图文《中国书法大会》四

难得糊涂

《中国书法大会》将以中国书法经典作品为载体，通过书法爱好者的答题比拼和著名书法家的专业解读，展示中国书法艺术的源远流长和博大精深，领略中国书法艺术的丰富内涵和独特魅力，讲述中国书法文化的故事，彰显新时代中国人的“精、气、神”。 书写从一开始就表达着中国人的所思所想，它也成为了我们重要的一种仪式。中国书法里不仅有天地江河、万古日月，也有人间悲欢、荣辱沉浮。让我们继续品读经典，在书法当中去感悟悲喜境界。本期节目为大家展示的三件作品是：《黄州寒食诗帖》《蜀素帖》和《李白忆旧游诗卷》。 主持人龙洋：当我们的祖先在遥远的山洞里画下第一笔图案，在土陶上描摹出日月星辰的样子，当片片甲骨被炽烈的火焰烤裂出斑驳的纹路，书写从一开始就表达着中国人的所思所想，它也成为了我们重要的一种仪式，中国书法里不仅有天地江河万古日月，也有人间悲欢荣辱沉浮。那么今天就让我们继续品读经典，在书法中感悟悲喜境界。 现场30位书友各种书体的“书为心画” 我们常常说“字如其人”，所以如果离开了对书写者本人的了解，也许我们就无法真正的理解一件书法作品。 春江入户早寒食苦雨急。海棠落花写人生颠沛沉浮无意之佳传名士墨法风流我书意造本无法点画信手烦推来《中国书法大会》第一季第四集推荐的第一幅书法经典作品：北宋苏轼《黄州寒食诗帖》 情景表演：北宋苏轼《黄州寒食诗帖》。这是苏轼被贬黄州过的第三个寒食节写的一首诗帖，夫人：“文辞潇瑟，常人读起来读起来似乎是一片凄苦，但我却从这字里读出了一派意气风发，夫子从前的字文气十足，却不如今天这样磅礴气象，前几行字字凝重，想必夫子下笔时心绪复杂，进难退亦难，有苦亦有愁，写到纸字之后，笔锋如刀锋，行笔大有一泻千里之意。”苏轼：“开始下笔时，想到人生如梦，酸楚难言，行笔止此，我已难自抑，任意走笔”，夫人：“不拘于形，自出新意”；苏轼“我书意造本无形，信手拈来烦推求”；夫人：“不计较点画工稳，不刻意行笔雕琢，情之所至，落笔赋形，流畅不拘，一气呵成，此书堪称扛鼎之作”，“有了此篇就再也不是原来的苏轼了，贤而能下，刚而不屈，遇挫不馁，初心不渝”。苏轼：“听夫人一语，我仿若那田里的瓜苗，勃勃的生机”，夫人：“瓜苗，瓜苗，你就知道那东坡田里的瓜苗，不如你就叫东坡吧”；苏轼：“知我者夫人也！” 主持人龙洋：大屏幕上展示的是“苏州寒食诗帖”，这短短的17行129字，创造了书法史上的灿烂高峰，请沈老师为我们讲一讲被誉为“天下第三行书”的这件帖它有着怎样的地位和意义。请沈老师为我们讲一讲这被誉为“天下第三行书”的《黄州寒食诗帖》的地位和意义。 中央美术学院教授沈浩：苏轼是北宋的大书法家，政治家，文学家，他与蔡襄、黄庭坚和米芾并称为“宋四家”，诗的内容从环境的描写，心情的渲染，以至于到志向的寄托上，都表达的淋漓尽致，而更重要的是书文并茂，它的书法字或大或小，情绪在作品中的表达尤其充分，黄庭坚在后面写的表达已经很充分了，他说从内容上“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处”，水平高到即使是李太白在世也恐怕有未到之处；“兼颜鲁公（颜真卿）杨少师（杨凝式）李西台（李建中）笔意”，这个是讲了他书法的出处；乾隆皇帝对《黄州寒食诗帖》给予很高的褒奖，他写到“倾倒已极，所谓无意于佳乃佳”，钦佩到了极点；这件作品达到了内容与形式高度的统一，是把技巧和人的修养、情感、志向融为一体的。 主持人龙洋：苏东坡自己对书法的推求就是主张自然，追求天真烂漫。 陈忠康教授：苏东坡有一句诗叫作“我书意造本无法，点画信手烦推求”，可能会误解苏东坡不讲技巧，实际上他的技巧是很高级的，他不提技巧，反而张扬他的意志，第一个是宋代这些士大夫都有一种自尊心，唐代的人把“法”推到极致了，我得换个角度，张场自己的意志，所以形成了现在我们认为的宋代的“尚意”书风，其实就是张扬自己内心的真情实感，达到艺术创作的自由状态。这件作品，实际上是他比较特殊的，是特殊时期的心理抒发，有的字很扁很肥，有的字很长，这个就是“环肥燕瘦”的感觉。他里面有四个字“年”“中”“苇”“纸”都拉了很长的悬针竖，这个是违反他的日常的书写规矩的，说明他的心情已经打破了束缚，用这种长的悬针竖表达内心激越的心情，是他笔墨在感情表现上，第一段略为谨慎，第二段就全部把复杂的心情借用笔墨全部书写出来了，所以前面一段后面两段形成很大的反差。从这篇书法作品的语言来看，它有几大特色，别人用笔一般都是很快的，但他很迟缓，用非常粘稠的墨色，形成了有特色结字和笔法，总体的美学境界讲究自然。 主持人龙洋：我们可以看看最后几句“君门深九重，坟墓在万里，也拟哭途穷，死灰吹不起”，我们在看这几句时就在想，这是那个“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的苏东坡吗？ 中央民族大学教授蒙曼：其实苏东坡的人生以“乌台诗案”为界，分为前后判然有别的两部分，前一部分是意气风发的苏子瞻，二十一岁考进士一举高中，他的仕途本来顺风顺水，但出了“乌台诗案”后就流放黄州，元丰三年（1080）年到黄州，心情非常不好，写词“拣尽寒枝不可栖，寂寞沙洲冷”，这是什么样的心情，“孤鹤”的感觉，还是没缓过来，写“世事一场大梦，人生几度秋凉”，还是不行，到“也拟哭途穷，死灰吹不起”呀，但是也就在这一年，苏轼发生重大转变了，和白居易有关，白居易是个乐天派“白乐天”，写了很多闲适的诗，苏轼就学白居易的“无论海角与天涯，大抵心安即是家”，筑“雪堂”、开“东坡”，苏子瞻远去了，苏东坡起来了，所以才有《念奴娇》“大江东去”，心情一下子就豁达了，后来人生其实依然是颠沛流离的，但是他始终能够以非常乐观的心境去面对它，所以才有一生回首的时候“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，这就是苏东坡。 龙洋：太了不起了，尤其是当我们越知道当年身处黄州有多么的悲凉，就越觉得他的乐观是多大的伟大和不凡！《黄州寒食诗帖》还有哪些信息，值得我们继续品读呢？进入名家点赞。 名家点赞第一个问题 正确答案 28人回答正确，获得“非凡”点赞章一枚。 点赞章出处：北宋苏轼《明州阿育王广利寺宸奎阁碑》 沈浩：说到“题跋”这个事，我们也在这里普及一下。“款”一般指本人的落款，通常写在书籍、碑帖、字画前面的文字叫“题”，写在后面的叫“跋”，内容一般沙及品评、鉴赏、考订、记事等等，在书画、碑帖前后所题的文字都可以称为“题跋”。 中国美术研究院教授陈忠康：“题跋”实际上宋以后才比较多地普及，现在留下来宋代的书论大部分的文献就是“题跋”，比如有《东坡题跋》《山谷题跋》，我觉得非常重要的是，它有实际存在的场合，它必定是在某一件作品、某一个空间、某一些人物非常确定性的情况下写的，所以对研究书法史来说“题跋”是特别重要的。 龙洋：我在看这个“题跋”的时候就在想，除了书法好，其实还有一点就是苏黄之间的感情好。 蒙曼：没错。其实黄庭坚年轻的时候是受知于苏东坡的，他非常推崇苏东坡的，不管诗是不是一定能比方李太白，恐怕未必敢这么说，因为《寒食诗帖》还是以字见长，而不是以诗见长的，但它体现了这对师生之间的感情，让我想起孔子和子贡之间的故事，当时好多人就说，子贡你比老师孔子还强，子贡说：我的学问像个矮墙，我的老师是万仞高墙，你根本就看不进去，所以你才不知道里面有多么雄伟壮阔。我觉得在黄庭坚的心目中苏轼就是这样一个人，就是高山仰止。 第二道题及正确答案 23人回答正确，获得“喜闻乐见”点赞章一枚。 点赞章出处 陈教授：“喜闻乐见”一看就是东坡体，他出自苏轼的《司马温公神道碑》，“司马温公”就是司马光。这三件书法作品，风格差别很大。苏东坡的就是肥、压扁了；他学颜真卿、学李邕、学“二王”是有继承的；赵孟頫的字是比较秀丽秀美的，也很贵气，就是第二个风格；第三个风格董其昌“大江东去”这首词，明显地看出笔调是跳跃的，笔势是自由奔放的，很天真，是董其昌学米芾一类的手卷。 龙洋：这三个选项对应的三篇文章（诗词），也是苏东坡创作于黄州期间的极具代表性的三件作品，《前后赤壁赋》还有《念奴娇•赤壁怀古》。 互动题目一，选手答案全部正确。 蒙曼教授：这题出的特别好，“雄姿英发”《念奴娇•赤壁怀古》里这两个发都用到了，“早生华发”是头发的髮，“雄姿英发”表现出发、发财的發；“雾里看花”的“里”跟“外”相对的时候才写成“裏”，但如果表示路程就要写“里”。 主持人龙洋：学书法还要多读书，丰盈了我们内心之后，在书写的时候境界都是不一样的。 互动答题第二题选手答案 正确答案 沈浩教授：只有懂得这个字的本意之后，你才能够用准确；书法里还有就是为了书写的变化用异体字的情况，如“目睹”的“睹”字可以换成左边是“者”右边是“見”这样的写法，可以使一件作品的用字比较丰富，这一点就考验一个人的文字基本功。 蒙曼教授：“龙争虎斗”是“战斗”，跟打仗相关，最早甲骨文里表两人对打，就是这样的“鬪”；那个“斗”是什么，其实是“斗”，“多收了三五斗”、“车载斗量”；“游”只跟水有关“游泳”，除此之外，“遊必有方”在陆地上行走用“辶”旁的“遊”，“遊必有方”是指旅行了而不是去游泳了。 龙洋：当我们这样拆开字来理解的时候，就更加懂得这个字背后的深刻的意义了。 沈浩教授：我建议临帖要对文要了解，要知道你的情绪如何在作品牛体现出来，书写就是和古人相共鸣、思想相交流的过程。“空庖煮寒菜”懂了，才能够知道为什么“空庖”这么小，“破灶烧湿苇”它会突然大起来，因为情绪里头这样的一种表达，技巧和内容的相呼应，表现的淋漓尽致；真是用情、用力、用心书写。 陈忠康教授：第一当这件作品临写的时候，要注意感情、节奏；第二苏东坡的行书是建立在楷书基础上的，字的“楷法”很重，立的很稳，但他有的字又很俏皮，动态感也会出来的，就是立得住、展得开（龙洋：有时候觉得他字活泼、天真烂漫的感觉），又很沉重，又很活泼。书法最后归结就是一种运动方式，包括神经、腕，几个手指拿笔，笔杆的高度、斜度等等，只要外部动作对头了，里面笔法自然会准的。 龙洋：在人生最低谷时候的苏东坡，创造了书法史上的灿烂高峰，他曾经是那个“也拟哭途穷，死灰吹不起”的苏东坡，但他更是那个超越了自己“一蓑烟雨任平生”的苏东坡。 太湖苕溪美旖旎云锦绣仙姿绝世寂寞蜀素逢知己八面出锋襄阳才子撰传奇《中国书法大会》第一季第四集推荐的第二幅经典作品：北宋米芾《蜀素帖》 代跃：临习《蜀素帖》时，笔毫落于丝绸的那一刹那，我感觉到了中华文明两大元素书法与丝绸在我手中的碰撞与交融，这是两种线条的交响，是对中国古人智慧的讴歌。 代跃：织机上，丝与丝的交错纵横，手与梭的穿插腾挪，仿若笔毫在蜀素上骏疾痛快跳荡摇曳纵横挥洒；一卷《蜀素帖》承载着书法之美，也承载着中国古人那令人赞叹的丝绸技艺。现代中国人还在延续书写这些故事。机器有节奏的轰鸣，与传统的穿梭与拍打，对心灵的撞击，形成了强烈的对比，我仿佛找到了笔毫在蜀素上那般风樯阵马，那种刷字的沉着与痛快。今天用全新的视角，去回望这些经典遗存，我相信，我们一定能够多维度地感知、体验到，蕴含其中的中华传统文化鲜活而强大的生命力，就是中华民族的精、气、神！ 宋哲宗元佑三年即公元1088年，宋代书法家米芾在四川产的织物上，题写了各体诗共八首，书史称其为《蜀素帖》，它被誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一，现收藏于台北故宫博物院。《蜀素帖》为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容即为当时的游记和送行之作。其艺术风格则以和谐变化为准则，天真自然为旨归，通体笔法跳荡精致、结体变化多端、笔势沉着痛快。 陈忠康教授：我用过绫、绢。《蜀素帖》或许是唯一一件以材料命名的作品，一般都是以内容、或者里面的关键字命名，可见当时（蜀素）的珍贵程度，我们这里提到的蜀素的主人是林希，它家里在北宋庆历年间拥有了蜀素，后来请能工巧匠把它加工了，这套加工技术是稀绝的，做好之后舍不得用，没胆子把它写好，等了四十多年，米芾来了才把这个（蜀素）写掉。作为一个物质材料来说，米芾的《蜀素帖》放大来看，在条纹的地方出现很微妙的枯笔，这恰恰就是它的味道。 龙洋：这么珍贵的材料，而且在蜀素上书写的难度也很大，米芾那么年轻他才38岁，怎么就敢欣然赴会，大笔一挥就写了，这跟他自身的性格有关系吗？ 蒙曼教授：在古人眼里38岁不算太年轻了，是一个人很成熟的年纪；但和性格有没有关系呢，米芾是一个非常有性格的人，不是管他叫“米颠”嘛，但是如果只有性格的颠狂、奇特，是不足以成就米芾这个人的，他非常非常的勤奋，每日临池，“一日不书便觉思涩”，每天都要写，一天不写都觉得自己不行了，这样的底蕴才能成就他的那个颠狂，才能在壮年时节有这样机缘，遇到传世蜀素，才能写出这样一个传世名作，然后成就了一段传奇。 沈浩教授：一件好的书法作品，可能也是天时、地利、人和，等了四十年时间也到了，从他本身来讲三十八岁正是壮年盛年的时候，书法的经验已经非常的丰富，米芾在“宋四家”里真正把书法作为生活必不可少的一部分的书家，他的“艺高人胆大”，也决定了面对这样一个旁人难以驾驭的材料他敢下笔，董其昌评他是“如狮子捉象，以全力赴之”，这样的学古的能力才决定了他有胆量，去驾驭蜀素而完成这样一个传世的名作！我个人对《蜀素帖》里印象最深的是“牵”字，无论从笔顺到笔锋的调转，到笔画的粗细，包括字的动态制式，最后的那一竖笔成为米芾最有显示度的用笔方式，非常洒脱，但又能够内含收得住。 陈忠康教授：米芾的书法一般年轻人会比较喜欢，他的字有势、张扬，有时候也带一点狂傲，而且特别美，符合年轻人“我很张扬”的特性。比如“湖”和“漫”这两个字，这两个“氵”完全不一样，历史上没有人这么写的，全都是米芾独创的，处理成那么大的变化，“湖”字的结构把“氵”一拐再拐上去的这种写法，也显示了米芾的创造力；米芾字的技巧里面给人感觉在用笔上确实是“八面出锋”。 沈浩教授：米芾的字向右下斜的。苏东坡也好，黄庭坚也好，其实他的书写姿势决定了他字的笔势的一种特征。 陈忠康教授：其实米芾给后人批评诟病的也是过于偏侧，这也是他的优点，也是他的缺点，也是他的特点。 名家点赞第一题及正确答案 25人回答正确，获得“英才”点赞章一枚。 点赞章出自米芾《蜀素帖》 陈忠康教授：《珊瑚帖》是米芾存世的唯一一张既是画又是书法的作品，前一段是说明他收到了两件古画，还收到珊瑚一支，字里面可以看出他特别兴奋的那种感觉，所以根本就不计较字的好坏，反而越好，中间珊瑚笔架的线条太绝了，把珊瑚的质感、篆书式的线条，还有它边缘中间再加上枯墨，不是书法高手根本画不出来。 名家点赞第二题及正确答案 28人回答正确，获得“美”字点赞章一枚。 点赞章出自北宋米芾《离骚经》 沈浩：这些签名，像我们现代的防伪签名；第一个是八大山人最标志性的签名，他在一个非常特定的时间段里，选择了“哭之”“笑之”这样一种意味的签名；“羲之”是王羲之签名中最老实的一种；“献之”也是属于传统典型的古人签名的一种方式；但这个“黻”有点“花押”的味道，笔路看不出来，他把左右偏旁融合在一起，所以这个“黻”字就很特别，有点类似于“花押”的意思；“花押”是古人用在文书或者契约后面的草书签名，或者替代签名的一种符号，它往往别出心裁，具有个性化。从现在看，尤其像八大山人或者米芾的签名，跟现代人的观念有点接近。 蒙曼：其实我在看的时候又想到一个签名，那是一个没签出来的名字，但给我印象很深。两个小八路去见毛主席，主席问他们你知道我是谁要见我，小八路说你是毛主席，而毛主席说我不是毛主席我叫毛泽东，然后在手上写“毛泽东”这几个字，这一幕被摄影师拍下来了，1962年问主席还记不记得这件事，主席说：这是我平生最满意的两张照片之一；这让我想起陶渊明的无弦之琴了，“此中有真意，欲辩已忘言”，我觉得从书法能看出很多很多的东西。 陈忠康教授回答主持人学行书一上来就能临《蜀素帖》吗：我觉得开始还是有难度的，因为它里面的变化很多，当然如果提高一点难度系数，也许有利于学习的进步；米芾的字用笔变化很多，手感灵活，他很多字都是手指轻巧的一抖一弄就会出来那个效果，手如果不够巧可能学不到它的精华，但恰恰手不够巧，可以用这个帖补一下短板，它有这样的作用。很难绝对地说能学不能学，主要是看需要什么。 言亦不可尽情亦不可极长枪大戟书胸中不折之志疏密纵横看人世荣辱得失《中国书法大会》第一季第四季推荐的第三件经典作品：北宋黄庭坚《李白忆旧游诗卷》 情景表演《李白忆旧游诗卷》诗亦情剑亦情笔亦情任他命途多舛豪情自在心间舒筋展脉长撇大捺风神鼓荡恰如我青春年少肆意洒脱一波三折缠绵环绕；浓淡枯湿相得益彰；刚柔相济虚实相生；书为心画急缓起伏奇崛多变；人生若此潮起潮落千姿百态；出新意于法度之中寄妙理于豪放之外；从心所欲不逾矩 击石飞花顺流回转行云流水一气贯注跌宕雄浑满纸烟云心亦不可尽情亦不可极 主持人龙洋：“越是身处萧瑟处，越是难忘少年情”，应该说黄庭坚在诗里，在李白的诗里遇见了自己，然后用一气呵成的书写也为自己渲泄里心中的郁郁不得志，所以我在想，是不是书法有时候也是一种与自己对话，与自己和解的一种很好的方式。 陈忠康教授：书法是我一种精神的寄托。印象最深的是我刚刚学书法，才十几岁住在农村除了读书，每天晚上回来坚持写字，没有电灯点煤油灯来写字，觉得很充实，后来不知不觉走上书法之路，书法是快乐的源泉，也是精神的砥柱，他消除了我其他任何的烦恼，专注于这里。 沈浩教授：主持人提这个问题的时候，都不约而同地想起了少年时代，我当年也是这样，其实最快乐的时候，就是放学回到家开始写字，对着字帖练的时候，很多烦恼都抛掉了，有的时候是非常安静的，写小篆楷书，也有行草，让自己一天的烦恼，能在纸上通过书写渲泄掉。 主持人：两位老师在回忆分享的时候，也会勾起很多人一种向往，就是那是一种快乐的学习，一种真爱的学习。 蒙曼教授：我觉得最开始的一种状态是“吾善养吾浩然之气”，到一定程度把它表达出来的时候，就是“一点浩然气，千里快哉风”，干什么都是这样的，沉得下去，然后能爆发出来。 龙洋：只要我们能够找到自己心中最热爱的，能唤起心灵有一种觉醒感觉的一种艺术形式，无论是诗词，无论是书法，坚持它，就是和古人对话，与智者交流，与经典同行，向历史致敬！ 主持人：看大屏幕上这篇经典作品，这满纸烟云，我想问一问两位老师，我们怎么从书法的角度去欣赏它，去看它的艺术价值？ 沈浩：黄庭坚的这件《李白忆旧游诗卷》，无疑是他的一件代表作，扑面而来的是一种张力，给我们感觉到的是一种视觉和情绪的交融，“老笔纷披”，笔画之间纵横驰骋，与诗的意境相得益彰，这里面既有情绪的渲泄，又有艺术表达的需要。 蒙曼教授：这个诗是一个什么样的诗，我个人觉得李白的这首诗，其实就是在规矩之中还有狂放，一开始看狂得不得了，“忆昔洛阳董糟丘，为余天津桥南造酒楼。共金白壁买歌笑，一醉累月轻五侯。”这是李白内心的狂放；但是这首诗的结构非常严谨，就讲李白和元参军的四次相会游历，然后又分开的经历，它结构很严谨，情绪又很狂放。 沈浩：第三行“初入”两个字，“初”字上面缺损，撇和“入”连在一起，非常潇洒，这就是黄庭坚的特色。通常草书“以使转为形质，以点画为情性”，在黄庭坚的这件作品中，点画全然是一种表情，像“清风吹歌”的“清”，三点下来既轻松又有很形式的构成，左右顾盼的关系、字结构的遥相呼应、张力，都是很有现代审美的感觉；所以，在这里面他倡导的是入传统，表现的其实是一种当代的面貌。 蒙曼教授：黄庭坚为人是一个特别有张力的人，从他人生经历看，黄庭坚是“神童”出身，六岁写诗“多少长安名利客，机关用尽不如君”表达人生见解，不可思议；“神童”一般都是不受约束的，但完全想不到黄庭坚曾经被称为“黄青天”，包公样的严肃一丝不苟；黄庭坚开创“江西诗派”，要求“无一定无来处”，非常严谨，与此同时还要“夺胎换骨，点铁成金”，意思是不是不变，恰恰意味着规矩之外要有变化。黄庭坚在非常平静的夜晚写出这样的作品，这个就是内心的张力，既有理性又有激情的感觉，他就是一个这么有张力的人。 陈忠康教授：黄庭坚早年学苏东坡，后来他一意求新，他说“随人作计终后人，自成一家始逼真”，所以要有一种强烈的风格，书法里有“碑派”和“帖派”，苏东坡、米芾属于“二王”下面的“帖派”书法，黄庭坚是“碑派人物”，学了最有名的是《瘗鹤铭》，他还学篆隶，这都是完全有开拓性的新资料，完全迥异于以前书法家取法的资源，这就是他创新的一个点，看他的草书，看着是草书，但每一笔都像是篆隶圆滚滚的中锋的笔法，充满着篆籀之气，这是他的艺术形式语言，做到不俗，黄山谷（黄庭坚）特别强调，学书要“胸中有道义，又广之以圣哲之学”，不仅要道同这种道义，而且要把圣贤的书读通，这样的书法才是可贵的！ 名家点赞第一题及正确答案 29人回答正确，获得“难得”点赞章一枚。 点赞章出处黄庭坚《砥柱铭卷》 沈浩教授：右边第一个是位置调换的符号换位符；第二个这两个点是重复号，免了再写一个字；最右边《诸上痤帖》的三点是删除号，点了很多就是写的这一句都不要了，这里他很理性，用了三个点完成删除。现在一直沿用下来。 名家点赞第二题及正确答案 22人回答正确，获得“秀”点赞章一枚 点赞章出自黄庭坚《苦笋赋》 陈忠康教授：“秀”字出自于黄庭坚的《苦笋赋》，这三幅画代表了书法执笔的历史。 第一、二张都是“单钩”执笔法，一个食指钩着，三个手指执着，就像现在拿钢笔的姿势，共同的特点就是斜执笔、执卷而书；第三张画到了宋代《十八学士图》里面出现了“双钩”法，食指和中指两个放在笔的前面，以无名指抵着笔，就是黄山谷（黄庭坚）说的执笔的方法，“双钩回腕”“掌虚指石，以无名指倚笔则有力”。通过这些历史留下来的图片进行研究，发现古人的执笔法是有一个演变过程，它跟当时的坐具几案等等是有关系的，有这样的变化。 他的方法里面再加上回腕，一般写字是斜着45度的角去写。 黄庭坚的回腕手臂是要横过来的，大家可以试着用这样的方式，去写他的草书和行书会方便很多。 互动环节第一位选手第一题 正确答案 第二题，选手答案正确 第三题，选手答案正确。 沈浩教授：黄庭坚的字最大的一个特点就是它常常有长波、大撇，我们从这几个字里头，都能找到相对笔画比较长的部分，既有变化，又非常含蓄、内纹，所以抓住这几个特征之后，就比较容易在这道题目上选对答案。 互动环节第二位选手的第一题选手答案正确 第二题及正确答案 第三题选手回答正确 书友临写的《松风阁帖》 沈浩教授回答主持人《松风阁帖》适不适合初学者去临写：《松风阁帖》是一件艺术风格非常鲜明的、非常有自我特点的一件作品，从后人学习角度上来讲，往往学了黄庭坚的《松风阁帖》，会被它笼罩住，他的“长波撇捺”特征容易把握，但摆脱也比较难，摆脱了就不是他，所以学他是要有天分的。 陈忠康教授：补充一点。说到宋代书法都很有特点，像苏东坡、黄山谷（黄庭坚），一个是“石压蛤蟆”，一个是“树梢挂蛇”，也就是说他们风格很强烈，从正统的美学来说，他们都有一点点习气，学的时候容易被习气所左右，最后很难跳出来；但宋代人对这些“毛病”是很宽容的。 主持人总结：中国书法用极简的方式，承载着中国人最丰富的表达；当墨滴在纸上点点染开，我们看到的就不再是笔墨的渲染，而是内心的流动，就像苏轼在寒食苦雨里奋笔疾书，黄庭坚在李白的诗中照见自己，米芾携手蜀素创造传奇！中国书法就像心灵的知己，陪伴和抚慰着无数人的心，让我们无论在怎样的岁月里，都能发现自己，砥砺前行，这就是中间书法的力量！ 寒食帖宋代·苏轼自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白”春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起 乌台诗案发生于元丰二年（1079年），时御史何正臣等上表弹劾苏轼，奏苏轼移知湖州到任后谢恩的上表中，用语暗藏讥刺朝政，随后又牵连出大量苏轼诗文为证。这案件先由监察御史告发，后在御史台狱受审。据《汉书·薛宣朱博传》记载，御史台中有柏树，野乌鸦数千栖居其上，故称御史台为“乌台”，亦称“柏台”。“乌台诗案”由此得名。