用毛笔描绘多彩人生（文人画）

为霞满天

　　2022年3月下旬，历经16个月的紧张学习，我终于完成了大鹏教育五合一国画课程的学习。闲下来以后，我有幸进入到文人画专修模块 去学习。

上课的老师叫修远，虽然未曾谋其面但闻其声，但从那不急不迫的语速和精准到位的表达，我断定修远老师是一个博学谦虚性情和蔼平易的人。

　　我的判断没有错儿，每节课，修远老师都深入浅出地讲解一些文人画的知识，时不时讲些文人士大夫的逸闻趣事，及时和同学们互动，深得同学们喜爱。从此我就跟着修远老师一课课地完成了文人画的专修，下面记录的是我的全部学习内容。

　　第一节课题是：诗意王维。

提到文人画，不得不提的是唐朝大诗人号称诗佛的王维。王维倍受后人推崇，称其为南宋山水画之祖。南宋大文豪苏轼评价王维曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

　　这节课画的是王维的《溪山雪霁图》，熟宣纸四尺四开，纯水墨画。

　　第二节课题是——文艺皇帝赵佶。赵佶是宋朝第八个皇帝宋徽宗。他虽然当皇帝不咋地，但在艺术造诣上堪称前无古人，后无来者。是历史上唯一一个真正拥有较高艺术涵养和绘画才能，且称得上是画家的皇帝。

这节画的是他《写生珍禽图卷》中的一幅——栖禽图，皮纸四尺六裁的。

　　所谓的文人画一定要言之有物、学养深厚、格调高雅、书画合一，具备诗书画印为一体之特点。

第三课学习的是癫狂的米芾，他与苏东坡、黄庭坚、蔡襄被后人尊为“宋四家”。他的米点皴画法颠覆了传统的勾皴擦点染的技法，开创了与众不同的新画法。

本课画作《烟雨云山》，皮纸四尺三裁，纯水墨画。

　　第四节课课题是：元人冠冕赵孟頫。赵孟頫 ，字子昂，在书法绘画方面有极高的造诣，后人习惯把他与欧阳询、柳宗元、颜真卿并称为楷书四家。他的画取材广泛，技法全面，山水花鸟俱工，他强调书画同源，倡导师法古人，开创了元代的新画法，获得“元人冠冕”的嘉誉。

这一课画的是子昂小像，尺寸是4尺6裁的，这是赵孟頫较为完整的一幅自画像。他独自一人手执龙头拐杖，衣袂飘飘，站立于竹林深处，画面中景与人非常和谐。

　　第五节，沈周的从容之道。沈周字启南，号石田，他是明代著名画家、文学家、医学家。其从小家境优渥，一生衣食无忧。没参加过科举考试，毕生过着悠闲隐居的田园生活。他与仇英、唐寅、文徴明并称为明四家。

这节课画的是一个扇面，老师要求用66×33的卡纸，我用的是普通宣纸。

　　沈周的山水画非常著名，记得在山水临摹课上我们曾经临过他的《魏园雅集图》。第六节画的是是沈周的一幅花鸟作品，90×36的皮纸。

　　第七节，命运多舛的徐渭。

徐渭，字文长，号青藤老人、青藤道士，是明朝中期的文学家、书画家、军事家。他多才多艺在诗文书画等诸多方面都独树一帜，与同时代的解缙、杨慎并称“明代三才子”，其画风对后世的八大、石涛、扬州八怪均有极深的影响。但就是这样一个才子一生中却因为种种原因多次坐牢，令人唏嘘。

本节画的是他的大写意人物画：《驴背吟诗图》。尺寸58×38的。

　　第八节，“南北宗”论董其昌。

董其昌，明朝后期大臣，万历年进士，擅长山水画。是他把山水画分为了南宗北宗，对山水画的发展起到了一定的推动作用。

这节画的是《奇峰白云》，69×34的仿古皮纸。

　　第十节课，一代宗师八大山人。八大山人名朱耷，明朝宗室，明末清初画家。在他几岁的时候，明朝灭亡了，他从一个天之骄子一下子沦为了明朝余孽，心中的不甘，对满清政府的不屑无不流露在他的画作之中。

这是他的原画《松鹿图》。这幅画的笔墨功夫自不在话下，我们姑且不论，我们只须注意两点：一是鹿的白眼儿；二是题款的“八大山人”四个字，既不像哭又不像笑。内中含义还须观者自己琢磨。

这是我画的松鹿图，差之岂止十万八千里。……

　　第十一节，苦瓜和尚石涛。石涛，原姓朱，名若极，号大涤子，自称苦瓜和尚。他是明末清初著名画家，国画的一代宗师。他与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。他说过的“搜尽奇峰打草稿”时至今日仍被画界当做作画的座右铭。

这节课画的是：《春松露滴身》。皮纸76×34的。

　　第十二、十三节，八怪之首金农。

金农，钱塘（今浙江杭州）人。一生历经康熙雍正乾隆三朝，自诩为“三朝老民”。终身布衣。他年届五十才开始学画，但由于他超厚实的书法功底，很快就在书画界享有较高的声誉，被尊为扬州八怪之首。他最突出的贡献是创造了“漆书”的书写样式。

这节课画的是《昔年曾见》，题款是模仿他的漆书写法，别笑啊，是仿写啊！

　　上一课和本课都是仿古皮纸，分别是45×34和40×50的，这课题目是《牵马图》。

题款同样是模仿漆书写法。

　　14、15两节课课题是：亡国贵族溥儒。

溥儒，字心畬 ，全名爱新觉罗·溥儒，恭亲王奕訢之孙。溥儒从小天资聪慧，勤奋好学，四岁开始学习书法，五岁即能作诗，十一岁就能写论文。加之得天独厚的便利条件，经常能欣赏到并临摹一些宋画，所以溥儒在很年轻时就在艺术领域取得了突飞猛进的进步。

1926年，溥儒在中山公园举办了他的首次个人画展，从此名声大噪。

这两节课画的是溥儒的《湖山秋景图》，尺寸也很奇特，是23×135 ，细长细长的。

　　第16课，平淡天真丰子恺。

提到丰子恺，人们自然而然地就会想到他那风趣幽默的漫画，笔墨简洁但内涵十分丰富，越看越有味道。

丰子恺，原名丰润，字子觊，笔名TK，画家、美术家、音乐教育家。

丰子恺曾师从李叔同、夏丏尊学习音乐、绘画，先后受到了“爸爸般的教育”和“妈妈般的教育”，从而迅速成长起来。

1919年丰子恺创办了中华美学会。

1924年创办了立达学会，矛盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等都是该学会成员。

1927年，丰子恺出家，法名婴行。

新中国成立后，丰子恺被任命为上海画院院长。丰子恺的人生哲学是：“像个大人生存，像个小孩儿生活”。

这节课画的是《豁然开朗》，四尺三裁生宣。

　　17、18、19三节，内容是人民画家齐白石。

齐白石，1864年生于湖南湘潭，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名为璜，字濒生，号白石，27岁时有了“白石山人”之称。

齐白石一生遇到了两位贵人，一位是50多岁时在北平遇到的陈师曾，陈师曾是著名画家吴昌硕的高徒，是一位花鸟画家，他非常欣赏齐白石的篆刻印章，主动找到他，并告诫他不要单纯模仿八大山人，要有所创新，有自己的见解，要发挥个性走自己绘画的路。

自此齐白石开始了闭门研习，将八大山人与吴昌硕的作品融合，逐渐形成了自己绘画的风格。他说：“画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”“学我者生，似我者死。”这些绘画理论至今仍是画家们努力追寻的方向。

齐白石遇到的另一位贵人是徐悲鸿，他力排众议邀齐白石到北平艺术学院任教，从而也极大地成就了齐白石。

　　这三节课各画了一幅画，这幅是山水画《竹林清趣》。34×100生宣。

　　这幅是花鸟画《福禄鸳鸯》。生宣30×100。

　　这幅是人物画《拈花微笑》。生宣

34×100。

　　第20课，朽者不朽陈师曾。

陈师曾，名衡恪，字师曾，号：朽道人（亦名朽者）。他于1876年3月出生于湖南省凤凰县一个书香门第，其祖父为湖南巡抚陈宝箴。

陈师曾与鲁迅是同学亦是好友。在日本留学期间因为书法篆刻等爱好志趣相投，与李叔同相识。

陈师曾是近代美术教育的先进者、是一位书法家、篆刻家、画家。

1923年去世，年仅47岁。

这课画的是陈师曾的清供图，尺寸100×40，生宣。

　　第21课，老顽童梅墨生。

梅墨生是一位现代书画家、学者、养生大师、太极拳师。1960年出生于河北省，2019年6月去世，享年59岁。

我们画的是他的《小园春风农家乐》。生宣4尺3裁的。

　　第22课，修己正心李苦禅。

李苦禅原名李英杰，山东高唐人。生于1899年，1922年考入北平美院，次年拜齐白石为师，成为齐白石第一位入室弟子。李苦禅是一位大写意花鸟画家，书法家，美术教育家。

这节画的是《英名远扬》，生宣四尺四开的。

　　23课，戏痴关良。

关良1900年出生于广东番禺，他是我国美术史上第一位用中西结合的画法去创作的人。他逝世于1986年，享年86岁。

这课案例是《贵妃醉酒》。生宣四尺三裁的。我这幅画画得不好，贵妃的身材比例失调 ，高力士弓步很不舒服，后面的腿应该再往后撤一些。

　　24课，笔简意繁李老十。

李老十，别名李玉杰，1957年生于黑龙江省哈尔滨市，1977年毕业于哈尔滨师范学校美术专业，并留校任教。

1985年毕业于中央美术学院民间艺术系。1996年从北京国际饭店22楼跳楼自杀。

本课作品：《秋风又起》。生宣40×50。

　　25课，亦正亦邪朱新建。

朱新建，1953年生于江苏南京，

1980年毕业于南京艺术学院美术系，毕业后留校任教。一年后，离开南京到北京与人合租一套房子，废寝忘食专心画画。著有专著：《打回原形》。2014年因肺癌去世。

本课是仿朱新建的《美人图》，生宣45×35，4尺6开。

　　从26课开始都是创作课。

这节画的是寿星。4尺4开。

　　这节是《羲之观鹅》，是根据王羲之爱鹅的传说创作的。用的是仿古皮纸4尺4开的。

　　这节课是按照关良先生戏曲人物画的特点和朱新建的人物画特征去摹画的。尺寸是105×34的。画题是一出武戏的名字——《龙潭鲍骆》。剧中共有四个人物：鮑自安、陈殿勇、马金定、余千。

　　最后两节，《钟馗捉鬼》。生宣4尺3裁。修远老师讲这课时正值抗日战争胜利纪念日，因此创作了这样一幅钟馗捉“鬼”图。其中的深意读者自会体会。

　　时隔一年了，总算把这些整理了出来，算是给了自己一个交待！在此，我深深地表达我对文人画先驱者们的敬意，向他们致敬！同时向年轻有为的修远老师表达谢意！感谢修远老师！

完稿于2023年7月19日