《长安三万里》观后感

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《长安三万里》在高适的一场布局中，追溯回忆他和李白的过往。串起杜甫、哥舒翰、郭子仪、王维、王昌龄、岑参等各路名人。

一条线是“三时辰等待军机”，另一条线是“数十年知己往事”。

一方面，作为电影，《长安三万里》依旧要有很类型化的故事主线和内容承载；另一方面，作为囊括诸多名人、有大量诗句呈现的文本，既要“复原”又要“尊重”；同时还要有不干瘪、不仅仅停留在“上线打卡当NPC”阶段的饱满质感。

前者，比如岐王府里的大象小象，比如各路追逐打斗舞刀弄剑的动作戏，都是动画电影里很类型化的进度条；后者观感略有参差，但整体而言依旧是优点远远多过于短板。

《长安三万里》毫无疑问是美的，特别赏心悦目。不仅仅是画面好看，一则和各路诗文相契合，相映成趣。二则和不同人生阶段相对应。

高适回乡躬耕苦读的桥段，出现了不同季节不同色调的几张图。从碧绿青葱的春，到饱满燃烧的红、到金黄的秋，再到白色的冬。冬日大雪满川，天地白茫茫一片，斯人孤舟蓑笠、独钓寒江。说不出的美和寂寥。

春去秋来、年华若水，四季和光阴的概念，性格和状态的呈现，画风和审美倾向的表达，都很到位。

高适和李白少年相识，误会一场、刀剑相向。浓郁碧绿的高光主色调，很明媚。

从少年到壮年再到暮年，《将进酒》那一夜、李白再度和高适相扑。画面不断闪回同一个位置同一个姿势却不同年岁不同状态的二人。

十步杀一人千里不留行、义气凌云的往日少年，已成江边暮色里的衰翁。有偌大的胖胖肚腩，满满的纵横皱纹什么都变了，又仿佛什么都没变。

李白念二十年前我就是照着你写的，“银鞍照白马、飒沓如流星”。四句念出来，好听哭了。原本我对这首无甚感觉，但电影里用在此处，半生回首、铿锵韵律。

“相扑”这个设定，第一层是直观的“年华纵贯”具象化呈现，和饮酒作诗一样、贯穿二人人生不同阶段。第二层也是“那些年李白教我的事”，借相扑来说如何布局、如何诡谲骗过敌人好瓮中捉鳖、围魏救赵。很套路化，但完成度不低。

虽然某些关于“知己CP”的内容太直给太满，但整体而言，二人半生和大唐危局中天下苍生两条高难度线，能做到如此地步已经很了不起。

江夏黄鹤楼边青葱年少的二人，暮年隔墙而坐，看着河山满目疮痍。一为中兴将、一为阶下囚。少年时关于小贼的误会，以极其讽刺又极其惨烈的方式倒转。

影片最后高适寄情山水，赶路途中“诗在书在长安在”；李白遇大赦放舟江中，青山绵绵、碧水悠悠，归来依旧是谪仙。这也算某种意义上的彼此成就、彼此救赎、相忘于江湖吧。

永远和清风明月同在。

现代日常生活中，诗歌的实际实用性已经无限趋近于零。（当然，相关研究者爱好者除外）这就导致“古诗”逐渐变为一个文化符号，金光灿灿但又装在一层一层的玻璃柜子中，越来越被简化为“浪漫”“优美”等单线条单维度的单一风格标签。

事实上你看李白高适他们的年代，对某一群体而言、和发朋友圈一样普遍且日常的诗歌表达，什么都写、什么风格都有。

诗不仅仅是浮于表面的华丽辞藻，而是个人沉浮、世事起落、山河大地的命脉相连。

是个人也是时代的血肉真心。

喜怒哀乐，歌咏不休。

山河表里，千年文脉。

诗在、书在、长安就在。