<p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">舞蹈摄影大师路易斯·格林菲尔德(Lois Creenfield),完全废弃了以前的陈旧模式，采用了一种戏剧化的舞蹈摄影手法，创作出一批耳目一新的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">第一眼看到画面的人，都会被照片上展示的场景所吸引，演员在这时成为飞翔的精灵，自由自在地展示着属于幻想的舞蹈，空气似乎成为移动舞蹈演员的能量。路易斯·格林菲尔德用1/2000秒的瞬间，将激烈的现代舞蹈，定格成优雅的陈述，这种画面能记录肉眼无法捕捉的影像，使稍纵即逝的刹那成为永恒的雕塑，这种影像割断了连续性，失去了重心和平衡，产生了无法理喻的超现实画面。所有的舞蹈演员都仿佛摆脱了地球引力，以一种超常的形态悬浮在空中，更令人赞叹的是，流淌的汗水，紧绷的肌肉，甚至受伤的关节，都消失在画面之外，每个演员的表情都那么放松，仿佛陶醉在音乐中，用形体演绎一段心灵的乐章…… 时间，如同带有魔力的手指，在画面上过滤掉了舞蹈背后的艰辛，时间也沥清了摄影师的成长，曾¾因不能驾驭舞台上不断变幻的灯光而沮丧的女孩，终于成为掌控自己摄影世界的大师。格林菲尔德始终牢记美国著名摄影家杜安·米歇尔斯（Duane Michals）的一句话：“我要努力创造没有我便无法存在的东西。” 格林菲尔德用自己的才情和执著，开创了舞蹈摄影新天地，而且，她仍然在创造中。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">当被邀请的演员走进她的摄影室时，她要求演员们"完全忘掉以前所表演过的动作"。摄影师与演员共同商讨所要拍摄的情节和舞姿，并在正式开拍之前进行一遍又一遍的排练，显然在格林菲尔德的拍摄中掺进了大量戏剧排练的成分。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">这些情节与舞姿是大家在舞蹈表演中无法见到的，带有很强烈的艺术美感和戏剧性。所以这些新颖别致的舞蹈照片让人们感到见所未见、闻所未闻，引起了人们极大的兴趣。甚至原来那些舞剧的编导人员也要在她拍摄的照片里寻找新的灵感。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">格林菲尔德充分发挥出摄影擅抓瞬间动态的特点，并把这特长发挥到了淋漓尽致的地步。过去的舞蹈摄影，往往是依靠舞台上的聚光灯或摄影用的强光灯照明，这就经常把相机的快门限制在1／250秒或更慢，有些极快的动作很难抓拍清楚。格林菲尔德则全部改用了电子闪光灯抓拍。电子闪光灯闪亮时间在1／1000秒到几万分之一秒，因此可以毫不费力地把那些既快速又优美的瞬叫清晰地"冻结"在底片上，听任观众从容不迫地仔细欣赏那些美妙动人的细节。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">由于格林菲尔德采用中型6x6单反相机(哈苏)，所以她的底片能放出影纹细腻、层次丰富的照片，具有很高的技术素质和欣赏价值。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">目前她在纽约有两个专供拍摄舞蹈用的摄影室，一个是黑背景的，具有较大的活动范围；另一个是白背景的，用12英只白色背景纸作衬景，形成一个12英尺见方的盒形场地，用来拍摄一些较小的场面。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">在从事舞蹈摄影之前，格林菲尔德曾在马萨诸塞州的布兰德斯大学攻读过人类学，学习过电影的制作，也许这两门学问在她的舞蹈摄影中发挥出了一些潜在的作用。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">几年来，她的作品曾在欧美各国巡回展出，《时代》、《生活》、《绅士》、《时尚》等各大杂志也经常发表她的作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">素材网络 / 编辑蓝方</span></p>