圣经中所讲述的那样。它可能曾经是一个predella的一部分，较低的部分祭坛装饰。它展示了乔尔乔内的柔软，暗示性的绘画触摸，特别是在描绘tiqures 和他们的色彩鲜艳的服装。请注意点状的高光，表明金属和镀金布闪闪发光。 朱塞佩•德•里贝拉 (1591-1652)《为死去的基督哀歌》作于1620年代初死了的基督被圣若望的扶着，圣母在他身旁哀叹，抹大拉上前亲吻他的脚。黑暗和光明的戏剧性对比，人物和织物的现实主义再现，显示了卡拉瓦乔的影响。可能是为热那亚贵族马尔坎托尼奥•多里亚画的。 迭戈•维拉斯克斯 (1599-1660)《基督教灵魂所设想的鞭笞之后的基督》大概作于1628年-1629年画面右侧的天使示意跪在地上的孩子，这是灵魂的化身，引导他沉思受难的基督。耶稣的刑具散落在前台，这些意象是西班牙特有的。 迭戈•维拉斯克斯 (1599-1660)《维纳斯的厕所》作于1647-1651维纳斯躺在一张床上，面对着一面由长着翅膀的丘比特举起的镜子。倒影显示了她的脸，暗示着她在观察观看者而不是她自己。女性裸体在这个时期的西班牙绘画中是非常罕见的。在19世纪，这幅画是在罗克比公园所作，因此它的副标题是《罗克比的维纳斯》。 不知名的那不勒斯艺术家《牧羊人的崇拜》大概作于17世纪30年代当牧羊人向圣婴致敬时，圣母扶着圣婴，圣约瑟夫靠着他的权杖在他们身后。这幅作品是买于1853年的塞维利亚时期。此后不久，学者们对这一归属提出了质疑，至今仍是一个谜。自然主义和暗淡的色调似乎是典型的西班牙风格，但它们也是那不勒斯艺术家的特色。 巴尔托洛姆•埃斯特班•穆里略（1617-1682)《天上和地上的三位一体》作于约1675-1682年圣家庭一童贞女、圣婴和圣约瑟一被描绘为天上的圣父、圣灵（表现为鸽子）和基督三位一体在人间的对应物。组成提请注意基督的两个性质，无论是人和上帝。 迭戈•维拉斯克斯 (1599-1660)《圣母无原罪堂》作于1618年至1619年圣母玛利亚站在星星之冠的月亮上，证明她是圣母无染原罪。这是一种信念，认为她是没有原罪的受孕。神庙、船只和喷泉也是圣母玛利亚的象征。Velzquez的挂坠这张照片是圣约翰福音派在拔摩岛 弗朗索瓦-休伯特•德鲁瓦（1727-1775)《沃德雷伊伯爵》作于1758年在这幅令人印象深刻的肖像画中，年轻的沃德雷伊伯爵（1740-1817年）指着圣多明戈（今海地和多米尼加共和国）的地图。他的父亲是岛上的总督，伯爵是一位朝臣和艺术收藏家，从甘蔗种植园的奴隶劳动中获得了可观的收入。 巴尔托洛姆•埃斯特班•穆里略（1617-1682)《倚在窗台上的农家男孩》作于1670-1680年这幅画的随意性、男孩的衣着和他的微笑表明，这是一幅描绘日常生活场景的风俗画，而不是肖像画。穆里路专门画农民的孩子。活泼的笔触暗示着这是一部后期作品。 巴尔托洛姆•埃斯特班•穆里略 (1617-1682)《一个饮酒的年轻人》作于1655-1660年这位年轻的饮酒者戴着一个由葡萄叶编成的花环，以一种会意的眼神吸引了我们的目光，这个花环经常与酒神巴克斯联系在一起。这幅画的主题是穆里略罕见的风俗场景之一，至今仍是一个谜。它的构图是一个手臂搭在窗台上的人物，让人想起挂在附近的穆里略自画像和《倚在窗台上的农家男孩》。在20世纪50年代，它被怀疑为法国18世纪的模仿者所作，人们产生了怀疑。最近的研究和保护处理已经证实，它确实是由穆里略所做。 卡斯帕•内切尔 (1635/6-1684)《两个吹泡泡的男孩》作于约1670年Netscher是许多画家中的一员，他的灵感来源于窦家华利用窗龛来描绘他的主题，并引起人们对这幅画的幻象的关注。窗帘增强了特洛伊-L的ceil效应；它被拉到一边，露出两个男孩在吹泡泡，这是人类生命短暫的象征。 卡斯帕 •内切尔 (1635/6-1684)《一位女士教孩子读书》大概是作于1670年内彻有意地对比了正在学习阅读的女孩的勤𡘊和喜欢和狗玩耍的男孩的懒惰。女孩的缎带和卷发精致地呈现，人物的丝绸衣服也是如此。后墙上有一幅鲁本斯的《铜蛇》的小复制品，原作收藏在国家美术馆。 彼得•德•胡克 (1629-1684)《代尔夫特一所房子的庭院》作于1658年牌坊上方的牌匾最初位于代尔夫特的Hieronymusdale回廊入口处。翻译过来就是：“如果你想保持耐心和温顺，这里是圣杰罗姆谷。”因为如果我们想复活，就必须先下降。"德•霍赫最著名的作品是他的德尔福时期的有序的室内和阳光明媚的庭院。 德比郡的约瑟夫•莱特 (1734年至1797年）《一只鸟在气泵里的实验》创作于1768年一位讲师向一个家庭演示了真空的产生。一只白色的凤头鹦鹉（一种外来的鸟，事实上不太可能被用于这个实验）被囚禁在一个玻璃烧瓶里，空气被泵抽走。烛光的设置是莱特对明暗的戏剧性对比感兴趣的特点。 德比郡的约瑟夫 •赖特 (1734- 1797)《托马斯•科特曼夫妇》创作于约1770年至1702年托马斯•科特曼是这位艺术家的朋友，这段户外对话展示了他和他的第一任妻子玛丽在1769年结婚后的情景。在此之前的一年，德比的赖特在他最著名的作品〈一只鸟在气泵中的实验〉（34号展厅）的左边也画了这两幅肖像。 乔治 •斯塔布斯《呼啸山庄》创作于约1762年这匹名叫Whistlejacket的马是罗金厄姆第二侯爵的获奖赛马，它以全尺寸站立，通常在军事指挥官的骑马肖像中使用。斯塔布斯是一位专门画马的画家，他故意在一个空白的背景上画出没有骑手的口哨夹克，使观众只专注于阿拉伯种马的庄严美丽和无拘无束的力量。 卢卡•乔尔丹诺 (1634-1705)大约1660年《珀尔修斯将菲尼亚斯和他的追随者变成了石头》在奥维德的《变形记》中，珀尔修斯正在庆祝他与安德洛墨达的婚礼时，安德洛墨达的前任求婚者菲尼亚斯河进来杀死了他的情敌。珀尔修斯揭示了蛇发女怪美杜莎的头，从而把他的敌人变成了石头。这个引人注目的17世纪中期框架是在佛罗伦萨制作的，佐丹奴也在那里工作。 格尔奇诺 (1591-1666)《库梅的女预言家》做于1651年库迈恩•西比尔是阿波罗的女祭司之一。她预言基督的降临，预言玛丽亚将在伯利恒的马厩里生下一个童子，并会被钉在十字架上。天使拿着一块石碑，上面刻着：“啊，QVO中的LIGNVM BEATVM,DEVS EXTENSVS EST”(哦，上帝伸出来的有福的木头）。 乔瓦尼 •比利弗特 (1585-1644)《圣泽诺比乌斯复活了一个死去的男孩》创作时间：可能是1610年至1620年泽诺比乌斯是五世纪的一位贵族，后来成为佛罗伦萨的主教。他恢复了一个男孩的生命，一个奇迹发生在附近的圣皮尔马焦雷教堂（现已拆除）。这幅画华丽的织物和丰富的色彩是17世纪佛罗伦萨绘画的典型特征。 卡洛•多尔奇 (1616-1686) 《拿着花的处女和孩子》，创作于1642年以后圣母手持百合花和康乃馨，基督手持红玫瑰。玫瑰象征殉道、受难（基督被钉十字架前的苦难）和童贞女的悲哀。百合花代表处女的纯洁。多尔奇的作品是如此受欢迎，他经常重复创作；这个版本可能不完全是他的手。萨索弗拉特 (1609-1685)《圣母和孩子的拥抱》创作于1660-85当圣母和圣婴温柔地拥抱时，圣约瑟夫就在门外。这幅虔诚的作品以高度抛光的方式绘制，尤其是对圣母蓝色斗篷的流畅描绘。17世纪的波伦亚式框架将压碎的大理石添加到石膏中，木珠半埋在里面。 萨索弗拉特 (1609-1685)《圣母和孩子的拥抱》作于1660-1685年当圣母和圣婴温柔地拥抱时，圣约瑟夫就在门外。这幅虔诚的作品以高度拋光的方式绘制，尤其是对圣母蓝色斗篷的流畅描绘。17世纪的波伦亚式框架将压碎的大理石添加到石膏中，木珠半埋在里面。 让•弗朗索瓦•德特罗伊 (1679-1752)《向美狄亚发誓永恒的爱》创作于1742-3年希腊英雄伊阿宋被派去偷金羊毛，爱他的美狄亚帮助了他。伊阿宋答应结婚，但后来抛弃了她。这一集出自奥维德的《变形记》（第七册）。这幅画是根据奥维德的故事创作的七幅挂毯设计中的一幅 让一奥诺雷•弗拉戈纳尔（11732年至1806年）《普赛克向姐妹们展示丘比特送给她的礼物》创作于1753年普赛克的情人丘比特送给她精美的礼物，普赛克把这些礼物向她的姐妹们展示。她们头顶上的天空中的人物，象征了她们的嫉妒。这个主题出自阿普列乌斯的《金驴》，但弗拉戈纳尔可能是从17世纪作家拉封丹的一部著名衍生作品中得知的。 弗朗索瓦•布歇尔 (1703-1770)《潘和西里克斯》创作于1759年在奥维德的《变形记》中，西林克斯被多情的潘追赶到了拉东河。她恐惧地看着接近的潘，乞求河仙女帮助她。在奥维德的故事中，仙女把Syrinx变成芦苇，然后潘用它来制作他的烟斗。这种亲密的，感性的场景是布歇尔神话画的典型。 皮埃尔•苏普莱拉斯《戴安娜和恩底弥翁》创作于约1740年牧羊人恩底弥翁以美貌著称，月神塞勒涅将他送入梦乡，这样她就可以神不知鬼不觉地拥抱他。画中的月神塞勒涅后来被认定为女神戴安娜。 克劳德 (1604/57 -1682)《水仙与回声景观》创作于1644年那西審斯，在水边，已经倒下了爱上了他的倒影（奧维德《变形记》第三册）风景背景可能是虚构的，也可能是意大利罗马乡村的废墟。18世纪画家在那里度过了大半生。克劳德成为英国收藏最多的画家之在34号展厅，一些作品成对或成群地辰出，以显示重要的七，十九世纪欧洲艺术家对英国画派的影响 保罗•德拉罗什（1797年至1856年）1833年《对简•格雷女士的处决》1553年，简•格雷女士在位九天，被信奉天主教的女王的支持者废黜玛丽她在伦敦塔被斩首。法国画家德拉罗什以描绘英国皇室的场景而闻名，尤其是那些在劫难逃或濒临死亡的人。 萨尔瓦多.罗萨（1615年至1673年）《帕斯.卡列洛的自画像》创作于约1645-1649年在一个简单的背景上，艺术家以一个叫Pascariello的那不勒斯仆人的形象出现，Pascariello是当代戏剧中的一个典型人物。罗萨经常在17世纪40年代佛罗伦萨的即兴表演中扮演这个喜剧角色。罗莎的自然主义肖像画经常描绘幻想人物。 国家美术馆收藏有许多印象派的作品 希莱尔•日耳曼一埃德加•德加（1834年至1917年）芭蕾舞者，约1890-1900年芭蕾舞和芭舊舞演员，无论是在排练，如这里，或在表演中，是德加一生的迷恋。在这幅未完成的作品中，画布异常粗糙，但其开放式的编织与艺术家对颜料的广泛处理相得益彰。布面油画NG41681926年考陶德基金买下 爱德华•马内 (1832-1883)《伊娃•冈萨雷斯》作于1870年1869年2月，画家伊娃•冈萨雷斯（Eva Gonzals) 进入马奈的画室，先是当他的模特，后来又当他的学生。虽然马奈描绘她在创作花卉画，她穿了一个白色的缎子衣服，画布已经装框。这幅静物画目前下落不明。布面油画NG3259，休.菜恩爵土遠赠，1917年，伦敦国家美术馆。与都柏林的休莱恩画廊合作。 皮埃尔一奥古斯特•雷诺阿（1841年至1919年)《在剧院》（第一次出场）作于1876-1877年一个小女孩和她的女伴坐在剧院包厢里。他们，而不是舞台，才是艺术家和观众关注的主题。明亮的金色盒子突出了他们与观众的分离。这也与他们的蓝色连衣裙形成了刻意的对比。 克劳德•莫奈 (1840-1926)《特鲁维尔海滩》作于1870年莫奈在1870年夏天画了他的妻子（左边）和一个朋友在度假。他是在露天画的，沙滩上的沙粒和贝壳还嵌在油漆表面。布面油画NG3951，1924年考陶德基金买下 爱德华•维亚尔（1868年至1940年)《瓦苏伊的露台和花园》作于1901年，1935年重新设计1901年夏天，维亚尔在诺曼底翁弗勒尔附近的乡间别墅La Terrasse度过。在《午餐》中，他观察到他的朋友们和巴黎文学艺术精英们在外面吃饭，包括画家皮埃尔•博纳尔（最左边），他们的孩于由一名护士照看。这两幅画曾经是一幅，1935年维亚尔被要求把他们分割开来。他插入了额外的数字和重新加工的树叶，使其成为独立的两幅画。 乔治 •修拉（1859年至1891年)《德霍克河口，格兰坎普》作于1885年1885年夏天，修拉访问了诺曼底的格兰坎普。Le Bec du Hoc海角是当地一个壮观的地质特征，后来在第二次世界大战期间被炸弹摧毁。1888年，修拉修改了画作的表面，增加了画家的边界，调整了与画作本身相关的颜色。 亨利 •德图卢茲-洛特克 (1864-1901)坐在花园里的女人，1891年这位据说是舞蹈演员加布里埃尔，她出现过在这位艺术家的其他画作中。她坐在蒙马特的一个花园里，这是巴黎北部的一个波西米亚区。NG4186.1926年考陶德基金买下 乔治 •修拉（1859年至1891年）《阿斯尼耶的沐浴者》作于1884年阿斯涅雷斯是巴黎的一个郊区。右边是格兰德加特岛，远处是克利希的工厂修拉可能在1886年发明了使用对比色的圆点，来创造一种充满活力的发光效果之后，对部分画面进行了修改，比如右边男孩的帕子。这项工作是基于大量的预备图纸和油画研究 卡米尔•皮萨罗 (1830-1903)《傍晚在我们的草地》作于1887年这幅以埃普特河为边界的草地风景画，是在毕沙罗位于埃拉尼的花园尽头绘制的，他于1884年搬到了那里。它展示了这位艺术家19世纪80年代中期的“新风格”当时他正在尝试乔治 •修拉和保罗•西涅克的渐进点彩派技法，即用小而精确的纯色笔触作画。 皮埃尔一奥古斯特•雷诺阿（1841年至1919年）小船（拉约乐），1875年划船、帆船和跨越桥梁的蒸汽火车是印象派画家最喜欢的主题。雷诺阿结合了这三个在这个彩虹般的夏日场景。这幅画可能是在沙图创作的，沙图是巴黎西部塞纳河畔的一个郊区，与划船有关，也是雷诺阿经常光顾的地方。 1888年8月至9月，文森特•威廉•梵高画了四幅向日葵油画，打算装饰高更的房间。他分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，15朵向日葵。分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。英国美术馆收藏的这幅向日葵，是梵高四幅向日葵其中的一个版本。这张画一直以来被无数次复制，是最广为人知的向日葵，对一代又一代的艺术家有很大的启发作用。 皮埃尔一奥古斯特•雷诺阿（1841年至1919年）伞，约1881年至186年雨中熙熙攘攘的巴黎街道是雷诺阿和印象派画家所钟爱的日常现代生活的典型场景。一个女帽商的助手拿着一个硬纸盒看着观众，就像一个小女孩一样，而一把伞在他们身后展开。雷诺阿一开始用的是柔和的羽毛风格，但后来他用更硬的轮廓和柔和的颜色重新画了左边的部分 克劳德-奥斯卡•莫奈 (1840-1926)莉莉池塘，1899年在他生命的最后30多年里，莫奈在吉维尼家中的花园里找到了他艺术的主题。那里的睡莲池塘和他在池塘上建造的日本桥是他从1899年开始创作的一组17幅画作的主要主题，包括这幅作品。布面油画NG4240.1927年买下 克劳德•莫奈 (1840-1926)水百合，1916年以后1916年，莫奈在吉维尼建立了一个新的工作室，以便在巨大的画布上工作；1918年，在停战协定签署后的第二天，画家承诺将一组画作为“和平纪念碑”赠送给法国。这是一座战争纪念碑，但却是一座史无前例的个人纪念碑。莫奈形容他的《水-百合花》“产生一种无尽的整体效果，一种没有地平线和海岸的水面”。距离和视角被废除；一片无限广阔的水域占据了我们的整个视野，与该项目密切相关的是，这幅不朽的油画并不包括在莫奈的礼物中，这幅油画今天仍悬挂在巴黎杜伊勒里宫的橘园中。布面油面第一次世界大战结束时，法国总理乔治•克列孟楼说：“我们赢得了战争，现在我们必须赢得和平。莫奈的绘画一对色彩和光线的实验一是他的和平纪念碑。对你来说是一幅宁静的画吗？慢慢地凝视它，深呼吸，看看会发生什么。 赫奥•范•里瑟尔贝格 (1862-1926)海岸风光，约1892年这位比利时艺术家采用了19世纪80年代未乔治•修拉的点彩画法。在接下来的几年里，他画了海岸和划船的场景，其特点是高度生动的颜料应用。这里的地点可能是艺术家在1892年夏天开始游览的法国里维埃拉 保罗 •塞尚 (1839-1906)1900-04年，在比伯莱斯采石场在19世纪90年代和20世纪初，Czanne画了许多Bibmus采石场的景色。位于Aix-en不远处在普罗旺斯，这个地方以其特有的黄色赭色石灰石而闻名，这种色彩的质量当然吸引了艺术家，在Blbmus系列中独一无二的人物形象给人一种规模感，增强了悬崖的厚重感。从私人收藏馆借来的 费迪南德•霍德勒 (1853-1918)坚谷与蓝山地块，1902年瑞士艺术家费迪南德•霍德勒（Ferdinand Hodler）是现代主义的关键人物，1902年夏天他画了很多山景。他写道：“风景必须有一个字符，表达激情或情感。”这幅画坚持垂直性，确定领域的颜色和装饰，传达一种永恒感和静止的冥想。布面油画新购买 我每次来伦敦都会来参观国家美术馆，多次观赏过它的十大镇馆之宝。这篇美篇，记录了我今年来伦敦参观国家美术馆所见到的部分藏品，特此分享给各位朋友。