朴素的绽放

柏树

吴礼梅中国画作品展 　　吴礼梅，女，安徽桐城人，别署逸梅轩。当代著名大写意花鸟画家刘荫祥先生入室弟子，安徽省美术家协会会员，桐城市美术家协会副主席，安庆龙眠中国画研究院特聘画家，安徽省指墨书画院院士。近几年来，有多篇作品入选省级、市级美术展，并入编作品集。作品中国画《稚趣图》荣获桐城市第三届文学艺术三等奖。 　翰墨馨香飘万里 ，礼梅妙手绘丹青 。 由安庆市美术家协会学术指导、桐城市文化旅游体育局、桐城市文学艺术界联合会联合主办，桐城市美术馆、桐城市美术家协会承办的《"朴素的绽放"吴礼梅中国画作品展》开幕仪式于2023年7月29日(星期六)上午十时二十八分在桐城市美术馆隆重举行。 安庆市美协、桐城市政协、市文旅局、市文联、市美术馆、市美协领导、安庆市多位书画艺术家、书画爱好者近千人参加了开幕仪式。 （吴菲摄） （吴菲摄） （吴菲摄） （吴菲摄） （吴菲摄） 以下是手机拍摄的全部参展作品。 桐城女畫家——吴礼梅何传真/文桐城女畫家吴礼梅乃我在孔城老街的街坊邻居又是我夫人的小學學生她所经历的人生丰富多彩在青年和中年时代经历了一般女性所没有经历过的人生苦难她一直沉入在社会的底层切身感受过世态炎凉和人情冷暖正是带着自身的人生经历和切身感受进入了绘画艺术这中间的时间跨度頗大她小学时就爱上了画画由于家庭条件极为困难初中毕业就走向了社会中断了近四十多年的绘画直到晚年退休生活稳定之后……吴礼梅的绘画得到了著名花鸟画家刘荫祥先生的赏识并成为了他门下的入室弟子得到了先生的言传身教和亲临指导还得到了不少名家前辈师友的指点和教授同时还在同辈之间相互交流相互切磋中使她获益匪浅不断提升了艺术素养由于她努力好学勤于思考善于实践敢于求新因此在绘画上进步很快……值此《樸素的綻放》吴礼梅中國畫作品展之際由衷地表示祝賀祝賀《樸素的綻放》吴礼梅中國畫作品展圓滿成功並祝女畫家吴礼梅百尺竿頭更進一步（何传真，中国摄影家协会会员、安徽省摄影研究学会副秘书长、安徽省安庆市摄影家协会副主席。） 文艺专评 写神立意传承 一一吴礼梅花鸟画谈 孙书正/文 一、在中国绘画史上，花鸟画有着丰富悠久的艺术表现和深厚的历史传统，历代名家名作不胜枚举。古代中国人在禽鸟虫鱼林木花卉之中消磨了生命，体悟了自然与造化之道，实际上，也是将自我生命与自然生命相合一。历代花鸟画家们在万千变幻的花鸟世界发现了美，也反照到自身，因此，花鸟虫鱼的世界莫不是历代有诗心的人们的一种精神寄托。从庄子“天地与我并生，万物与我为一”和孟子“万物皆备于我”思想的影响。直至物质科技文明高度发展的今天，人们对大自然的热爱与崇拜之情，不唯无减，反而倍增。至于花鸟画家们之所以不断讴歌花鸟林木世界，正是这种人类情思的具体反映。 桐城画坛新秀吴礼梅，自幼就喜爱画画。在那时她还不知道宣纸、国画是什么概念的年代，课余闲暇时总喜欢在白纸上临摹连环画中的各种图案，信笔涂鸦，乐此不疲。后来在她读初中时曾画过一张水墨画，画面上画的亭亭嫩竹与和憨态可爱的熊猫，被当时镇文化站长看好并推荐到县文化馆参加展出，并且还奖了她现金二十元钱以资鼓励，可见那时她心中别提多开心了，以使她至今都难以忘怀。从那以后她曾满怀豪情，憧憬美好的未来，仿佛就看到了自己的画作在全国各地参加展出。然事与愿违，因为受当时家庭环境条件所至，中学毕业后，她就放弃了学业，早早的步入社会参加了工作，直至成家立业，顶起了家庭的半边天。然而，命运的改变，生活的变化。在她年近半百，突遭遇人生低谷之时，使她又走进了市老年大学绘画班学习中国画，重拾起儿时的梦想，先习工笔后专攻写意花鸟。在这里，她一下子感觉自己找到了人生的目标与自信。 也就在那一年我受聘来到市老年大学教授写意花鸟课，吴礼梅在众多学员中给我的印象是她学习悟性好，加上又勤奋刻苦，又舍得在绘画材料用品上的投入和专注，又因其性格使然，她绘画笔性好，用笔胆大，洒脱率真，学习进步很快。短短的几年里，她的笔墨生涯就有了惊人回馈，其作品曾二十余次在省内外各级专业美展中入选、获奖，受到业界的关注和好评。 二、中国画是学习周期漫长且进步最慢的一门艺术，投入量大而产出少。一幅画由技法到意境再入道法是需要一个非常艰辛曲折的漫长过程，好比负重登山，举步维艰。是在一种成功、失败、失败、成功里循环往复。在学习过程中，吴礼梅她懂得适我者取之，不适我者舍弃之；有益者兼融之，无有者创造之画理。早在几年前，在我的引荐下，她又幸得天津著名大写意花鸟画家刘荫祥先生赏识并成为其门下入室弟子，其间在得到老师的言传身教的同时，她在平时又多与诸多同门师兄师弟妹们之间的相互探讨学习交流和影响，使她的眼界大开，受益匪浅。吴礼梅虚心好学，不耻下问，几年间曾转益多师，又得到安庆、合肥等外地不少名家前辈师友的指点教授。在习画过程中她懂得先博后约，其不间断地在历代名家大师们的作品中汲受营养。近年来她先后购买了许多历代名家大师的画集和近代大家们的谈艺作画示范光盘，整天在家用心研读揣摩和刻苦摹习，使她的画无论是从笔墨技法再到构图立意上都有着很明显的变化和长进。她笔下葫芦运笔洒脱率真，设色淡雅，构图巧致。其小鸡用墨简洁，形态各异，稚趣可人，记得曾在合肥赖少其艺术馆一次展览上受到了省美协专家领导们的一致称赞。尤其她现在画的小鸡不仅是区别于他人，且在笔墨形态又有了新的变化。她画的紫藤、菊花、牡丹等花卉笔墨灵动，色彩淡雅，艳而不俗。吴礼梅的作画笔法有别于一些女性画家们的用笔娟秀甜美，而是给人有着一种质朴粗率苍厚的笔墨画风，这或许将是她未来的艺术生涯中的一种难得可贵之处。 三、前人有言：艺海无涯，学无止境。要知道，一个艺术的追求者，仅仅光懂得绘画技巧还远远不够，更多的是要在立意、写神、传承上下苦功夫。绘事以神写念者乃画之高境界。绘事要以真为美，学到大朴方为真，养成大真方为朴。大朴乃画之意味，大真乃画之妙境。习画切记戒骄戒躁，要务实求真，去不断地强化修炼画外功。还要走出画室，多面向生活，面对自然，开阔眼界，增加见识，去不断思变。要用满腔热情，用自己真诚的心灵去体验，去探索，去创作，去表达自己对生活的独到见解，达到一种奇妙的心灵感应，用这种感应去表现我们所热爱的大自然，这应是一个从艺者毕生所追求的目标。 最后惟愿她不忘初心，砥砺前行，做好人，画好画，百尺竿头更进一步。（孙书正，安徽桐城人。现为安徽省美协、作协会员，省文艺评论家协会新文艺群体工作委员会委员，桐城市美协主席。） 我眼里的吴礼梅 沙马／文 因为画家达奇的推荐，在他的画室我认识了桐城女画家吴礼梅女士，并进行了一次深入的交谈。从交谈中，笔者感受到她所经历的现实人生是丰富多彩的，对她的艺术人生是有价值的。在她青年和中年时代经历了一般女性所没有经历过的人生苦难。她一直沉入在社会的底层，在艰难的生活境遇中体验着真实的人生图景，切身感受过世态炎凉和人情冷暖。这些对她日后的绘画有着极大的作用和意义。吴礼梅正是带着自身的人生经历和切身感受进入了绘画艺术，这中间的时间跨度很大。 她小学时就爱上了画画，并且拜过老师，只不过那时对绘画艺术的认识还停留在初级的爱好阶段。由于家庭条件极为困难，她初中毕业就走向了社会，中断了近四十多年的绘画，直到晚年退休，生活稳定之后她才重新开始了绘画，其中的困难可想而知。由此可以看出她对绘画艺术的热爱与执着。 在那些悲喜交加，经历苦难的日子里，正因为她心里珍藏着艺术之光才使她认清了生活真相之后依然爱着生活，从而体现出艺术的精神力量。中国国画的精神在于内心的体验和思想的渗透，赋予大自然每一个物象以灵魂而获得生命力。从而在自然的基础上高于自然，体现出绘画的艺术意义。艺术有两大意义。一是通过审美情趣给读者带来身心愉悦，一是给自身带来精神力量和战胜困境的勇气。从某种意义上说，后者更体现出艺术精神的伟大。正是这份对绘画艺术的热爱，使吴礼梅彻底摆脱了曾经苦难的阴影，继而全身心的投入新的绘画生活之中。 可以说，每个画家的艺术风格和内涵品性，都摆脱不了他经历过的人生阅历和体验。同样吴礼梅的绘画作品无不渗透出她对命运、人生、自然的理解和认知。吴礼梅的绘画，得到了我国著名大写意花鸟画家刘荫祥先生的赏识，并成为了他的入室弟子，得到了先生的言传身教和亲临指导，还得到不少名家前辈师友的指点和教授，同时还在同辈之间相互交流、相互切磋中，使她获益匪浅，不断提升了艺术素养。由于她努力好学、勤于思考，善于实践，敢于求新，因此在绘画上进步很快，逐渐形成自己的艺术风格。 吴礼梅的中国画基本是以大写意花鸟画为主，其题材广泛，元素丰富。大写意花鸟画易于放胆，难于细心，易于表现磅礴气势，难于表现精微感受。而吴礼梅的绘画则注重将两者有机的结合一起，在笔与墨、意与境、形与象的互动中情景交融，抒写情怀。她的大写意花鸟画风格如同她的个性，率真、大气、粗粝、内外一致、不事雕琢，浑然天成。她作品中的事物介于“似与不似”之间，体现出了张力。从另一个意义上说，她的绘画一不为名，二不为利，而是出于真诚的热爱，正是这份纯粹的品质，使她的绘画显得自然而本真，没有躁气，没有浮气，一笔一划，自然而然。尤其可贵的是她的画意中蕴含着“童趣、意趣、情趣”的审美元素。大写意，主要在一个“意”字。当“意”超越于物象本身而获得独立丰富的含义时，才能真正体现出“大”的意义。在具体运笔时还要注重一个“趣”字，体现出多样的趣味性，“趣味性”在不同艺术种类中都是一个不可忽视的重要元素，从吴礼梅的绘画中能够感受到这种具体的，形象化的趣味性。例如她的作品《稚乐图》：一群小鸡有的在觅食，有的在说话，有的相互看，有的回头，有的侧身等等，形态各异，生动有趣。稚态可爱，意趣传神。其构图匀称，画面感强，气息相同，彼此呼应，无断裂痕迹，有着内在的互文性。这幅画呈现出一派生机勃勃、欢快淋漓、美好诗意的场景，体现出作者对美好生活的向往。吴礼梅的作品，率性随笔，一气呵成，看不出多少“刻意运笔”痕迹。 从另一个角度看，她的绘画中有着某种乐观精神，期待未来，繁花似锦，或许这些来自于她经历过人世的风风雨雨之后，看到了艺术的彩虹，并在其中表达出内心的期盼和祝愿，其寓意感染人、启发人，引起读者的回味与思考。例如她的作品《繁华似景》：一棵老树开出了绿色的叶子和红色的花朵，下面依然是一群小鸡儿欢快的在一起。着笔简洁，意象透明，画面喜人，情景交融，其背后的寓意大于画面本身，象征出人生的光明与美好。不管吴礼梅在曾经的人生中经历过多少苦难坎坷，悲欢离合，都在她的作品中化为了对诗意生命追求的动力，放眼未来，山河灿烂，景象明朗，没有让画面笼罩着灰暗阴影和悲观的色彩，我以为，这是吴礼梅艺术人生中最可贵的部分。吴礼梅的绘画具有现实中的日常性、接地气，融自然与内心感悟于一体。在女性的细腻中，又渗透出某种粗放的笔法，有浓墨重彩，也有简洁俭约，有大写意，也有小细节，最可贵在于她在绘画中自然流露出了某种乐观主义精神。也就是说画家在用内心的光亮照亮作品里的事物，从而使它们有了灵魂而获得生命力，为读者打开了一扇“思想”的窗口，并让太阳照亮这扇窗口。例如她的《秋韵如诗》、《如意大吉》、《秋光吉语》等作品中流露出内在，诗意的气韵。从花朵、鸟儿、枝叶、果实中感受到自然中日常存在的价值，赋予了每一个物象以存在的生机。这“生机”是作者给予的内心语言的支撑，使作品有了一定程度上的审美意义。她理解花鸟与其生存空间的密切关系，让花鸟在自然中融入融出，共生共荣，从而构成了人与自然生机繁荣环境的背景，这样的背景是绘画作品的一个不可忽视的元素。吴礼梅的作品秉承“本真、本相、本心”的品质。她的每一幅画，画中的每一个物象，物象中每一种形态，形态中的一等一笔一划，都是从她内心深处流露出来的。例如《红梅送》、《葫芦稚鸡》、《竞艳》、《秋实》等作品中无不体现出作者对大自然的热爱，并将自身的感悟、体验、认知、思考等蕴含在其中。 综上所述，吴礼梅花鸟画重在笔与墨的精妙、花与鸟的联姻，强调的是表达画者的精神遐想，讲究手法的洗练概括，不事雕琢，少有“匠气”，努力达到“以少胜多”的效果。她的画得之于传统，这是她的立身之本，得之于自然，这是她的出新之途，得之于境界，这是她前行的动力。为此，我们有理由相信画家吴礼梅在未来的绘画中会向读者贡献出更好、更有价值的艺术作品。2023年6月20