罗刹海市

海上月

　　刀郎自从出道以来，歌曲独树一帜。豪迈粗犷的曲风、热辣直白的歌词、沧桑浑厚的唱腔，爱恨情仇直抒胸臆。我喜欢听他的《2002年的第一场雪》、《西海情歌》、《爱是你我》。虽然我五音不全，但是听到喜欢的歌还是喜欢唱上几句。

　　这次刀郎的新歌《罗刹海市》曲风大变，歌词取自《聊斋志异》用半白话歌词，曲调包含了民歌、小调、摇滚等风格，听着还有点东北二人转的味道。他用《聊斋志异》里一篇故事为创作基础，经过自己的重新演绎，带给听众完全不一样的感受，更出人意料地还引发了一场歌词解读狂潮。有人听出了刀郎对十年前同行的“复仇”；有人听出了对当今乐坛的嘲讽；还有人听出了对某些社会现象的讥刺……

　　罗列几位网友的评论：

“坤无言，峰无语，那无声，松无影”。

“刀哥这歌词写的真绝，似锯，能伐松，似箭，能射鹰，似斧，能劈峰，似刀，能宰羊”。

“建国以来第一曲，文人骂人，句句刨坟，十年封刀，拔刀封神，刀刀诛妖，句句诛心，刀神！”

　　互联网是有记忆的，《罗刹海市》在网友对歌词的解读评论下，让当年刀郎跟华语乐坛一众大佬的恩恩怨怨再次浮出水面。2004年，33岁的刀郎仅凭一己之力就横扫了整个华语乐坛， 正版唱片就卖出了270万张，唱片销量吊打天王刘德华 和周杰伦。2010年，那英担任“第10届音乐风云榜”评委，刀郎入围“十年华语乐坛影响力歌手奖”，但在评奖时，那英却以“他不具备审美观点”，“咱们不能光靠销量”，一票否决了刀郎。当年，汪峰说他的出现是流行音乐的悲哀，杨坤直言他的歌让中国的流行音乐倒退了近15年，高晓松更是评论刀郎的爆红是“士大夫阶层”的失败。

　　随着新歌《罗刹海市》解读的不断推进，那英，汪峰，杨坤，高晓松的评论区已经被网友刷屏。《罗刹海市》一出就创造出如此记录，这是因为网络给大家带来了可以表达情绪的机会。

　　《罗刹海市》歌词取材于蒲松龄《聊斋志异》中的一篇故事，以主人公马骥的游历为线索，描述了龙宫和罗刹国两个世界的景象。《罗刹海市》就是说的罗刹国的景象，罗刹国非常奇特，因为在那里，美与丑是颠倒的。蒲松龄借用这样的故事，来讽刺当时的社会现状，这也是他写《聊斋志异》的初衷，借以鬼怪写现实。刀郎的《罗刹海市》歌词是借用蒲松龄写的故事来表达对一些社会现象的讽刺，这样不具有风险性。从歌词中你根本找不到像网友说的刀郎讽刺了四位大咖的证据，虽然许多人听后都说是讽刺四位大咖，但歌词原本是借古虚构，如有类同，纯属巧合。《罗刹海市》最成功之处，恰恰在于创造了无尽的遐想空间，在一千个听者心中产生了一千个马骥。

　　文学艺术作品本身就带有很强的主观性，在不同人的眼里，作品所要表达的东西也截然不同。比如：莎士比亚的《哈姆雷特》，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。《罗刹海市》也是这样，每个人都会从自身的主观性出发去解读，因为刀郎本人没有标准答案，千万个听众就会有千万种解答。

　　南京大学苗怀明教授说：“我愿意解读为刀郎对社会现状的嘲讽，不是具体针对哪个人，这样他的歌曲才更有意义。作为一个古代小说的研究者，我支持刀郎的这种创新，很喜欢他的歌曲。”

　　罗大佑坦言：“这两天也听了刀郎的《罗刹海市》，歌曲歌词文雅内涵兼具，旋律很魔性，一点也不逊色于前不久风靡全网的《恐龙抗狼》”。

　　有一定年龄和生活阅历的人听《罗刹海市》更容易共情，一句“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”。揭露了一种病态的世相，那就是“假话成风”与“小人得志”。我听后就会联想到工作时曾遇到过的某些处级领导，他们一般都有两面性，对上谄媚，奴颜婢膝。对下说狠话办狠事，一副干臣模样。

职场中的人都会面临现实的选择，一些人不甘堕落于勾栏，不狠心自宫去做公公，注定会被边缘化。一些人随波逐流，活得滋润，但做人的尊严何在？人格又何在？

　　有趣的是《罗刹海市》后面突然来了一句“生儿维特根斯坦”，路德维希·维特根斯坦，是20世纪最重要的哲学家之一。但更出名的是他的一位中学同学名叫阿道夫·希特勒。维特根斯坦有句名言：“凡是可说的，都能说清楚；对于不可言说的，则应保持沉默。” 他指出：“语言对于世界的真相，在揭示的同时也进行了遮蔽。” “语言的边界，其实就是思想的边界。” 因为人类的所有思想活动都是依赖语言来进行的，所以世界的意义其实不可言说，它只能通过感受、通过生活向每个个体呈现。

维特根斯坦是个哲学家，与《聊斋志异》没有一点关系，《罗刹海市》为什么后面有句“生儿维特根斯坦”，我想应该是像哲学家说的那样，每个人听后都想去解读歌词是常态，每个人都会从自身的主观性出发，去探究《罗刹海市》到底在唱什么？