台北故宫藏画(下)

微衆

台北故宫博物院

台北故宫博物院又称台北故宫，始建于1962年，1965年夏落成。台北故宫博物院是中国大型综合性博物馆、台湾规模最大的博物馆，也是中国三大博物馆之一。台北故宫所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。

明 仇英 《汉宫春晓》局部 

 绢本设色画 30.6×574.1cm

仇英，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州，生卒年不详。少时尝为漆工、画磁匠，后学画于周臣，特工临摹，颇能夺真，精丽艳逸，无惭古人，山水、人物、楼台界画，靡不精细入神。为明四大家之一。

此卷盖描绘宫中嫔妃生活。画中园庭殿宇极其繁盛，台阁栏杆门墙皆用界笔画成，精细入神。而人物勾勒笔法秀劲，设色青绿重彩，秾丽典雅，其画虽仿宋人，然有超越之处。

明 徐渭 《花竹》 

纸本水墨画 337.6×103.5cm

徐渭(1521年-1593年)，山阴(今浙江绍兴)人，字文清，后改字为文长，号天池，晚年亦号青藤道人，其个性好奇，曾将名字拆解为“田水月”作为落款。徐渭兼长诗文书画，也是重要的戏曲作家，但他对自己的评价是书第一、诗二、文三、画四，其画风自成一家，山水、人物、花虫、竹石皆佳，尤其以花卉闻名。晚年则以写书卖画为生。他可能是中国艺术史上行迹最为狂怪的艺术家之一。

本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速咨肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。

明 董其昌 《夏木垂阴》 

水墨画321.9×102.3cm

董其昌(1555年-1636年)，江苏华亭人，字玄宰，号思白。善书，尤其擅于行草，因饱览古画，所绘山水得以集宋元各家之所长，主要从董源、巨然的传统而来，但自成一家。他是晚明江南文化界的领袖，理论与创作兼长，收藏丰富而精于鉴赏，历代书画作品若经过他品题，则身价马上高涨。

根据董其昌自题，本幅是观董源之画后追仿之作，并加入黄公望的笔意，但画中所见并非模仿所得，其构图、用笔皆是董其昌集大成后之自我风貌。笔法脱胎自书法，讲究用笔使转的提顿抑扬，而墨色的浓淡燥湿，层次变化也很多。主山上黑白条块的对比强烈，意不在表现立体，而是追求画面虚实相生的趣味。

明 吕纪 《荷诸睡凫》 

 绢本设色画 174.5×104.2cm

吕纪(西元1439-1505)，浙江宁波人，字廷振，号乐愚，亦作乐渔。吕纪为明代中叶著名的宫廷花鸟画家，孝宗弘治(西元1488-1505)间值仁智殿，官至锦衣卫指挥。花鸟初学边文进，后摹仿唐宋诸名家，结合工笔、写意法，呈现出多种面貌，颇具个人特色。

月夜时分，岚雾凄迷，芦苇、荷叶隐现其间，洲诸上栖息大雁四只。构图上只有近、中景，远景则多省略不绘。本幅虽有吕纪名款，然有存疑之处，且通幅之笔力较为薄弱，当非吕氏之原迹。但其景物布置与气氛营造与另一张吕纪《秋诸水禽》颇为接近，故此应为一相当忠实于吕氏风格之仿作，可从此画中一窥吕纪写意风格的面貌。

明 周臣 《闲看儿童捉柳花句意》 

绢本设色画 116.6×63.5cm

周臣(约西元1460至1535年后)，字舜卿，别号东村，吴郡人(今江苏苏州)。画山水师陈暹，得宋人法；擅摹李成、郭熙、马远、夏圭，用笔精熟，又兼工人物，无论古貌奇姿，或绵密萧散，均能各极意态，唐寅、仇英二家，为其最杰出的弟子。

画幅构图采边角式，虽与浙派同样传承自马、夏传统，但却了无浙派刚劲的笔调，处处洋溢著南宋院体绘画抒情的风致。周臣弟子仇英的工笔人物画，大都源于此。

明 戴进 《春游晚归》 

绢本 167.9×83.1cm

戴进(西元1388年-1462年)，字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘(今杭州)人。据说他早年随著当地画家学画，以擅画山水、人物而知名。宣德年间，推荐入宫廷供职，由于画艺超群，享誉王公贵卿之间。不过，后来受到同僚的嫉妒与排挤，不得重用，怅然南归。放归后，在杭州仍然继续作画，从学者甚众，对当时画坛影响甚巨，后世称其为浙派之祖。

这幅画的笔墨多取法自南宋时代的马远、夏圭一派，构图上虽然仍然旧沿袭著南宋院画体系风格，保留了大部分空虚的地方，但是画面比较平板，近景和远山几乎是在同一平面上，比较缺乏景致空间的深度。画上并没有作者的落款和印章，但是从画风，再比照其它画作来看，似可推断是戴进在北京时期的作品。绘画技法功力深厚，笔墨灵活而变化多端，可称代表戴进风格的典型作品之一。

明 陈洪绶 《梅花山鸟》 

绢本设色画 124.3×49.6cm

陈洪绶(1599年-1652年)，浙江诸暨人，字章侯，自号老莲。明亡后，又号悔迟、勿迟、云门僧，擅长书画。在绘画方面，他专工人物，旁及花鸟、草虫、山水，无所不能。他喜欢用夸张手法来作画，是晚明变形主义画风的大家。此外，他又参与版画的制作，对晚明版画艺术的提升贡献匪浅。

巨大的太湖石后，有一棵树干盘曲的老梅，枝丫上满布这含苞待放和盛开的梅花。一只山鸟伫立枝上，侧头而望，这只山鸟的鸟喙平伸，表情极富趣味性。陈洪绶以古籀(zhòu)法写梅干，笔力雄健。花以钩勒填彩法画成，轮廓线条细如游丝，遒劲稳定，花瓣和花蕊都用白粉点染，瓣瓣丰厚，朵朵圆实，石的皴纹扭动，笔墨圆润而含蓄。

明 杜堇 《玩古图》 

绢本设色画 126.1×187cm

杜菫(约活动于西元1456-1505年)，本姓陆，后改姓杜，丹徒(江苏镇江)人，寓居南京。字惧南，号柽居、古狂，又自署青霞亭长，成化初，举进士不第，遂绝意功名，专心于诗文、书画。

《玩古图》为双拼巨幅，原画可能曾被裱装成立屏。主题除了鉴赏古器，也在描写琴棋书画等文人的游艺活动。画风秀雅古朴，饶有南宋院体余韵。杜菫此型工笔人物画，对唐寅中期风格，深具影响。

清 王时敏 《仿王维江山雪霁》 

纸本设色画 133.7×60cm

王时敏(1592年-1680年)，江苏省太仓人，字逊之， 号烟客、西庐老人， 晚号西田主人、归村老农。万历四十二年(1614年)时敏入京拜官， 以荫为尚宝丞， 累官太常寺少卿， 故人尊称之“王奉常”。 四十九岁出使闽南， 因过度劳碌辛苦， 至南京发疟病倒， 因而辞官隐居于太仓郊外之西田(原为明代皇家禄赐给时敏祖父王锡爵之地)， 此段时期优游于笔墨之中， 作词、书画创作了大量的作品。

《放王维江山雪霁图》作于戊申(1668年)画家时年七十七岁。图上山岩有著倾斜的走向， 构成奇特宏伟的山形， 充满动势。全画多勾染少皴纹， 画树以细笔勾勒， 设色以石绿、赭石、白粉为主， 正是画雪景之古法表现。此幅画笔墨清润， 设色皴擦秀雅， 有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。

清 王翚 《桃花渔艇》 

纸本设色画 28.5×43cm

王翚(huī)(1632年-1717年)，江苏常熟人，字石谷，号耕烟散人、耕烟外史、乌目山中人、剑门樵客。 少即善画，继得王鉴、王时敏指授，并随之阅览各地珍藏，借机临摹名迹，因能笔参古今，貌含南北，画技之精熟为清代第一。

此幅画溪岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层叠，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。作者自题临元代赵孟頫《桃花渔艇图》，全图以青绿设色，布墨施绿，古雅研丽。用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明淨雅逸，如绘陶潜《桃花源记》中“缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步……”之景。自然界色彩之妙，全出于笔下。

清 恽寿平 《牡丹》 

纸本设色画 28.5×43cm

恽寿平(1633年-1690年)，江苏武进人，初名格，字寿平，号南田，后以字行。恽寿平小时候就跟随伯父恽向学画，恽向以元朝画家黄公望为学习的对象，画风沉雄。专心致力于花卉画上的研究，以没骨花卉闻名，不钩花叶、枝干的轮廓线，直接用颜色或墨画出花朵叶形，创出独特风格。

此幅画紫、红、白牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态，利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳，于光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。

清 吴历 《云白山青》 

绢本设色 25.9×117.2cm

吴历(1632年-1718年)，江苏常熟人，字渔山，号墨井道人。擅长绘画，与王翚同受业于王鉴、王时敏，画法近王鉴，后追摹宋元诸家，尤醉心于王蒙、吴镇，笔法细润，墨色浓重，为清初六家之一。惟因壮年后，信奉天主教虔诚，热心传教工作，疏于绘画，作品传世甚少。

此幅山水为其三十七岁(1668年)之作，画层峦叠章，山谷间白云缭绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。画法继承唐宋以来青绿山水画传统，临摹古画功力极深，于青绿著色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人作品，通卷皆用青绿红白重色，同时又以淡赭染水天，于鲜艳赋色中别具清雅之致。

《云白山青》（局部）

清 王原祁 《仿王蒙夏日山居图》 

纸本设色画 96.5×49cm

王原祁(1624年-1715年)字茂京，号麓台，江苏太仓人， 清四王之首王时敏孙。天资秉赋及努力，二十八岁乡试中举人，翌年中进士，八叔王炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年(1700)补右春坊右中允，奉命鉴定内府书画，后入直南书房，担任御前染翰，专为皇帝作画，又赠以“画图留与人看”句，原祁将此句刻成印章，经常在其画上使用。康熙四十四年（1705年）奉旨纂辑《佩文斋书画谱》，而其画论著作《麓台题画稿》、《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》文中有关如何经营位置、笔墨、设色，是清代画论的精髓所在。

《仿王蒙夏日山居图》画风近似元代王蒙(1308年-1385年)深秀细密，布局繁复紧凑。全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨著轮廓，再逐次渲染，又以干笔皴擦，后以焦墨提醒。此图成于画家五十三岁之时，为其仿王蒙系列中极精之品。

清 《清院本清明上河图》 

绢本设色画 35.6×1152.8cm

清明上河图是北宋相当流行的题材，其中以张择端清明上河图最为有名，他以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗画的杰作，受到历代喜爱，因而有许多仿本的出现，其中最有名的是清院本清明上河图。

清院本清明上河图，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年(1736年)合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。

清 郎世宁 《百骏图》 

绢本设色画 94.5×776.2cm

Giuseppe Castiglione(1688年-1766年)，中文名郎世宁，意大利米兰人，耶稣会教士，二十七岁来华传教，后以绘事供奉朝廷，历仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鸟兽；动物中，以马画最多，亦最传神。

本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。此图绘于雍正六年(1728年)，堪称郎氏早期典型代表作品之一。 

（完）

2023.07.17.